Es cercana. No empalaga. Tiene frescura en todo su recorrido. Posee un blindaje humano aun estando dos personalidades con ropaje de espiritualidad. “The Two Popes” navega sin poses. Se desliza pero no es superficial. Cuenta mucho con poco. No encalla en ningún momento porque sabe mixturar raíz, tallo y flor. Cuando debe ser profunda no esquiva la responsabilidad. Cuando debe estar flotando se hace cargo. Y en las situaciones que el film pide descomprimir lo hace con elegancia sin caer en innecesarias naderías. 

La cinta tiene como conflicto central la abdicación del Papa Benedicto (Anthony Hopkins) y la elección del hombre fuerte de la iglesia católica cede en favor del Papa Francisco (Jonathan Pryce). Ambas personalidades son diferentes en sustancia humana, construcción política y en la escalinata espiritual. El Papa Europeo tiene talante solitario, concepto conservador y la frialdad como signo. Quien será tronado como nuevo Para Francisco representa el aire fresco que la iglesia necesita. Es cercano, orgánicamente natural y plasma un norte político que cristaliza la visibilidad del rostro humano. Esa que el Vaticano ha perdido. Es decir, una mirada mas acorde a las rígidas estructuras que hacen ruido por doquier donde se cocina el poder religioso.

Dirección

Fernando Meirelles (Dirección), puso un pulso con maestría en esta cinta de 126 minutos. Primeros planos para rescatar las angustias de ambos hombres fuertes de la iglesia. Plano medios mayormente para airear los temas espesos que anclan a la iglesia en un lodo que huele mal. El director brasileño no cayó en la tentación de hacer escenas breves para darle dinamismo. Se metió en el barro de la palabra. Los diálogos son lo central del film pero no los articulo con adoquines morales. Los parlamentos fluyen. Lo hacen pues le dio libertad interpretativa a dos colosos actores. La ductilidad de estos reyes de la actuación logran hacerlo con destreza hablando tanto en latín, ingles, español o italiano. Sus miradas, sus silencios, sus complicidades le dan plasticidad y carnadura humana a la cinta que es la autopista central de este trabajo de enorme factura.

 La Iglesia 

Para que “The Two Popes” se cristalice es mas que evidente que la Iglesia levanto el pulgar desde el vamos hasta su corte final. Se absorbe ello en que el film narra con pelos y señales la vida de Jorge Bergoglio. No esquiva ningún tema de los errores, horrores y máculas que debió padecer. El flasback aparece para ingresar en un hoyo tan profundo como oscuro. Se sustancia la época de plomo como la dictadura militar hizo estragos en la Argentina. Jorge Bergoglio se arqueo como pudo y no obstante salió chamuscado. Su errante andar lo llevo a la provincia mediterranea de Córdoba. Allí hizo una vida penitente donde resegnifico su vida pastoral. Esta curvatura dramática es interpretada en la piel de Juan Minujin. Su performance es de una altísima estatura. 

Las locaciones le dan un solido soporte narrativo. Dimensionan la colosal vida de estos dos hombres. Ello se evidencia al ver la vida urbana y sobre todo los lugares de no pocas carencias de Buenos Aires. En la serranía cordobesa. En la inconfundible Roma y la opulencia del Vaticano. La jerarquía de la realización en este aspecto espacial se evidencia además en que están como “escondidos”. No buscaron impactar. Están adosados en la piel de los protagonistas. Acompañan pero no invaden lo mas sustancial que que es la piel-persona-espíritu del mensaje del film.  

Actuaciones 

Anthony Hopkins logro un personaje magistral. Las dolencias espirituales que lo gobiernan son matizadas con pequeños tips que no son sobre-actuados y tampoco descanso en la técnica actoral (que de por si es magistral). Se evidencia que hizo un análisis profundo en lo emocional para entender al detalle el personaje en cuya piel se ha metido. De a poco va soltando amarras y logra virar copernicamente en su cuerpo y alma pero nada es exagerado. Hay una fineza en el manejo de la palabra. En el vinculo con su interlocutor que por momentos conmueve. 

Jonathan Prize no le va en saga. Su naturalidad apabulla. Posee un admirable cantidad de recursos en el cuerpo que van desde el mirar, el vincularse con el otro y con la formidable manejo del español rioplatense que no deja de asombrar en todo el metraje. Su paleta de colores en los matices es colosal. El manejo del espacio, de sus silencios, la sutil distancia que esta sabiamente ensamblada con una persona de origen galés hacia una sudamericana es fantástica.

Neflixt 

Neflix logro otra realización de altísimo calibre. Supo desmarcarse rápidamente de guiones con elipsis dramáticas que le sacaban la savia a los personajes. Su mirada política era la construcción de producciones con un nuevo ropaje moral, cultural, filosófico y político. Esto fue lo que en 2016 Will Smith defendió a capa y espada el film “Concussion” (encarna a un medico nigeriano Bennet Omalu quien logro identifica una enfermedad de generativa que afectaba a los jugadores del Futbol Americano. El conflicto fue que la NFL se oponía a que avanzara su investigación). La cinta no fue tenida en cuenta por la Academia de Hollywood como film candidata a un Oscar. La polémica se dió pues W.S. entendió que había discriminacion de una Academia para los Blancos que no incluía a los Negros. El problema era evidentemente otro: El film tenia/tiene una narración que hace de la elipsis dramática su eje principal. El factor tiempo tiene un bisturí tan profundo que se acerca mas a una moral tecnocracia que a personajes análogos. Esta disección es la que no entendió Will Smith y si Netflix. Mas aún luego de que el propio actor tuviera su discrepancia con Pedro Almodovar en el festival de Cannes en 2017. El actor americano dijo en aquel entonces que no hay conflicto entre Netflix y el Cine. “Mis hijos van dos veces por semana la cine y si no fuera por Netflix no podrían conocer muchas cosas”. A lo que el cineasta español dijo que él no estaba en contra del streaming pero que esta paradoja que en Cannes pudieran ganar un film de Netflix pero que esos film no pasaran por la gran pantalla. Eso trajo consecuencias. Cannes hizo cambios para la próxima temporada. En 2018 los film de Netflix no pudieron pasar en la sección oficial por lo tanto no ganarían la palma de oro. Si podrían participar en otras secciones paralelas.

Todo ello fue abono para que Netflix ajustara su foco. La realización de “Roma” tuvo un cambio conceptual, narrativo y filosófico. Le dió el sopor de estos tiempos pero quito del medio el hilo narrativo cuya elipsis despoblaba a los personajes y a la propia historia de pertenencia humana. La historia y los personajes en "Roma" son análogos, creíbles sin a-tajos elípticos. El resultado fue un film descollante. Arraso en el fervor del público, de la taquilla y también en premios. 

 En “Los Dos Papas” apuesta a la misma formula. La dinámica de la realización es moderna, ágil, sólidamente construida y la historia -el film- sencillamente funciona. Aqui el difererencial medular es el uso elocuente de la palabra, del silencio y del mirar.  Es decir, el estar presente face to face le da sustento a la trama y a eso que llamamos humaniddad.  

Conclusión 

El resultado es redondo para todas las partes. El film es magistral. Neflix sigue ascendiendo con realizaciones de alto status. La Iglesia -a su vez- se acerca a travez de la mas poderosas de las plataformas digitales a una gran público que mayormente se siente lejana al Vaticano. Como nos dijera el propio interprete Juan Minujin. "No soy creyente pero hay algo de este personaje que me cambio internamente".  Es mas que evidente que “The Two Popes” tiene dimensión humana. 

By Hugo Manu Correa

Título original:The Two Popes 
Año2019 
Duración126 min.
País Reino Unido
DirecciónFernando Meirelles
Guion: Anthony McCarten
Música:Bryce Dessner
Fotografía:César Charlone
RepartoAnthony Hopkins,  Jonathan Pryce,  Juan Minujín,  Cristina Banegas,  Sidney Cole, Luis Gnecco,  Federico Torre,  María Ucedo,  Thomas D Williams,  Pablo Trimarchi
Productora:Coproducción Reino Unido-Italia-Argentina-Estados Unidos; Netflix. Distribuida por Netflix
GéneroComedia.  Drama |  Religión.  Basado en hechos realesSinopsisExplora la relación entre el Papa Benedicto y el Papa Francisco, dos de los líderes más poderosos de la Iglesia Católica, que deben abordar sus propios pasados ​​y las demandas del mundo moderno para que la institución avance.

Estreno limitado cines USA: 27 noviembre 2019.
Estreno limitado cines España: 5 diciembre 2019.
Estreno Netflix: 20 diciembre 2019.

Erotisa por los ojos. Seduce por la que esconde. Enamora por lo que cuenta. Imanta por los sentidos que despierta. Es su viaje que  mixtura sobresaltos y confortabilidad 

Lo viejo siempre esta al acecho para desmentir el paso del tiempo. Aquí esta "Pistolero" que recicla en clave Wester la historia de un Robin Hood argentino. Anclada en los años 60 el film narra la historia de los hermanos Velazquez quienes en su Chaco natal "desplumaban" de los suyo a instituciones o personas de sólido pasar económico. El raid delictivo de estos forajidos fueron perfeccionado a medida que pasaba el tiempo. 

Escrita y dirigida por Nicolás Galvagno el relato en una delicia estética. Con un marcado homenaje a Sergio Leone (1929-1989) la cinta es un espectáculo visual. Desde esa poética nos adentra en una trama que tiene un sesgo político que es desde donde esta anclada el punto de vista de la cinta. En la vereda de enfrente ubica el sesgo policial y castrense que tiene el relato que transcurre en época de la presidencia de Juan Carlos Onganía (1966-1970) en Argentina. 

Quién mira desde esta óptica es Maidada (Juan Palomino), comisario que oficia de duro. Él es quien va tras la caza de Isidro Mendoza. En la tensión de este arco dramático es donde el film encuentra su tono central. 

Un ítems que el film explota muy bien son el mirar de Isidro Mendoza. Se encono existencial no necesita ser verbalizado. También es un caballero que sabe disculparse cuando sus forajidos compañeros “provoquen” a una maestra que ha llegado desde Buenos Aires. Ella será quien lo arrincona con su amor y lo interpela a medida que transitan el camino. 

El pulso de esta formidable creación se abastece en que su raccord no baja jamas el ritmo. Al mismo tiempo no juega a entretener como único objetivo. Lo magistral que la dirección logro plasmar son los reposos que el film tiene. Como un guión indisimulable a Akira Kurosawa (1910-1998) estos momentos de quietud multiplica los sentidos. La  interioridad de Isidro Mendoza ofrece su capa de sentidos en su accionar a travez de las esquirlas que le ha dejado un engañero amor. El derrotero interior ha sido un tsunami que lo corroe. Ese afuera es su enemigo y también en el (y con el) redime su libertad.  

Isidoro Mendoza (Lautaro Delgado Timuk) es quien hace galopar la trama. Sus otros dos "camaradas" Claudia (Sergio "Maravilla" Martinez) y el Tano Petri (Diego Cremonesi) lo siguen sin fisuras. 

Isidro tiene un dolor que dispara su vida de desierto interior. Su angustia lo trasciende.  Es como un agujero negro lo va devorando y de ese "no lugar" no querrá salir.  Aquí la pieza hace pendular la sub-trama metafísica. El duelo intelectual de una joven ilustrada será constante. Sofia (María Abadi) le dicta el sentido común de como debe accionar. A lo cual el joven errante redobla la apuesta. Este linea del film es la veta mas rica que ofrece en cuanto al punto de vista de pertenencia cultural. Isidro tiene una cosmovisión que no necesita otra galaxia en su universo. Menos aún la sobre-interpretación de ese sincero amor que entiende tiene que ayudar a redimirlo. 

La dirección es la figura central del film. Nos toma de las narices de principio a fín. Nos lleva de viaje y nos suelta en medio del desierto. Lo que se encuentra es un oasis que alimenta. La factura actoral es vigorosa. Juan Palomino en su  ofrece su habitual solidez, con matices que son una delicia. Sergio Maravilla Martinez es un hallazgo actoral dado un estudiado desenfreno y charme escénico. Esta bien plantado y mostró que tiene algo para decir. Marisa Abadi ofrece la cuota sofistica y elegante que imanta la pantalla. Lautaro Delgado Timuk se posiciona como un actor ascendente. La fiereza de su personaje es robusta y sin fisuras. 

Argentina siempre ha sido un país de carácter vehemente, inquieto intelectualmente, orgulloso en su andar y con la anarquía como sellos bien marcados. El camino errático que ha tenido el camino de político-economice en la geopolítica internacional lo ha diezmado esa capacidad notable que este país tiene para reciclarse a pesar de los innumerables problemas que lo aquejan. Lo notable es que esos problemas no cesan pero tampoco ese espíritu desafiante. Es como que el país tiene algo que decir pero todavía no ha encontrado su tono. En la cinta un personaje italiano que oficia de matan es advertido que aquí no tiene que matar ni yanquis ni nazis. "Esto es Argentina", le espetan. Podría ingerirse que el guión luce subrayado pero se justifica por el punta de vista que dicta de donde esta plantada en el mundo. Esta estupenda propuesta cinematográfica se puede entender desde donde se la mire por lo universal de su narración. También tiene su sesgo netamente local en cuanto al disparador político-existencial que vomita desde su interior.