Teatro / Críticas (208)
Este unipersonal está interpretado por Alejandra Copa, actriz que se empapa con la historia de cada uno de los personajes y sus heterogéneos universos de vida. Copa hace propios cada uno de los parlamentos y los expone en emociones que logra compartir con el público, emociones que son la esencia particular de cada uno de los personajes. A saber: la dulzura y el dolor de María, la afabilidad y melancolía de Luisa y el ímpetu y energía de Celina. Desde el Alma está imbuido en tres monólogos que tienen como protagonistas femeninas con distintas historias, diferentes experiencias y formas de sentir la vida. La dirección esta a cargo de Santiago Doria, quién toma textos de tres grandes referentes del teatro argentino Griselda Gambaro, Daniel Veronese y Lucia Laragione. La actriz logra componer a estas tres mujeres mediante pequeños matices e inflexiones de voz, con gestos y una excelente composición física, acompañado por vestuarios que visten la característica de cada una de ellas. Estas tres mujeres tienen (solo) como denominador común el género, el sentir de la vida y la pasión por contar parte de sus historias. Lo que merece destacarse de este unipersonal es que Santiago Doria a puesta a…
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De diarios y literatura Diarios sueltos y apilados. ¿Para qué? Esa es la pregunta del espectador a penas ingresa a la sala del Pata de Ganso, teatro donde todos los jueves a las 21:30 se puede ver Ojota’s travel una nueva creación de Edgardo Dib y de Omar Jacquier. Omar es Ojota Tanino el personaje clown de este unipersonal que se pregunta por los sucesivos viajes que debe afrontar para dejar de ser, y convertirse en muchos otros. Así, mediante esa escenografía tan cambiante, la pila de diarios que sirven para sentarse, servirán también para ser isla, caverna y asteroide. Ojota’s travel nos hace viajar por diferentes obras de la literatura que van desde cantos de la Odisea de Homero, hasta fragmentos de El principito de Saint Exúpery, para visitar las increíbles luchas de El Ingenioso hidalgo Don quijote de la Mancha de Cervantes y la mirada del gigante Gulliver personaje creado por Jonathan Swift. En esta seguidilla de viajes impulsada por la sudestada que toma Ojota, cual colectivo que pasa, cuál ómnibus que nos podría llevar también a la provincia de Santa Fe (provincia de la que son oriundos ambos artistas Jacquier y Dib), también viajaremos internamente con una…
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Negra leche del alba la bebemos al atardecer, la bebemos a mediodía y en la mañana y en la noche bebemos y bebemos. Paul Celan Las historias que nos propone Patricia Suárez en Negra leche del alba son imposibles de olvidar. Nos presenta dos historias que nos recuerdan los horrores de la guerra y del holocausto, enhebradas por los poemas de Paul Celan. La memoria, ¿hay forma de acabar con los recuerdos?,¿como exorcizarlos?, quizás una de las formas sea su repetición, su relato ininterrumpido. ¿Como escapar de ese horror, es posible? No, quedará impreso como aquellos números tatuados en los brazos, imposibles de borrar. El escenario vacío, solo una silla y a lo lejos una grabación de un discurso en alemán. Nuestros protagonistas se irán transformando en escena e irán relatando su historia y no hará falta nada más, el relato y su máscara de horror y dolor. Historias de sobrevivientes, ¿como sobrevivirlas ?,¿ a que costo?. El relato que se convierte en un fuerte alegato contra los horrores de la guerra, ira intercalando (como la vida misma), situaciones de un humor grotesco que transforma y potencia fuertemente lo trágico del relato. La obra esta sustentada en excelentes actuaciones, tanto…
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Maestras Desesperadas Yo amo a mi maestra normal es el tercer unipersonal escrito e interpretado por el genial actor Juan Pablo Geretto, basado en sus propios recuerdos. Sigue en el Multiteatro. Ahora nominado al rubro Mejor actuación masculina en obra de un solo personaje para los premios ACE. El formidable actor santafecino arribó a la avenida Corrientes con un nuevo y agudo unipersonal: Yo amo a mi maestra normal en el que provoca desovillar nuestra propia madeja de recuerdos de escuela, tanto de alumnos como de maestros. Puede verse a señoras grandes en a sala, descostillarse de risa y asentir con todo el cuerpo las frase y actitudes que representa Juan Pablo Geretto en el escenario en una muestra muy expresiva de la identificación de con todo aquello que ven. Según el mismo Geretto son vivencias y búsquedas, pero por sobre todo, una devolución de amor hacia quienes nos guiaron desde los primeros pasos. Es una obra que no pretende juzgar ni hacer un homenaje sino revive la maestra típica de su infancia. La maestra ha sido uno de los personajes más influyentes en la vida de cualquiera que haya pasado por al escuela pública. En general vivían en el…
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Viaje a otro mundo en clave de humor(*)-. "No les avise, ni a los de allí ni a los de acá”, así se manifiesta Clara (Luisina Di Chenna) en referencia a los dos mundos en los que transita su vida y que sólo ella conoce. Uno es su delicado estado de salud que lo atraviesa rodeada por quienes la cuidan, y el otro es el lugar hacia donde viaja en medio del trance que recorre. La expresión de Clara sintetiza el soporte por el cual viaja "La Ultima Habitación", hermosa obra que está concebida en clave de comedia, y que recurre al clown para descomprimir aun más la realidad, cuyo relato tranquilamente pudo ser mucho más denso. Su grave estado de salud es el centro de esta “tragedia”, que mantiene en velo a un doctor y a su enfermera al igual que a El Negro (esposo de Clara) Solo 48 hs. le quedan a Clara de cobertura médica y ese es otro conflicto que los enfrenta al doctor (Maximiliano Trento) y a su enfermera Mabel (Sol Lebenfisz), quien junto a El Negro (Gabriel Páez) confía que Clara tendrá la recuperación de su salud. Sin embargo, Clara en medio de la…
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Felicidad Ilusoria (*)-. Claudio Tolcachir, reconocido director de la actual “Tercer Cuerpo” y “Agosto” lleva adelante una nueva dirección en el Teatro Apolo con “Todos eran mis hijos”: una obra de Arthur Miller estrenada en la época de posguerra que plasma y critica a las empresas que destinaban sus negocios a la producción bélica. Esta puesta con Lito Cruz, Ana María Picchio, Esteban Meloni, Vanesa González, Federico D’Elia, Carlos Bermejo, Adriana Ferrer, Diego Gentile y Marina Bellati, aplica una relectura sobre la obra, extendiendo la crítica bélica ya no sólo a la Segunda Guerra Mundial, sino a todos los enfrentamientos bélicos posteriores de los que fue partícipe Estados Unidos -y que Miller criticó- y a todos aquellos que prosiguieron con la manutención del comercio armamentista. Esta obra que centra el universo macropolítico en un ejemplo microsocial, como lo es el núcleo de una familia de clase alta en un pequeño pueblo, da muestra de la hipocresía de aquella sociedad, que siendo conciente de los culpables conviven y comparten mesas y charlas de café (si se viera desde ojos argentinos). Así, a partir del quiebre del árbol de un hijo desaparecido en la guerra, el mundo de Kate, Joe y Cris…
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Emporio del ninguneo, del patetismo rencoroso y de la risa (*)-.Un taller metalúrgico. Dos hombres. Un jefe decididamente insoportable y un empleado tolerante y evangelista. Una historia ( varias en realidad) que se yuxtaponen constantemente con sus varias ( y variadas) ramificaciones: La criptica situación familiar del rencoroso del jefe esconde algo mas que su bizarro y patético comportamiento que descoloca tanto a su nuevo empleado como al publico – he aquí el logro central de la obra y del gran trabajo actoral de…- . De allí se disparan su oscuro y descabellado comportamiento y será el motor de esta pieza querible, por momentos indescifrable, que dispara sonrisas constantes apoyándose en dos robustas composiciones actorales. Hermanito en su ajedrecística dramaturgia interconecta de manera geométrica tópicos varios. Lo constumbrista se mezcla con lo sagrado. Lo pasatista con lo político. Lo social con psicológico. La vulgaridad con lo intelectual. Lo humanístico con lo miserable. Lo comico con lo absurdo. Juan Jorge tiene el sueno de que su nueva empresa metalúrgica sea exitosa. Su jefe-socio( nunca presente) en el teléfono será su guía-sponsor que le marcara los plazos ( y pasos) a respetar para que la “empresa” arribe a buen puerto. Un nuevo…
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Ueitin Godoy presenta una novedad desde el vamos ya que las funciones de los viernes se realizan a las 12.30 hs. Este dato cuanto menos particular surgió -de acuerdo a lo que nos informan los responsables de El Camarín de las Musas-, como un requerimiento del público joven ante las funciones de las 23.30 hs. Adentrándonos en la propuesta de Javier Margulis, la misma nos presenta a su personaje Ueitin Godoy (Norberto Trujillo), en un monólogo que trata del sentido de la vida, de la búsqueda del ser humano por encontrarlo. La pro-puesta de Javier Margulis nos dejará poblados de interrogantes, ya que son los mismos que el ser humano viene haciéndose desde tiempos inmemorables. Ya dentro del espacio escénico, el personaje: Está en el fondo? , De su casa, de su escritorio, en su mundo: quién lo conforma? Su pizarrón, libros muchos libros- tirados, atados – una vieja bañera y sus dos grandes compañeros su rata blanca enjaulada y su perro, ambos embalsamados. Qué hace, espera y piensa – reflexiona y de vez en cuando suena el teléfono y hace una sola pregunta: ¿alguna novedad? No, todavía no… Comenzará diciendo y escribiendo, todavía creo ! En ese mundo viejo,…
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Esta nueva propuesta del espacio teatral Polonia, presenta la particularidad de desarrollarse en un espacio no convencional, el mismo es la cocina de la casa, un PH que se nos presenta habitado por tres seres, el padre, la madre y la hija. A primera instancia uno podría pensar en una escena cotidiana: la de una mañana con los tres protagonistas hablando de sus vidas, sus deseos y sus sueños incumplidos. Si, principalmente sus sueños, ya que los tres protagonistas nos irán develando sus sueños, el padre pintando o tratando de hacerlo, la hija en un momento de su vida sin mayores ambiciones y el personaje de la madre, debatiéndose entre su cotidiano y lo frustrante de su vida. Si bien la obra pretende plantearnos una mirada de estas vidas, de estos sueños no cumplidos, los ejes dramáticos de la pieza no logran trasmitir con toda su fuerza ese vacío, quedándose a medio camino, dejando como resultante un planteo vacuo . El espacio nos ofrece por una lado una extrema proximidad con los protagonistas, como si compartiéramos esa cocina, siendo partícipes de su quehacer cotidiano, implicando con ello riesgos y ventajas que los protagonistas no logran aprovechar del todo. Planteada como…
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Vínculos Ajados Luego de una gira internacional muy exitosa, vuelve la multipremiada obra La omisión de la familia Coleman a Timbre 4. La primera creación de Claudio Tolcachir estará en Buenos Aires por tres meses. La omisión de la familia Colemanrealizó más de 1.000 funciones y la han visto cerca de 150.000 espectadores. Fue presentada en 20 países, y subtitulada a 7 idiomas. Se presentó en más de 40 festivales y teatros del mundo y fue distinguida por más de 30 premios. Critica de Hugo Manu Correa “Porque vive desnudo”, le preguntó el hombre blanco al indio. “En mi tierra, todo es cara”, respondió el Indio. (Jean Baudrillard) Ese implacable discurso moral es el que se ajusta para observar, desde un punto de vista distinto, a la disfuncional familia Coleman, compuesta por tres generaciones que viven en una precaria casa, teniendo en sus rutinas, en la ajada comunicación y en sus patéticos comportamientos el eje donde se estructura la pieza. "La omisión de la familia Coleman" surgió hace un lustro impactando en el ámbito del teatro off porteño por su original dramaturgia y por su brillante actuación y dirección, que le valieron éxito no solo en Argentina sino en todo…
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"Viaje a otro mundo en clave de Humor" "No les avise, ni a los de allí ni a los de acá”, así se manifiesta Clara (Luisina Di Chenna) en referencia a los dos mundos en los que transita su vida y que sólo ella conoce. Uno es su delicado estado de salud que lo transita rodeada por quienes la cuidan, y el otro es el lugar hacia donde viaja en medio del trance que atraviesa. La expresión de Clara sintetiza el soporte por el cual viaja "La Ultima Habitación", hermosa obra que está concebida en clave de comedia y que recurre al clown para descomprimir aun más la realidad cuyo relato tranquilamente pudo ser mucho más denso. Su grave estado de salud es el centro de esta “tragedia”, que tiene en velo a un doctor y a su enfermera al igual que a El Negro (esposo de Clara) Solo 48 hs. le queda a Clara de cobertura médica y ese es otro conflicto que los enfrenta al doctor (Maximiliano Trento) y a su enfermera Mabel (Sol Lebenfisz), quien junto a El Negro (Gabriel Páez) confían que Clara tendrá la recuperación de su salud. Sin embargo, Clara en medio de la…
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Génesis del Placer y del Dolor Por Hugo Manu Correa-. Desparpajo visual. Retorica encendida, criptica y luminosa. Cuerpos regidos impecablemente por contenidos de emociones cuyas ideas son irrenunciables. "El Legado de Caín" está basada en la obra de Sacher –Masoch (x) quien centro su vida en tratar todos los grandes temas de la vida: el amor, la propiedad, el estado, la guerra, el trabajo y la muerte.En esta libre versión Claudio Quinteros (segunda parte del estudio sobre "La Venus de las Pieles") imagino a las tres mejores amantes (Fanny, Hulda y Aurora) del “padre del masoquismo” quienes abordan algunos de los tópicos que obsesionó al escritor Austro-Húngaro, como lo son: el amor, la esclavitud, la propiedad (del cuerpo y espíritu), el deseo, la libertad, el erotismo y el poder.Lo filoso y ciertamente acertado que tiene esta estupenda obra es que lleva de principio a fin la "textura" filosófica que sustentaba el ideario de Masoch y que constituía el núcleo de su "postulado". Su Idealidad en ese tipo de vida. Tal como dijo Dostoievski, “Es demasiado Idealista (el mundo de Masoch) y por lo mismo, cruel”. Y vaya si lo es. En cada dialogo las tres mujeres enuncian sus retorica con…
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¿Qué más puede pasar? María Clara (Clara Virasoro) llora por lo que lee en una roja e insinuante carta y por su pequeño pajarito muerto, al que toma con sus manos. En su gesto puede verse un llanto perpetuo marcado por el corrimiento del rímel. A María Clara, blanca y pura se le acerca Malva (Cecilia Miserere) la mezquina dueña de la casa. Malva domina el escenario con su ceguera, artilugio que la ayuda a permanecer impune frente a sus caprichos y exigencias. María Clara limpia la casa y Malva da órdenes . En esa situación, las protagonistas mencionan el estado de salud de la yegua, con la que se accidentó Malva, y la situación de la tía de Malva, a quien cariñosamente María Clara la siente familia, al menos en un comienzo. En esa casa vive también Juan Martín (Martín Paladino), el esposo de Malva que sufre por amor y por la situación funesta de su mujer. En este brevísimo relato argumental la acción de la obra sucede velozmente, dándole una dinámica a la obra propia de los melodramas, donde las situaciones se mantienen ocultas para develarse brutalmente. Esta continuidad de sucesos trágicos en abundancia, hacen que junto a…
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La Risa Se Viste de Esmoquin. “El intelecto no fue hecho para saber, fue hecho para elegir”, reza un viejo refrán. Hugo Manu Correa-. “La critica a dicho de nosotros que nuestro humor es Lacaniano, Freudiano o Geminiano” { }. Así comienza el fascinante espectáculo que se lleva a cabo en el Teatro El Cubo, dejando a los espectadores maravillados por la excepcionalidad del humor que realiza este dúo cómico. El show se apoya en un guion soberbio y en dos interpretaciones de varios quilates. Simplemente en estas dos columnas se estructura este impecable número que viene desde hace varios años destacándose en ambas partes del océano. Esta creación no recurre (para brillar) a fuegos artificiales, ni a un panfleto vacuo y tampoco viaja por rutas híper-transitadas. El espectáculo es robusto por una escaleta que abarca ítems de los más diversos. La cantidad de temas impacta, pero jamás apabulla: malas palabras, John Lennon, el espíritu y la materia, los celos, Noé y su barca, la genética, el matrimonio, el psicoanálisis, la vestimenta, el vocabulario-social, la pereza, el onanismo, las diferencias de género, el sexo, el amor, los celos, el paso del tiempo, la amistad, las cábalas, la vida y la…
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La costurera que dio un gran paso. Nada del amor me produce envidia, afirma María Merlino (única protagonista de la obra escrita por Santiago Loza y dirigida por Diego Lerman) y con aquella afirmación termina de cerrar la construcción de su mundo. Mirar el mundo de la costurera, es introducirnos en el melodrama, en el tango, en la heroína pasiva que espera un giro extraordinario en su vida; pero sobre todo es entrar en la variante femenina entre Libertad Lamarque y Eva Perón, y por supuesto es ingresar a la anécdota del cachetazo, al recuerdo de La cabalgata del circo (1945) y a una nueva historia producida por el autor: la lucha entre Eva y Libertad por un vestido creado por la protagonista. Si bien incorporar a personajes como los nombrados puede parecer una mera introducción histórica, son en definitiva el eje que construye el cambio en la vida de la costurera. Introducir personajes históricos de este tipo, con el fin de comparar sus vidas con el de una costurera , es tratar de ver la reacción de una mujer común frente a una decisión que la ubica, por una vez, en un lugar de poder. Entonces, el melodrama musical,…
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La mujer de todas las edades Bastarda sin nombre de Cristina Escofet muestra una tesis histórica que dirá de Eva Perón, de Evita de su origen, de su viaje, de su búsqueda como actriz y de su función política, como un todo que se interrelaciona, que se justifica cronológicamente. En la obra se irá intercalando la maravillosa actuación de Roxana Randón con la dulce voz de Mateo Margulis, quien junto a su guitarra acompaña los estados emocionales de una Eva que se transforma progresivamente.La puesta en escena de Javier Margulis, para construir el mundo de Evita, compone dos espacios distintos, por un lado se presenta Roxana Randón como actriz narradora de una historia dentro de de la escenografía que se podría pensar como un camarín; y por el otro lado, vemos el progresivo crecimiento de Eva sin nombre (la hija bastarda de Juana Ibarguren y su padre negado Juan Duarte) que llegó a convertirse en Eva Perón y más fervientemente en Evita para sus grasitas y la mujer del látigo para la oligarquía que la condenó desde sus orígenes. En estas escenas de la obra nos trasladamos del camarín a la habitación de Eva, con su cepillo, con sus hebillas…
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Lisboa es bella. Lisboa no es sólo bella, es bellísima, pero detrás de cada callejuela encantadora y descolorida, detrás de cada sonrisa lisboeta de brillosos ojos, se desnuda la nostalgia, la tristeza y la saudade. En cada imagen de Lisboa suena un fado, un gemido suave y melancólico, que le canta al dolor y al vacío de la existencia humana. Lisboa, el viaje etílico es un estallado mosaico de fragmentos de videoclip, postales musicales de oscuros personajes que habitan la ciudad triste. Heridos, miserables, decadentes y desagradables, ellos se exhiben con crudeza, vomitando sus pensamientos amargos y patéticos, pero nunca solemnes. Allí, en el barrio de Alfama, pasean la guía de sonrisa desencajada y voz de terciopelo (Dolores Ocampo), el fadista, melódicamente silencioso (Ariel Perez de María), la extranjera de palabras sabias pero incomprensibles (Myriam Henne- Adda), la lastimosa mujer abandonada (Marina Lovece), el hombre etílico y violento (Victor Labra), la fanática del reggaeton y adicta al sexo (Raquel Ameri), y el turista en el súmmum de la imbecilidad (Facundo Cardosi), acompañados por una marea de alcohol y música –deliciosa música que acaricia para atenuar el dolor de tanta palabra hiriente. Mariela Asensio es directora de Mundo amapola, Hotel melancólico,…
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Es un proyecto que emerge de la pasión de tres grandes actores por el teatro apostando a la creatividad, investigación e improvisación. El resultado es indudablemente fascinante. Esta obra se presenta cada viernes a las 22hs. en el Espacio Cultural Ernesto Sábato. La dirección está a cargo de los mismos actores Solange Risuelo y José Luis Alvarez, que en esta oportunidad también se luce con una brillante, coloquial y eficaz dramaturgia; se trasluce en los registros lingüísticos de los actores que acompaña fielmente a las composiciones de los personajes siendo representante de un determinado estrato social. En “Desde el alma” una mansión es la protagonista, ya que en torno a ella que se desarrolla el conflicto en cuya historia esta contextualizada una época dónde la creencia religiosa es el eje de la vida terrenal, y en donde todos los que crean en él serán los triunfadores y bendecidos. Esta mansión está habitada por dos mujeres, una es Dora (Solage Risuelo) quien personifica la incredulidad, la amargura e infelicidad. Ella sólo cree en el amor que una vez sintió y se encierra y aferra en él. La casa representa su amor materializado. Lita (Teresita Rellihan) personifica la sencillez, la alegría y…
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Desdén de una mujer entre la fantasía y la realidad Carmen y Juan, Gaby Ferrero y Mauricio Minetti, dos personajes, dos actores en una puesta teatral de Luis Cano. Una escenografía que parecería imitar el living de una casa pero es más que eso, porque el papel de la pared hará confluencia con el sweater de Carmen, por ejemplo, en las ideas de ella, en sus imágenes, en su realidad transformada en lenguaje de un diario íntimo. Y en ese lenguaje, acciones menores que retrasan el conflicto interno de esta niña/mujer, sus miedos al afuera y su dificultad para formar un vínculo sólido con Juan. Fantasía o realidad que se incorpora en su vida con poca decisión. Una narrativa que da cuenta de su naturaleza y a su vez de la naturaleza psíquica del personaje que crea, así las dudas y las evidencias, de fallar o inventar los recuerdos, se hacen presentes. Entonces, hay teatro. Hay teatro porque las modificaciones de la trama parten del acto efímero de la memoria, del acto efímero de la memoria del espectador. Y así narra Carmen y Cano en un constante volver hacia una historia para modificarla y volver avanzar. Y así tratamos de…
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Virginia Innocenti pasa del Maipo Kabaret a la sala mayor del teatro con la excelente interpretación que hace de Tita Merello en el aplaudido espectáculo Dijeron de mí. Cuatro únicas semanas. Imperdible.El trabajo de Virginia Innocenti de revivir a Tita Merello sin imitarla es brillante. Entra y sale del personaje con absoluta naturalidad y sin que se note el salto. Un espectáculo emotivo y un homenaje a esta mujer que se hizo sola y al modo de la gente sencilla, nunca se creyó lo de ser una estrellaEl homenaje no esquiva los aspectos más marcados de Tita como la frontalidad, a veces algo brutal en un lenguaje ácido y por momentos vulgar. Logra ponerse en la piel del personaje con un realismo que asombra pero sin copia. Trae el espíritu de la artistaal escenario del Maipo. Diego Vila, un pianista cálido y con una técnica impecable. Apenas se nota su presencia pero sin él Innocenti no se luciría.Tanto el texto que acompaña las canciones como la puesta son muy atinadas. Están pensadas para que brille el personaje sin estridencias. Una clase de buen gusto y talento. Otro elemento a destacar es la iluminación del espectáculo que genera el clima imprescindible…
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Por Jimena Cecilia Trombetta-. Año 2011, pasaron ya treinta y cinco años desde la nefasta dictadura militar padecida en la República Argentina. En este año y desde hace tres temporadas “Los errores de Noe” de Yoska Lázaro recuerda los hechos: la tensión máxima en las casas operativas, el tironeo de poder entre los propios compañeros militantes, los resultados del exilio y la violencia de… las ratas.Mario Villegas (Ariel Nuñez Di Croce) se encuentra pasivamente y con gran temor en la máquina de coser, armando con retazos insignificantes el vestuario para una obra de teatro que escribió Eduardo Agnecco (Fernando García Valle) con la intensión de revertir la situación y denunciar mediante la misma, las torturas y atrocidades acontecidas. Esta obra basada en un plan de Osvaldo Bayer, que se cuenta en el programa de mano, muestra la espera desesperada de estos dos militantes que siguen luchando mientras aguardan la llegada de un tercero. En ese núcleo donde la falta de información predomina, Cristina Agnecco (Romina Oslé) llega para advertirlos y despejar las dudas del oprimido Mario. Esta obra que reproduce con absoluto realismo el espacio de una casa operativa, las tensiones de los que la habitan y los conflictos que…
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Por Stanley Rutter “Con el rumor del paisaje” se está presentado en el Teatro del Sur, por el Grupo de Teatro Errante – Fabio Luciole, con sede en Madrid- y que se presenta por únicas cuatro funciones antes de su estreno en Madrid, está concebida como cruce de historias, de culturas, de idiomas, de tipos de teatro, ya que mezcla teatro de actores con teatro de objetos. Las protagonistas Marta y Morgane nos relatan esta historia, que puede ser la de ellas mismas.La de un viaje adonde ir, donde lo azaroso pareciese estar en cada una de sus decisiones, como el muñeco que va rodando por el mundo y caerá en Buenos Aires, como podría haber caído en cualquier otro lugar.
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Opresion y Ausencia Es una obra creada y dirigida por Daniel Dagna, dramaturgo, actor, docente y actualmente director. En esta oportunidad expone “Crianzas” una fiel copia de una cruda realidad de sentimientos y conflictos humanos más íntimos, los cuales en varias ocasiones son retroalimentados en la cotidianeidad. Causas y efectos (que), se tornan recíprocos en un círculo vicioso del cual no pueden escapar.Dagna hace un trabajo intenso con la dramaturgia y dirección de “Crianzas”, que ahonda en los conflictos de dos hermanos con una madre opresiva y padre ausente. Para la conducción de los actores enfatiza en las acciones emocionales más profundas de cada personaje, para ello recurre a elementos simbólicos, acciones físicas, gestos y tics reiterados que se adaptan y son inherentes a los personajes. Las actuaciones fluyen elegante y coherentemente de principio a fin, resaltando las caracterizaciones de sus intérpretes: Carmen (Liliana Teruel) con esa rigidez física y tics que son el reflejo de su represión sexual, y de su degradación. Darío (Hilario Quinteros) sumergido en un autismo que lo mantiene alejado de aquella oscura realidad y se refugia en su habitación creando su propio mundo. Lidia (Haydee Aristizabal) sufre la inmovilidad, un abandono lejano, pero sobre todo…
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Culturar- Laura Ventura-. Diego Faturos escribe y dirige “Vientos que zumban entre ladrillos”, una emotiva pieza sobre el tedio de la vigilia y la esperanza del sueño como única liberación. “Vientos que zumban…” es una pieza de teatro del absurdo (la academia corrige a los alumnos de Letras la nomenclatura de este género por su correcta traducción “teatro absurdo”), pero, a diferencia de otras obras de su clase, deja otro sabor, uno mucho más esperanzador. Eugene Ionesco, justamente el padre de esta corriente por la que desfilaron Luigi Pirandello y Samuel Beckett, entre otros, es el protagonista de Vientos... El escritor huye de un mundo en destrucción, en el que las personas se confunden con sombras, y padece sus días en un refugio junto con su hija y un amigo en un habitación inundada. Tal como en Final de partida, del autor irlandés, una de estas criaturas sufre una mutilación: la niña no puede hablar, expresar el dolor o comunicarse. En aquel refugio decadente e inundado reina una cama que los eleva de aquel dolor, aunque persista la rutina mecánica. El tiempo no es lineal, progresivo, sino que los habitantes de ese tedio constante viven sofocados por la angustia y…
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La nueva obra de Diego Casado Rubio, plantea una historia de soledades, donde nada será como parece, donde todo puede torcer su rumbo.El narrador nos irá introduciendo en la historia, nos contará que la misma ha sido contada mil veces, que no todo es como parece, y nos invitará a develar y a compartir la misma. A partir de ahí, la obra constituirá una metáfora acerca de los vínculos y la soledad, a modo de una reflexión acerca de: ¿cuáles son los vínculos que importan, que constituye una familia, es posible armarse la misma?, ¿Cómo acompañar nuestras soledades?Todos estos interrogantes, se irán develando en el transcurrir de la historia donde cada personaje, o donde cada emigrado ira buscando su lugar. Cruce de historias, la pasión, el deseo y la muerte también encuentran su lugar, reflejados en el baile flamenco con todo su juego de erotismo y seducción y la muerte, siempre presente, tomándola ya sea en broma como desde la ceremonia del torero en ese baile de muerte con el toro. El devenir cotidiano de estos tres personajes, Ramona, Lucia y Amador: Ese devenir aparece ante nosotros a través de una puesta donde la escenografía permite por un lado una…
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"Des-Encuentro" es una obra que brilla cada sábado a las 21.30hs en el teatro El Piccolino. La creatividad de la dramaturgia y la magia de esta pieza de arte teatral se deben a la talentosa Mariana Hansen, una profesional de cepa. En esta oportunidad escribe, dirige y presenta “Des-encuentro” una delirante creación donde libera el humor y lo absurdo de una sesión cotidiana de diván, en la cual el sub consiente es definido como un embrollo de emociones y deseos. Hansen lo materializa en un encuentro y desencuentro de una mujer y un hombre que se despojan de la conciencia para volar en el laberinto onírico de los deseos, alegrías, angustias y miedos potenciados, creando en el espacio tensión, deliro y desconciertoEn esta obra, prima el humor absurdo, desde la dramaturgia, la dirección y claramente las histriónicas actuaciones: las caracterizaciones de los personajes, ella (Marisa Pájaro) y él (Daniel Ibarra), son indudablemente excelentes. Lo demuestran en escena con potente energía en cada gesto, destreza física, quiebres e inflexiones de voz creando nuevos personajes, o simplemente proyectando emociones. “Des-encuentro” tiene imaginación en cada una de sus moléculas, la puesta en escena es un condimento alucinante de la obra, la distribución del…
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Por Jimena Cecilia Trombetta-. “Nuestro fin de semana” de Roberto Cossa volvió a escena en el Teatro “El duende”, la sala de Agustín Alezzo que se reabrió el 18 de marzo de este año. Dirigida por Lizardo Laphitz esta obra de realismo costumbrista recorre la vida del hombre común tal como expone Cossa en el programa de mano, que narra con humor las vicisitudes de un barrio. Son familias que luchan por las fuentes de trabajo y que padece los cambios propios de la vida, muertes de los progenitores, deseos frustrados y castillos en el aire que solo quien vive en esa realidad puede mantener despiertos para no caer.En su lucha por mantenerse despierto, por no caer, por seguir viviendo de la mano de amigos y parientes Raúl (Julián Echezarreta) se empeña en agasajar a sus frecuentes invitados que su mujer Beatriz (María Marta Giménez) tolera con infinita paciencia, resignación y comprensión -un personaje que sabe el final de cada hecho previo a ser narrado y producido por su marido-. Sábado; momento posterior al trabajo agobiante y rutinario, se le suman: Elvira (Claudia Cuis) hermana de Beatriz, una mujer atada a un pasado no resuelto, que en su composición corporal…
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(Mónica Lopez Leyva)-. En el Teatro Nacional Cervantes se presenta por segundo año consecutivo un orgullo del teatro off “El regalo de Mamá”, sublime pieza la cual está dirigida por el polifacético Héctor Díaz compartiendo el rol con Pablo Ine. Héctor Díaz es el responsable del diseño de la historia a través de la dramaturgia, y es uno de los protagonistas en escena, junto con Luis Gianneo, Carla Vidal y María de Cousandier; cuatro grandes actores despliegan enfáticas actuaciones, cada personaje fluye con su particular caracterización acompañados por correctos vestuarios que visten y hablan sobre cada personaje: superficial, dócil, seguro, formal, desgarbado, y un rosa monocromático. “El regalo de mamá”, tiene un trasfondo dramático, con claro sobresaliente humor y develando reflexiones profundas: cómo las personas se construyen y se forman en el transcurso de la vida. Cuál es el estigma que te deja una madre, un padre o la familia en sí. Cuántos son felices siendo la fiel imagen de los padres, cuántos se revelan rompiendo el esquema, y cuántos son o creen ser las antípodas del pilar del ADN.
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