Es un proyecto que emerge de la pasión de tres grandes actores por el teatro apostando a la creatividad, investigación e improvisación.  El resultado es indudablemente fascinante.  Esta obra se presenta cada viernes a las 22hs. en el Espacio Cultural Ernesto Sábato.

La dirección está a cargo de los mismos actores Solange Risuelo y José Luis Alvarez, que en esta oportunidad también se luce con una brillante, coloquial y eficaz dramaturgia; se trasluce en los registros lingüísticos de los actores  que acompaña fielmente a las composiciones de los personajes siendo representante  de un determinado estrato social.

En “Desde el alma” una mansión es la protagonista, ya que en torno a ella que se desarrolla el conflicto en cuya historia esta contextualizada una época dónde la creencia religiosa es el eje de la vida terrenal, y en donde  todos los que crean en él serán los  triunfadores y bendecidos.

Esta mansión está habitada por dos mujeres, una es Dora (Solage Risuelo)  quien personifica la incredulidad, la amargura e infelicidad. Ella sólo cree en el amor que una vez sintió y se encierra y aferra en él. La casa representa su amor materializado.

Lita (Teresita Rellihan) personifica la sencillez, la alegría y felicidad regocijándose  en su fe inquebrantable y afianzándose en cada santo existente sobre la faz de la tierra. Así mismo esta José Luis Alvarez, que se mimetiza y de adapta de acuerdo a la situación pudiendo ser  el ángel mediador, protector y justiciero entre ellas; pero también puede ser el catalizador del mal. Pero finalmente cada uno cosecha lo que sembró.

Las interpretaciones son simétricas, transitan sobre el escenario con elegancia y seguridad con un buen manejo corporal acompañado de ademanes, gestos y miradas.  Los discursos de los personajes  de principio a fin  están atravesados  y empapados de humor, uno de los puntos mas destacados de la obra.

Las destacadas actuaciones están acompañadas con adecuados vestuarios y enseres,  correctos en cada una de las caracterizaciones. Al mismo tiempo están anclados en una minimalista y funcional escenografía, constituyéndose en un elemento ineludible a la hora del despliegue de la historia.  La iluminación no pasa desapercibida, además de cumplir con su rol en  crear climas, es el separador de actos y del paso del tiempo en la obra.

“Desde el alma” es el emblema del teatro realista, logrando sumergir al auditorio en un vals de nuestra cotidianeidad. Es ver y sentir que nuestra conciencia tiene una voz.

Dirección: Solange Risuelo y José Luis Alvarez

Dramaturgia: José Luis Alvarez

Actúan: Solange Risuelo, Teresita Rellihan y José Luis Alvarez

Iluminación: Pascual Criniti

Escenografía: Mariana Berardi y _Justina Costa Achával

Fotografía: Guillo Martinez Bo

Musicalización: Alejandro Santos

Prensa: Martín Paladino

Asistencia de Direccion: Justina Costa Achával y Mariana Berardi

Desdén de una mujer entre la fantasía y la realidad

Carmen y Juan, Gaby Ferrero y Mauricio Minetti, dos personajes, dos actores en una puesta teatral de Luis Cano. Una escenografía que parecería imitar el living de una casa pero es más que eso, porque el papel de la pared hará confluencia con el sweater de Carmen, por ejemplo, en las ideas de ella, en sus imágenes, en su realidad transformada en lenguaje de un diario íntimo. Y en ese lenguaje, acciones menores que retrasan el conflicto interno de esta niña/mujer, sus miedos al afuera y su dificultad para formar un vínculo sólido con Juan. Fantasía o realidad que se incorpora en su vida con poca decisión.

Una narrativa que da cuenta de su naturaleza y a su vez de la naturaleza psíquica del personaje que crea, así las dudas y las evidencias, de fallar o inventar los recuerdos, se hacen presentes. Entonces, hay teatro. Hay teatro porque las modificaciones de la trama parten del acto efímero de la memoria, del acto efímero de la memoria del espectador. Y así narra Carmen y Cano en un constante volver hacia una historia para modificarla y volver avanzar.  Y así  tratamos de saber que pasó en el accidente, sin ser atraídos específicamente por ese hecho, sino más bien por el modo en el que la protagonista lo cuenta, fragmentado y temeroso,  tal cuál es ella. Lo mismo sucede con el gato y también con Juan. Son en relación a ella,  sólo eso.

Esta obra da cuenta del artefacto, y funciona por la mecánica que adquieren los cuerpos y las actuaciones en escena, Juan complementa a Carmen y esto se reproduce en el juego de los dos actores, mientras Gaby Ferrero avanza con sus acciones (atender el teléfono, ir a la cocina, eludir a la vecina, buscar al gato); Minetti sostiene con gestos la angustia del personaje por la sensación de encierro.  Mientras Gaby Ferrero logra esquivar por un gran instante su conflicto interno, Minetti lo evidencia.

Por último, habría que remarcar la dinámica de los cuerpos, la velocidad  en el movimiento de Carmen y el estatismo de Juan como una marca de dirección que confluye con el sentido de la obra, con la intención de sostener los miedos de la protagonista por medio del ritmo constante y por momentos uniforme que anula en gran parte a su compañero de vida. Cano mantiene con esa maquinaria, con esa energía que se ve en escena, la atención del espectador, el cual prefiere perder la ilación prolija de un cuento en pos de potenciar la  emotividad y la identificación con los personajes.

Ficha técnico artística
Autoría: Luis Cano
Dramaturgia: Luis Cano
Actuan: Gaby Ferrero, Mauricio Minetti
Vestuario: Lorena Ballestrero, Laura Rovito
Iluminación: Mariano Arrigoni
Diseño de espacio: Luis Cano
Realización escenográfica: Guillermo Manente, Vìctor Salvatore
Utilero: Lorena Ballestrero, Laura Rovito
Ilustrador: Laura Rovito
Asistencia general: Micaela Picarelli
Coreografía: Luciana Acuña
Dirección vocal: Tian Brass
Dirección: Luis Cano

Web: http://www.facebook.com/#!/photo.php?fbid=1763248873787&set=a.1686209467850.92673.1016041358&type=1&theater

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 50,00 y $ 40,00 - Jueves - 21:00 hs

Opresion y Ausencia

Es una obra creada y dirigida por Daniel Dagna, dramaturgo, actor, docente y actualmente director. En esta oportunidad expone “Crianzas” una fiel copia de una cruda realidad de sentimientos y conflictos humanos más íntimos, los cuales en varias ocasiones son retroalimentados en la cotidianeidad. Causas y efectos (que), se tornan recíprocos en un círculo vicioso del cual no pueden escapar.

Dagna hace un trabajo intenso con la dramaturgia y dirección de “Crianzas”,  que ahonda en los conflictos de dos hermanos con una madre opresiva y padre ausente. Para la conducción de los actores enfatiza en las acciones emocionales más profundas de cada personaje, para ello recurre a elementos simbólicos, acciones físicas, gestos y tics reiterados que se adaptan y son inherentes a los personajes.

Las actuaciones fluyen elegante y coherentemente de principio a fin, resaltando las caracterizaciones de sus intérpretes: Carmen (Liliana Teruel) con esa rigidez física y tics que son el reflejo de su represión sexual, y de su degradación. Darío (Hilario Quinteros) sumergido en un autismo que lo mantiene alejado de aquella oscura realidad y se refugia en su habitación creando su propio mundo. Lidia (Haydee Aristizabal) sufre la inmovilidad, un abandono lejano, pero sobre todo sufre el abandono de sus hijos. Ello no es más que el resultado de lo que ella teje y crea a diario a través de su sagaz lengua que martiriza, degrada y logra (así) agredir a sus hijos.

“Crianzas” cuenta con una escenografía simbólica, tripartida, realista y decadente, rasgos que suman a la temática a desarrollar. Cada uno de los espacios es la identidad y el refugio de cada uno de los personajes. Esta obra cuenta con  elementos metafóricos que son la analogía de la obra, las acciones constantes de tejer y ovillar. Las luces y la música acompañan a la puesta racionalmente.

Los vestuarios no pasan desapercibidos. Son enseres sencillos pero indiscutibles a la hora de acompañar en las caracterizaciones de los personajes. 

"Crianzas",  aborda y profundiza en la psicología intima de los personajes, creaando una tensión de encierro y oscuridad pero que se diluye rápidamente,  quedando solo mínimos rasgos... que son remontados al final. 

Ficha técnico artística

Autoría: Daniel Dagna
Actuan: Haydee Aristizabal, Hilario Quinteros, Liliana Teruel
Maquillaje: Alberto López Castell
Diseño de vestuario: Paola Delgado
Diseño de escenografía: Félix Padrón
Diseño de luces: Adrian Grimozzi, Eduardo Pérez Winter
Realización de escenografía: Félix Padrón
Realización de vestuario: Paola Delgado
Musicalización: Daniel Pragier
Asistencia de dirección: Adriano Monferolli
Prensa: Silvina Pizarro
Dirección: Daniel Dagna

PUERTA ROJA
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4867-4689
Web: http://puerta-roja.blogspot.com
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Viernes - 22:30 hs - Hasta el 06/05/2011

La nueva obra de Diego Casado Rubio, plantea una historia de soledades, donde nada será como parece, donde todo puede torcer su rumbo.
El narrador nos irá introduciendo en la historia, nos contará que la misma ha sido contada mil veces, que no todo es como parece, y nos invitará  a develar y a compartir la misma.

A partir de ahí, la obra constituirá una metáfora acerca de los vínculos y la soledad, a modo de una reflexión acerca de: ¿cuáles son los vínculos que importan, que constituye una familia, es posible armarse  la misma?, ¿Cómo acompañar nuestras soledades?

Todos estos interrogantes, se irán develando en el transcurrir de la historia donde cada personaje, o donde cada emigrado ira buscando su lugar.

Cruce de historias, la pasión, el deseo y la muerte  también encuentran su lugar, reflejados en el baile flamenco con todo su juego de erotismo y seducción y la muerte, siempre presente, tomándola ya sea en broma como desde la ceremonia del  torero en ese baile de muerte con el toro.

El devenir cotidiano de estos tres personajes, Ramona, Lucia y Amador: Ese devenir aparece ante nosotros a través de una puesta donde la escenografía permite por un lado una visión de conjunto de los distintos espacios donde transcurre la acción, los que son multiplicados, por el uso del video utilizado en este caso como recurso amplificador de estos espacios.

Ello potencia la acción dramática en los mismos y otorga una sensación de continuidad ya que es posible observar a los personajes saliendo de los espacios visibles de la escena, para entrar en otros sin solución de continuidad.

Al mismo tiempo que la iluminación recorta otros-distintos espacios creando climas de gran intimidad.

La existencia, como posibilidad de revancha, donde los anhelos y los sueños pueden ser cumplidos…no importa cuánto demore su concreción.

Ficha técnico artística

Autoría: Diego Casado Rubio
Actuan: Chela Cardalda, Emiliano Dionisi, Estela Garelli, Rodolfo Valss
Vestuario: Vessna Bebek
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Leandro Fretes, Jimy James
Diseño sonoro: Diego Menge
Realización de vestuario: Nancy Murena
Realización de objetos: Nicolás Botte
Audiovisuales: Diego Casado Rubio
Música original: Diego Menge
Música: Miguel Magdalena García
Fotografía: Juan Borraspardo
Diseño gráfico: Diego Casado Rubio
Asistencia general: Marina Rosetti
Asistencia de dirección: Juan Borraspardo
Prensa: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Juan Borraspardo
Coreografía: Fabiana Pouso
Dirección: Diego Casado Rubio

Web: http://www.sealquila.com.es

LA CARBONERA
Balcarce 998 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4362-2651
Entrada: $ 40,00 y $ 25,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 02/07/2011

"Des-Encuentro" es una obra que brilla cada sábado a las 21.30hs en el teatro El Piccolino. La creatividad de la dramaturgia y la magia de esta pieza de arte teatral se deben a  la talentosa Mariana Hansen, una profesional de cepa.

   En esta oportunidad escribe, dirige y presenta “Des-encuentro” una delirante creación donde libera el humor y lo absurdo de una sesión cotidiana de diván, en la cual el sub consiente es definido como un embrollo de emociones y deseos. 
 Hansen lo materializa en un encuentro y desencuentro de una mujer y un hombre que se despojan de la conciencia para volar en el laberinto onírico de los deseos, alegrías, angustias y miedos potenciados, creando en el espacio tensión, deliro y desconcierto

En esta obra,  prima el humor absurdo, desde la dramaturgia, la dirección y claramente las histriónicas actuaciones: las caracterizaciones de los personajes, ella (Marisa Pájaro) y él (Daniel Ibarra), son indudablemente excelentes.  Lo demuestran en escena con potente energía en cada gesto, destreza física, quiebres e inflexiones de voz creando nuevos personajes, o simplemente proyectando emociones.

“Des-encuentro” tiene imaginación en cada una de sus moléculas, la puesta en escena es un condimento alucinante de la obra, la distribución del espacio mantiene un correcto equilibrio con los objetos de la escenografía. Las luces, tambien a cargo de la directora de la obra, con intensos y cálidos colores se adaptan, crean climas y visten ingeniosamente a cada escena por la cual atraviesa la pieza. 

"Des-encuentro" tiene histrionismo, imaginación, creatividad e incoherencia donde el inconsciente desafía a la conciencia con sus deseos inconscientes.

Ficha técnico artística
Libro: Mariana Hansen
Actuan: Daniel Ibarra, Marisa Pájaro
Diseño de luces: Mariana Hansen
Música: Javier Guerra
Diseño gráfico: Alberto Rivero
Asistencia de dirección: Mariano Conti
Arreglos musicales: Javier Guerra
Puesta en escena: Mariana Hansen
Dirección: Mariana Hansen

Web:

TEATROhttp://www.elpiccolino.com.ar
Entrada: $ 40,00 - Sábado - 21:30 hs - Hasta el 04/06/2011 http://www.desencuentro-absurdo.blogspot.com EL PICCOLINO
Fitz Roy 2056 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4779-0353
Web:

                        "Realidades Desconectadas"                            

Jimena Cecilia Trombetta: Un ama de casa planea el crimen perfecto. Un hombre abandona a su familia por teléfono. Una camarera le oculta a su hijo la verdadera identidad de su padre. Un alcohólico recuperado le hace abortar a su esposa un embarazo ajeno. Un policía intenta poseer en sueños a una antigua novia de su padre. Y un proxeneta le ofrece un trato diferencial a una prostituta inexperta. Cuatro actores: Ximena Banus, Javier Pedersoli, Germán Rodríguez y Laura López Moyano.

”Mujer armada, hombre dormido” de Martín Flores Cárdenas, una obra sin artículos y con nexos inciertos hasta en su nombre, una obra que desarticula el tiempo, el espacio y a sus personajes hasta volver efímera cada escena, potenciando la ya fugaz naturaleza del teatro. Y con ella algunos temas: la pasión, el amor o desamor, la traición, la muerte. Todos temas inherentes a las relaciones humanas que vinculan una historia con la otra, estableciendo conexiones en la trama, que no son reales, pero que podrían serlo si uno busca la continuidad. Así, la escenografía de Alicia Leloutre está a la altura de estas circunstancias, de esta estética de no lugar, así la metonímica pared con el hueco de una puerta, puede ser cualquier pared o cualquier hueco. Puede ser un bar, o una casa o un negocio o una comisaría,  o incluso la no separación material de un río.Esa cronología, que intentan construir los ojos del espectador, o al menos estos ojos, Cárdenas la rompe con la terminación indefinida de cada historia. Nada tiene un fin y tampoco hay un verdadero comienzo, se tensan los extremos de la obra, se desconectan las realidades. En definitiva se muestra lo inesperado y se enfoca toda la atención allí, tal como lo haría Carver. Todo es lógico hasta que algo extraño irrumpe.  

Así, los actores pueden ser unos y otros en la misma obra, pueden llevar al extremo la posibilidad del juego actoral de ser alguien ajeno a uno pero a la vez tan cercano, por su idéntica voz, por los gestos que nacen de un mismo núcleo, por la clara dirección de mantener cierta esencia que establezca esta buscada confusión. Y como si fuera poco, Cárdenas agrega una marca que define la obra: Los actores que dialogan muchas veces en lugares distintos se miran a los ojos aunque estén comunicándose vía telefónica.  De esta manera, todo da cuenta del lugar donde el espectador está situado. Único lugar verdaderamente real en esta obra, el teatro.

    Ficha técnico artística

Dramaturgia: Martín Flores Cárdenas
Actuan: Ximena Banús, Laura López Moyano, Javier Pedersoli, Germán Rodríguez
Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de escenografía: Alicia Leloutre
Diseño de luces: Javier Casielles
Diseño sonoro: Leandro Cattani
Diseño gráfico: Joel Pesoa Irigoyen
Asistencia de dirección: Fernanda Llamas Scheffer
Producción ejecutiva: Fernando Madedo
Dirección: Martín Flores Cárdenas

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655         
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Sábado - 23:15 hs - Hasta el 30/07/2011

 Bienvenidos a Proyecto Patagonia, un amplio y confortable hospital en medio del desierto patagónico, un calificado grupo de profesionales médicos, y un esbelto personal administrativo, y a pesar de la perfección hace falta algo muy importante para que puedan realizar su trabajo.

“Paciente Jabalí” está impregnado del sello de Bernardo Cappa, al igual que en “Pezones mariposa”, hace un trabajo en equipo con un gran elenco de actores y actrices. Cappa logra rescatar y resaltar lo mejor de cada uno de ellos. “Paciente jabalí” es un trabajo de búsqueda e investigación, en el cual a través del humor se expone un tema muy latente en la sociedad: los vaivenes de la salud pública.

Para aliviar el congestionamiento de los hospitales públicos en las grandes ciudades, surge Proyecto Patagonia, la creación de un hospital en el sur argentino, el cual tiene características muy opuestas a todos los hospitales de las metrópolis, desde pasillos desiertos, camas vacías, medicamentos vencidos por falta de uso, exceso de personal calificado y sobre todo hace falta, pacientes.

Todo el personal del hospital está inmerso en una tediosa rutina que los lleva a sobredimensionar los pequeños y mínimos hechos que suelen suceder en un hospital.   Un cierto día aparece un cineasta que rompe con la monotonía del lugar y les propone ser parte de un documental, en el cual cada uno de los personajes exacerba su ego, teniendo cinco minutos de protagonismo.

“Paciente jabalí”, se desarrolla en una puesta en escena muy acorde al tema que despliega. En la cima de esta obra tiene la blancura y el olor a alcohol, que luego desciende tiñéndose con otros colores y olores de acuerdo con el dilema de cada uno de los personajes. En la opera prima el humor de principio a fin, desde la caracterización física que propone cada personaje y con diálogos predecibles, anticipan las sonrisas del auditorio.

En Proyecto Patagonia reina la superficialidad en cada uno de los integrantes, pero a pesar de eso se permiten atravesar y experimentar terapias espirituales desde un punto de vista clínico. Finalmente la superficialidad se diluye cuando reciben una visita inesperada que logra conmoverlos profundamente.

Dirección y dramaturgia: Bernardo Cappa.
Intérpretes: Martín Bertani, Isabela Cappa, Mariano Clemente, Alejandra Hollender, Maia Lancioni, Guido Losantos, Romina Moretto, Pablo Navarro, Laura Nevole, Soledad Piacenza, Noelia Prieto, Cristian Salgueiro, Martín Urruty
Iluminación: Claudio Del Bianco 
Diseño gráfico: Sebastián Mogordoy 
Producción: Maia Lancioni- Alejandra Hollender 
Vestuario: Paola Delgado
Asistencia de dirección: Mara Ticach
Prensa: Silvina Pizarro
Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, TE: 4862-0655, Sábados 23hs.