Noticias de teatro

Por Hugo Correa

En estas épocas del Bicentenario que celebra Argentina, vivenciar los hechos que dieron lugar a la Republica en 1810 adquiere un relieve mayúsculo, y más cuando la obra en cuestión, “Lovely Revolution” gira en torno a una figura emblemática de la historia de nuestro país: Mariano Moreno.

"Si en la juventud no se da lugar a la revolución, entonces ¿cuando?", se pregunta Moreno, quien fue un abogado de sólida formación además de revolucionario y liberal. Su fuerte e iracunda incidencia fue pieza indispensable para derrocar a la monarquía española, aunque también estuvo a favor del intercambio del libre comercio propuesto por los ingleses, hechos que le valieron simpatías varias y enemigos poderosos como Cornelio Saavedra, quien tangencialmente esta mencionado en la obra: "Hizo falta tanta agua para apagar tanto fuego", famosa expresión que según los revisionistas atribuidas al Gral. (Saavedra) luego del deceso de Moreno en un barco que lo conducía a Inglaterra.

Por Hugo Correa

Este original y divertido unipersonal tiene un transito con varias tramas. El mosaico que crea, genera diversión (constante) y lo hace apoyado en un relato candido y ocurrente

”Querida Marta” comenzó a gestarse hace 10 años en las primeras incursiones en el universo del clown de Irene Sexer (estupenda en esta creación)  y le dio "forma" en los últimos años, encontrando su última versión en esta pieza fragmentada en todos los soportes que la constituyen.

Ella es una joven que habla en voz alta sobre su realidad (y sus sueños), recordando a sus amigos que "están presentes" en su cumpleaños, aunque solo con el detalle de hacerlo  a través de estar colgados de un tendedero con fotografías.

La metáfora de la Rosa mutábile encierra el sentimiento más íntimo de Rosita. Su frágil figura de mártir pasa por el tiempo mientras su vida se diluye en un juramento que no puede quebrar. (Cita extraída del blog de El lenguaje de las flores)

“El lenguaje de las flores”, o “Doña Rosita la soltera” de Federico García Lorca narra la historia de Rosa una mujer que queda cautiva de un amor con una promesa rota. Esta niña que vive con sus tíos en Granada se enamora perdidamente de su primo quien le promete volver a buscarla y casarse con ella.

La historia es conducida en cada uno de los signos teatrales, por la metáfora que utilizan: el proceso de la rosa mutable que amanece roja, deriva su color hacia el coral y hacia el rosa hasta volverse blanca antes de deshojarse por la noche. Esta metáfora del paso del tiempo, se agrega en la obra, como la decadencia de la sociedad de Granada, y las normas impuestas en la mujer, que debe realizarse procreando y casándose.

Enero de 1919, semana trágica en Argentina, disturbios políticos, 700 muertes,  anarquistas y socialistas vs. oligarcas. Y la creación de Kartún: la playa en Mar del Plata , un club de tiro a la paloma, una mujer como Tatana, declaradamente fea, dos ineptos belicosos de la high society -Emilito y Pancho-  y Pedro Testa, un empleado del Club Pigeon que se cree demasiado libre pero que es criado frente a la perversidad del “Tata” y sus familiares.En ese contexto una historia “amorosa” entre Pedro y Tatana, futura poeta renegada. Así se construye “Ala de criados”, constituyendo una historia en la historia argentina que suena repetida. Y para volverla un poco menos reiterativa, Kartún la contextualiza y le da un vuelo propio con la ayuda de la ficción creada, con el relato del diario de la mayor oligarca, con el relato de la nieta preferida del Tata: extensión femenina del paternalismo de quien gobierna ese mundillo, esa horda de hipocresía plagada de parásitos con miedos y asma.