Advertencia
  • JUser: :_load: No se ha podido cargar al usuario con 'ID': 67

Críticas de Teatro

Los Modernos: Un Duo Poderoso en Teatro El Cubo.

( Culturar-Gabriela García Morales). Los Modernos se presentan en El Cubo con la última creación Fo, el filoso. Un espectáculo, extraordinario, ingenioso, poco frecuente y difícil de definir pero que despierta carcajadas y un aplauso cerrado al final de la función.
Fo, el filoso, quinta creación de la compañía, mantiene el formato de los espectáculos anteriores y el sello que caracteriza a Los Modernos: un lenguaje teatral con código propio, singular comicidad y una verborragia delirante.

El espectáculo se articula en torno a la figura de Fo, el filoso: el primer pensador de la humanidad, un erudito que trasciende los tiempos y lugares. En una escenografía mínima y cara a cara con su público, dos señores elegantes y exagerados dan cátedra. Se sirven de materiales tan variados como la mitología griega, citas filosóficas, etimología, epistemología, frases hechas, máximas y refranes populares. Tergiversando y subvirtiendo esta valiosa materia prima, los tópicos que abarcan desde sus reflexiones son de lo más variados: las malas palabras, el espíritu y la materia, los celos, la genética, el matrimonio, el psicoanálisis, la pereza, el onanismo, las diferencias de género, el amor, los celos, el paso del tiempo, la amistad, las cábalas, la vida y la muerte, las creencias religiosas.

Los textos breves –escritos por Paiva– funcionan como microhistorias, intercalados por canciones que abren paso a la siguiente reflexión. Es que Los Modernos también cantan en escena, en castellano, italiano y portugués, transitando por los más variados ritmos: flamenco, rap, cumbia, bolero, bossa nova.


FO, el filoso representa la quinta obra del dúo Los Modernos (Pedro Paiva y Alejandro Orlando), sobre libreto original del mismo Paiva.
La pieza teatral reflexiona sobre la existencia de un primer pensador, causa de todo razonamiento y en su efecto origen del intelecto. Afilado y hermoso le llamaron FO, el filoso y dicen que el día de su nacimiento, florecieron las flores del pensamiento.
Fo un personaje imaginario creado por el autor del guión a cargo de Pedro Paiva con modificaciones de Alejandro Orlando, desde la fantasía del primer pensador y que viaja por el universo.
Son sólo dos actores, un cordobés y un uruguayo que hablan sin parar, a veces al unísono, otras se contestan, por momentos apenas canturrean y en otros entonan a viva voz canciones insólitas. El show en sí, nutrido de un verborrágico discurso que acompañan con canciones y expresiones delicadas de distinguido humor.
Es un juego constante con las palabras, los tonos, los grandes pensadores de la historia de la filosofía. Juegan con las frases y pensamientos más populares de Nietzche, Descartes, Kant, entre otros de manera ingeniosa pero precisa. Manejan un lenguaje teatral con código propio, tienen un humor refinado, de buen gusto sin evitar temas escatológicos y sexuales. La diferencia es que lo hacen muy bien. Tienen un nivel de comicidad de excelencia.

La escenografía es mínima pero el universo que crean en las cabezas de los espectadores es inmenso. Una pequeña gran maravilla.
Hasta la fecha, el dúo tiene en su haber más de 1000 funciones en Argentina, más de 1000 en España y ya han sido vistos por más de 650.000espectadores.

Luego de una exitosa gira por distintas ciudades españolas, comenzó el sábado 22 de enero de 2011 Los Modernos volvieron a la cartelera porteña presentando la segunda temporada de Fo, el filoso. El dúo, compuesto por el uruguayo Pedro Paiva y el cordobés Alejandro Orlando.
El Cubo
Zelaya 3053
sábados a las 23  y  domingos a las 21
Localidades entre $ 45 y $ 80

Incriminados

Desde el 5 de febrero todos los sábados a las 21 hs. volverá a presentarse en la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación la obra “Incriminados”, de Peter Handke, con adaptación de Leonor Manso y Cesar Fois, con las actuaciones de Maia Mónaco y Martín Pavlovsky y dirección de la misma Leonor Manso. 

Dos seres cuentan su nacimiento, su aprendizaje y su desarrollo hasta su constitución como seres sociales, a partir de las reglas y normas vigentes que la sociedad les presenta para su mejor inclusión. Ni la aceptación ni la transgresión de dichas reglas los completa. Algo queda afuera e insatisfecho. ¿El hombre ha venido al mundo para otra cosa? ¿Para algo que quizá el arte intenta recordarnos?
Funciones: sábados de febrero y marzo, 21 hs.
Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543 
Entradas: $50

Ficha Técnica
Actriz: Maia Mónaco
Actor: Martín Pavlovsky 
Dirección: Leonor Manso
Escenografía: Leonor Manso
Iluminación: Pedro Zambrelli
Música y diseño sonoro: Bárbara Togander
Asistente: Alexia Moyano
Productora ejecutiva: Carolina Cacciabue

Voz niña: Chloe Talavera Togander
Contrabajo: Luciano Dyzenchauz
Violín: Demian Luaces
Realización escenográfica: A & B Realizaciones escenográficas

 

Black Swan

Un pasaje a lo oscuro

Darren Aronofsky suma a su trayectoria como director un nuevo film en el que retoma sutilmente la estética de “La fuente de la vida” (2006). Luego de haber filmado “El luchador” (2008) -el film protagonizado por Mike Rouke en el que rompía con su mundo fantástico para meterse de lleno en un crudo realismo- lleva al cine “Black Swan” de la mano de Natalie Portman, una brillante obra que tendrá su estreno el 17 de febrero en Argentina.

 

Este cineasta representa, en esta historia dramática, la lucha interna de una bailarina de ballet que sueña con encarnar el doble personaje de “El lago de los cisnes”  -el cisne blanco y el cisne negro,  el enfrentamiento de Odette y Odile que luchan por el amor de Sigfrido-.

 

La historia de Tchaikovsky –homenajeada desde el ballet y también desde la alusión que hace el propio relato de Black Swan-   es tomada por Aronofsky como alegoría para narrar el camino de iniciación de esta bailarina que (se)  descubre dual sin poder mostrar(se) esa doble faceta,  ya que hacerlo implicaría aceptar una oscuridad (la suya), que no está dispuesta a internalizar.

 

El dolor que le provoca su conflicto interno, tanto a ella como a su madre sobreprotectora (quien se encarga en retrasar, por dilemas propios, el crecimiento de Nina), es mostrado utilizando como técnica cinematográfica un dinámico montaje que entremezcla los fantasmas de Nina con la realidad. Así, Nina (Natalie Portman, quien entrenó durante cinco meses seis horas por día) encontrará  como potencial competidora  a una indescifrable Lili (Mila Kunis), quien como una suerte de  doble maligno ingresa con la fuerza de un huracán en su vida seduciéndola hasta hacerla enloquecer.

 

Así, Aronofsky produce un  mundo extraño, trabajando con suma delicadeza al momento de elegir dónde y cómo exponer esa estética. Una poética donde el daño que se ve en la piel del personaje que encarna Portman es tomado como una metáfora de la mutación de la protagonista; dónde el despertar sexual, la competencia entre sus compañeras y las perturbaciones son narradas por situaciones de ensoñación que aterrorizan a la bailarina, tales como las imágenes monstruosas y fantasmagóricas que ve y vive sin vivir.

 

En síntesis, de la mano del mismo guionista de “El luchador” y de un director como Aronofsky el film “Black Swan” logra junto a la brillante Natalie Portman – premiada por su labor por los Golden Globe y nominada para los premios de la academia- establecer un múltiple universo:  la realidad combina con lo extraño generando en el espectador infinitas sensaciones que ubican a la película en diversos géneros cinematográficos (o más bien los rompe) tales como lo fantástico, lo dramático, lo melodramático, e  inclusive pequeños detalles  del terror psicológico, que el director suaviza con la metáfora del cisne negro como el pasaje de Nina niña a Nina mujer.

 

Black Swan
Cisne negro (España)
Título:El Cisne Negro (Hispanoamérica)
Ficha técnica:
Dirección:    Darren Aronofsky
Ayudante de dirección:  Joseph P. Reidy
Dirección artística David Stein
Producción:   Scott Franklin, Mike Medavoy, Arnold Messer, Brian Oliver
Diseño de producción:  Thérèse DePrez
Guion: Mark Heyman, Andres Heinz, John J. McLaughlin
Música:  Clint Mansell
Sonido: Craig Henighan
Fotografía:  Matthew Libatique
Montaje:  Andrew Weisblum
Escenografía:  Tora Peterson
Vestuario:  Amy Westcott
Efectos especiales:  Roland Blancaflor (especiales) Dan Schrecker (visuales)
Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder
País(es): Estados Unidos
Año: 2010
Género:  Thriller psicológico
Duración:  103 minutos
Clasificación: R - Restringido
Idioma(s):  Inglés
Compañías: Productora Fox Searchlight Pictures
Distribución:  Fox Searchlight Pictures, Cross Creek Pictures
Estudio:  Protozoa Pictures, Phoenix Pictures
Presupuesto: U$S10-12 millones

 

 

 

Necrodrama: La mártir del valle.

Eloy Gonzales, artista que ha creado los ciclos necrodramas o la “des-escenificación” de diferentes vidas finalizadas por motivos diversos, nos trae en este 2010 un nuevo ciclo que retoman la vida y la muerte de casos que tuvieron un desenlace nefasto. Estos son el caso de María Soledad Morales y Sergio Andrés Schiavini. Las dos muertes ocasionadas por asesinatos apuntan a pedir justicia frente a la irresolución e impunidad con que fueron tratados, por jueces y afines a las “justicia”. Dichos, pegados al poder. Además en este ciclo 2010, una última puesta sobre Ana Cristina Cesar, nos recordará como entretejiendo años anteriores, las propuesta de muertes jóvenes por suicidios.

El necrodrama visto de este ciclo, “La mártir del valle”, narra el siniestro crimen acontecido a María Soledad Morales. El mismo propuesto comienza con la llegada del espectador. Allí una mesa repleta de objetos y santuarios, reflejan el espíritu de Ma. Soledad, quien es representada y presentada por Sofía Brito, una actriz con el phisyque du role muy similar a la joven cuyo caso extremeció a la sociedad argentina. Así, la voz de Brito transmite la juventud y la frescura que la obra quiere presentar de Ma. Soledad, así los diversos vestuarios la irán enalteciendo y convirtiendo en pleno espíritu.
 
La puesta en escena juega con varios espacios distintos que ponen una vez más en tensión la definición más clásica del teatro. Esta metódica puesta que mantiene detenido el cuerpo de Brito en la oscuridad –que es percibido en la entrada-  luego lo convierte en anfitriona y coordinadora de la obra y lo extiende al espacio escénico más tradicional. Esta bifurcación del cuerpo, a veces en función de una performances otras en función de lo más teatral, expande a su vez el cuerpo de Soledad, aquella mártir que tiene que ser recordada en todas las expresiones posibles. Así, se explotará lo que la familia, en el audiovisual, siente y hasta escucha de ella posterior a su muerte.

Entonces, este espectáculo que hibrida las artes, utiliza esas diversas maneras de expresión en función de ese espíritu que se pretende recobrar para de algún modo pedir justicia.

CICLO NECRODRAMA 2010

En su cuarta edición, la estructura del ciclo y su esencia performática se orientan al servicio de la búsqueda de justicia y la activación de la memoria, llevando a escena dos asesinatos ocurridos hace dos décadas. Dos causas judiciales aún impunes, que tuvieron amplia repercusión mediática y varias consecuencias políticas: María Soledad Morales y Sergio Andrés Schiavini. Dos vidas interrumpidas a principios de los ’90, que originaron las Marchas de silencio, y la Comisión de Familiares de Víctimas (COFAVI). Ambos inauguran un nuevo formato dentro del ciclo llamado: Pedidos de Justicia.

Paralelamente, se montará un necrodrama ligado a las letras y la cultura popular internacional, dirigido por Alejandro Mateo.

El ciclo creado por Eloy González abre su edición 2010 el Día de Todos los Muertos, para sellarla el Día de los Derechos Humanos, con una función gratuita en la Casa de la Lectura.

La Mártir del Valle, inaugura el Ciclo 2010 el martes 2 de noviembre, día de Todos los Muertos, en La Fabrica (Club de Teatro): Av. Corrientes 6131, a las 22 horas.
Más información en: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
LA MÁRTIR DEL VALLE
NECRODRAMA SOBRE MARÍA SOLEDAD MORALES
(1972-1990) UNA CARTA PARA ANA CRISTINA
NECRODRAMA SOBRE ANA CRISTINA CESAR
(1952-1983)
Viernes 12 de noviembre Viernes 19 y 26 de noviembre
Horario: 23hs
El Excéntrico de la 18/Unsam: Lerma 420, Villa Crespo.
Informes y reservas: 4772-6092/ Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Entrada: $25. Jubilados y jóvenes menores de 25 años (presentando DNI) $20.
CUANDO ESTA TODO QUIETO
NECRODRAMA SOBRE SERGIO ANDRÉS SCHIAVINI (1959-1991)
Viernes 10 de diciembre, a las 21hs
Casa de la lectura: Lavalleja 924, Villa Crespo.
Informes: 5197-5476/ 5084/ Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Entrada: Libre y gratuita.

Suscribirse a este canal RSS