Un pasaje a lo oscuro

Darren Aronofsky suma a su trayectoria como director un nuevo film en el que retoma sutilmente la estética de “La fuente de la vida” (2006). Luego de haber filmado “El luchador” (2008) -el film protagonizado por Mike Rouke en el que rompía con su mundo fantástico para meterse de lleno en un crudo realismo- lleva al cine “Black Swan” de la mano de Natalie Portman, una brillante obra que tendrá su estreno el 17 de febrero en Argentina.

Este cineasta representa, en esta historia dramática, la lucha interna de una bailarina de ballet que sueña con encarnar el doble personaje de “El lago de los cisnes”  -el cisne blanco y el cisne negro,  el enfrentamiento de Odette y Odile que luchan por el amor de Sigfrido-.

La historia de Tchaikovsky –homenajeada desde el ballet y también desde la alusión que hace el propio relato de Black Swan-   es tomada por Aronofsky como alegoría para narrar el camino de iniciación de esta bailarina que (se)  descubre dual sin poder mostrar(se) esa doble faceta,  ya que hacerlo implicaría aceptar una oscuridad (la suya), que no está dispuesta a internalizar.

El dolor que le provoca su conflicto interno, tanto a ella como a su madre sobreprotectora (quien se encarga en retrasar, por dilemas propios, el crecimiento de Nina), es mostrado utilizando como técnica cinematográfica un dinámico montaje que entremezcla los fantasmas de Nina con la realidad. Así, Nina (Natalie Portman, quien entrenó durante cinco meses seis horas por día) encontrará  como potencial competidora  a una indescifrable Lili (Mila Kunis), quien como una suerte de  doble maligno ingresa con la fuerza de un huracán en su vida seduciéndola hasta hacerla enloquecer.

Así, Aronofsky produce un  mundo extraño, trabajando con suma delicadeza al momento de elegir dónde y cómo exponer esa estética. Una poética donde el daño que se ve en la piel del personaje que encarna Portman es tomado como una metáfora de la mutación de la protagonista; dónde el despertar sexual, la competencia entre sus compañeras y las perturbaciones son narradas por situaciones de ensoñación que aterrorizan a la bailarina, tales como las imágenes monstruosas y fantasmagóricas que ve y vive sin vivir.

En síntesis, de la mano del mismo guionista de “El luchador” y de un director como Aronofsky el film “Black Swan” logra junto a la brillante Natalie Portman – premiada por su labor por los Golden Globe y nominada para los premios de la academia- establecer un múltiple universo:  la realidad combina con lo extraño generando en el espectador infinitas sensaciones que ubican a la película en diversos géneros cinematográficos (o más bien los rompe) tales como lo fantástico, lo dramático, lo melodramático, e  inclusive pequeños detalles  del terror psicológico, que el director suaviza con la metáfora del cisne negro como el pasaje de Nina niña a Nina mujer.

Black Swan
Cisne negro (España)
Título:El Cisne Negro (Hispanoamérica)
Ficha técnica:
Dirección:    Darren Aronofsky
Ayudante de dirección:  Joseph P. Reidy
Dirección artística David Stein
Producción:   Scott Franklin, Mike Medavoy, Arnold Messer, Brian Oliver
Diseño de producción:  Thérèse DePrez
Guion: Mark Heyman, Andres Heinz, John J. McLaughlin
Música:  Clint Mansell
Sonido: Craig Henighan
Fotografía:  Matthew Libatique
Montaje:  Andrew Weisblum
Escenografía:  Tora Peterson
Vestuario:  Amy Westcott
Efectos especiales:  Roland Blancaflor (especiales) Dan Schrecker (visuales)
Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder
País(es): Estados Unidos
Año: 2010
Género:  Thriller psicológico
Duración:  103 minutos
Clasificación: R - Restringido
Idioma(s):  Inglés
Compañías: Productora Fox Searchlight Pictures
Distribución:  Fox Searchlight Pictures, Cross Creek Pictures
Estudio:  Protozoa Pictures, Phoenix Pictures
Presupuesto: U$S10-12 millones