Los Magnífico Delgado: "Carnaval del disfrute"
- Escrito por Hugo Manu Correa
- Publicado en Teatro / Críticas
- tamaño de la fuente disminuir el tamaño de la fuente aumentar tamaño de la fuente
- Imprimir
- Medios
La crisis politica-economico de 2001 fue un disparo demasiado fuerte para un país como Argentina que tiene un fuego sagrado en su interior como sesgo cultural. Esa llama incandescente motorizo que dos características marcadas en nuestro ADN se potenciarán: orgullo y rebeldía. En el marco del arte, esa traumática realidad implosionó de tal manera que obligo a mirarnos en el espejo. Uno de las salidas con más oxígeno, creatividad y arrojo fue (sigue siendo), el teatro alternativo u off.
Esa interpelación se potencio aún más en Buenos Aires. Ciudad bella, iracunda, siempre fértil, cautivante y con la vanguardia siempre como bandera. La gran metrópoli con aire europeo, con movimiento latino y con ropaje cada vez más Sajón, puso de manifiesto ese “no lugar” que ocupa en su propio país. Dicho de otra manera: Atahualpa Yupanqui necesito de un tal Edith Piaf y de las luces de Paris para trascender.
Cuando una obra tiene en su espina dorsal el folklore como estandarte, este “salvoconducto” actúa siempre un bálsamo transformando el viaje en un periplo que resetea la manera de narrar, de entretener y de mutar nuestra propia subjetividad. “Los Magnífico Delgado”, hecha son seriedad, de modo competente y con desparpajo, resetea la pátina melancólica de nuestra música autóctona pero conserva su pureza, la dulzura mística y la pertenencia que a algunas mas que a otros los marca en piel y alma.
La pieza de Gonzalo Quintana (dramaturgia), narra las peripecias de los hermanos Delgado quienes regresan a su pago -“Suarez”-, para cantar al ritmo del carnaval en una peña, como buscando que los propios paisanos los rediman en sus vidas. La noche estará llena de sobresaltos, de peripecias y en donde el humor aparecerá como compañero de esta travesía.
“Los Magníficos Delgado”, -título que interactúa con los “Los Siete Magníficos”, brillante creación de la pantalla grande que con Danzel Washington regresa en clave de remake y que aquí podríamos inferir que emparenta al gaucho con el vaquero-, es un santiamén de situaciones, algunas desbocadas, otras costumbristas y otras propias de un realismo mágico. Conjuntamente plasman un pieza que en su dramaturgia cabalga todo el tiempo a un ritmo fuerte, entretenido y desempolvando lo solemne del camino.
Romina Sánchez es “La Raquel” y Sebastián Villagra es “El Caragüi”, que como punta de lanza son quienes marcan el paso de esta obra. Las transiciones son el pulmón de la demanda actoral y lo ejecutan con solvencia y arrojo en todo su recorrido. La conexión entre ambas en la medula de este viaje y ello se evidencia en que por encima de la gran trabajo y competencia, hay algo lúdico que subyace y que potencia el disfrute de la obra. La voz en carácter de presentadora de Diana Amarilla nos ubica espacialmente en el relato. Narración oral que no invade, no interfiere, solo orienta y está al servicio de la obra. La música en vivo está a cargo de Florencia Amengual y de Natalia González quienes componen el velo musical que cubre la pieza. No solo que ello le da soporte a la trama, sino que lo envuelve con sensualidad en su envoltorio, siendo la sustancia que le da brillo a esta estupenda creación.
La dirección de Gonzalo Quintana logra materializar un trabajo que en su cohesión invisible radica su mayor mérito. El ritmo interior de la pieza tiene la tensión justa entre los dos hermanos en su vuelta al terruño. También posee exigencia del cuerpo, contorsiones varias con una sabia combinación de “desacralizar” el manto sagrado de nuestra música originaria pero hay al mismo tiempo un respeto reverencial. Se evidencia ello en que no hay situaciones grotescas de mal gusto, de golpes bajos o de estridencias innecesarias. Hay algún que otro riesgo en ese sentido y se aplaude pues están al servicio de la obra. Esos fonemas que "La Raquel" y "El Caragüi" verbalizados con respeto y destreza, son una muestra de esta querible y bella poesía que nos circunda y formatea a puro disfrute y naturalidad.
By Hugo Manu Correa
Ficha técnico artística
Dramaturgia: Gonzalo Quintana
Actúan: Romina Sánchez Salinas, Sebastian E. Villagra
Músicos: FlorencIa Amengual, Natalia González
Vestuario: Mailen Calvo
Escenografía: Giselle Hauscarriaga, Lucila Rojo
Diseño de luces: Eduardo Pérez Winter
Fotografía: Antonella PeccorellI
Diseño gráfico: Giselle Hauscarriaga
Asesoramiento En Dirección: Micaela Fariña
Asesoramiento de producción: Belén Chaud
Coreografía: Carolina Borca
Dirección: Gonzalo Quintana
Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4831-9663
Entrada: $ 150,00 - Sábado - 23:00 hs - Hasta el 29/11/2016