"Realidades Desconectadas"                            

Jimena Cecilia Trombetta: Un ama de casa planea el crimen perfecto. Un hombre abandona a su familia por teléfono. Una camarera le oculta a su hijo la verdadera identidad de su padre. Un alcohólico recuperado le hace abortar a su esposa un embarazo ajeno. Un policía intenta poseer en sueños a una antigua novia de su padre. Y un proxeneta le ofrece un trato diferencial a una prostituta inexperta. Cuatro actores: Ximena Banus, Javier Pedersoli, Germán Rodríguez y Laura López Moyano.

”Mujer armada, hombre dormido” de Martín Flores Cárdenas, una obra sin artículos y con nexos inciertos hasta en su nombre, una obra que desarticula el tiempo, el espacio y a sus personajes hasta volver efímera cada escena, potenciando la ya fugaz naturaleza del teatro. Y con ella algunos temas: la pasión, el amor o desamor, la traición, la muerte. Todos temas inherentes a las relaciones humanas que vinculan una historia con la otra, estableciendo conexiones en la trama, que no son reales, pero que podrían serlo si uno busca la continuidad. Así, la escenografía de Alicia Leloutre está a la altura de estas circunstancias, de esta estética de no lugar, así la metonímica pared con el hueco de una puerta, puede ser cualquier pared o cualquier hueco. Puede ser un bar, o una casa o un negocio o una comisaría,  o incluso la no separación material de un río.Esa cronología, que intentan construir los ojos del espectador, o al menos estos ojos, Cárdenas la rompe con la terminación indefinida de cada historia. Nada tiene un fin y tampoco hay un verdadero comienzo, se tensan los extremos de la obra, se desconectan las realidades. En definitiva se muestra lo inesperado y se enfoca toda la atención allí, tal como lo haría Carver. Todo es lógico hasta que algo extraño irrumpe.  

Así, los actores pueden ser unos y otros en la misma obra, pueden llevar al extremo la posibilidad del juego actoral de ser alguien ajeno a uno pero a la vez tan cercano, por su idéntica voz, por los gestos que nacen de un mismo núcleo, por la clara dirección de mantener cierta esencia que establezca esta buscada confusión. Y como si fuera poco, Cárdenas agrega una marca que define la obra: Los actores que dialogan muchas veces en lugares distintos se miran a los ojos aunque estén comunicándose vía telefónica.  De esta manera, todo da cuenta del lugar donde el espectador está situado. Único lugar verdaderamente real en esta obra, el teatro.

    Ficha técnico artística

Dramaturgia: Martín Flores Cárdenas
Actuan: Ximena Banús, Laura López Moyano, Javier Pedersoli, Germán Rodríguez
Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de escenografía: Alicia Leloutre
Diseño de luces: Javier Casielles
Diseño sonoro: Leandro Cattani
Diseño gráfico: Joel Pesoa Irigoyen
Asistencia de dirección: Fernanda Llamas Scheffer
Producción ejecutiva: Fernando Madedo
Dirección: Martín Flores Cárdenas

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655         
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Sábado - 23:15 hs - Hasta el 30/07/2011

Todos los domingos a las 19 hs en La Carpinteria (Jean Jaures 858) se presenta "El cerco de Agua", obra teatral escrita y dirigida por Mariana Mazover que indaga acerca de la condición humana y el amor en sus distintas forma, en un universo ficcional irreal que recrea los rasgos de las instituciones de encierro contemporáneas.

“El cerco de agua”,  retoma algunos temas y motivos de la tragedia para recrear un universo poético irreal en el que se despliegan todas las aristas del ser humano. El amor en su forma sacrificial y en su forma instrumental son los pilares del conflicto de una obra que, inspirada en la tragedia, se corre del registro trágico y se abre a situaciones de profunda hilaridad, revelando lo absurdo de la existencia humana y la imposibilidad del lenguaje de capturar en su totalidad la experiencia del hombre en el mundo.

SINOPSIS

Una isla. Y allí un lugar del que nadie puede salir: un dispositivo  científico-hospitalario  en donde son recluidas en cautiverio las  víctimas de una enfermedad ignota. Siete personajes aislados del mundo que recrean – a su imagen y semejanza - ese mundo que los expulsó.  Una pareja presa de un amor prohibido y secreto. Una encrucijada que pondrá a prueba ese amor. Y un secreto que cambiará el curso de la historia.

Palabras de Mariana Mazover (autora y directora):
Inspirada en el texto de Rodolfo Walsh La isla de los resucitados emprendí la escritura de El cerco de Agua. Un universo irreal en que me propuse indagar en todas sus aristas la  condición humana, en sus formas nobles y en sus formas degradadas.

¿Qué somos capaces de hacer nosotros con nosotros, los unos con los otros, los unos por los otros? Es el complejo interrogante que atraviesa la obra de principio a fin. En el intento por descifrar ese arcano fue configurándose la absurda crueldad del dispositivo de encierro que contextualiza la acción y revelándose ante mis ojos la persistencia del amor como fundamento necesario e  imprescindible  de los vínculos de los hombres en el mundo. 
Reflexiona sobre el alcance de la ciencia en el mundo contemporáneo, pero El cerco de agua es, ante todo, una historia de amor.

Palabras de Ricardo Monti, Supervisor autoral:
Supervisé el año pasado una revisión de la obra de Mariana Mazover "El cerco de agua". Me pareció una propuesta dramatúrgica interesante e intensa. Una cruda metáfora de un tema acuciante y muy actual: la manipulación que los poderes realizan de la vulnerabilidad humana, en este caso representada por la enfermedad. El amor y la crueldad se entremezclan en una sucesión de escenas en tensión creciente, con personajes bien delineados y diálogos contundentes. En suma, considero que "El cerco de agua" es una propuesta audaz, que merece con creces ser apoyada y tenida en consideración.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Mariana Mazover
Actuan: Mercedes Carbonella, Andrés Ciavaglia, Laura Correa, Pablo Correa, Lucila Németh, Hernán Roitman, Eugenio Tourn
Vestuario: Florencia Del Gener, Mariana Del Gener
Iluminación: Javier Casielles
Maquillaje: Ana Taborda
Diseño de escenografía: Florencia Del Gener, Mariana Del Gener
Fotografía: Carolina Arandia
Diseño gráfico: Soledad Silva
Asistencia artística: Sebastián Romero
Asistencia de dirección: Natalia Slovediansky
Prensa: Ezequiel Hara Duck
Producción ejecutiva: Fabio Petrucci, Natalia Slovediansky
Dirección: Mariana Mazover

La Carpintería – Jean Jaures 858
Funciones: Domingos 19hs.
Entrada: $35. Estudiantes y Jubilados: $25
Estreno: 6 de Marzo - Última función: 24 de Abril
Reservas: www.alternativateatral.com
Estreno 06/03/2010
Obra que cuenta con el apoyo de Proteatro y el Fondo Nacional de las Artes

( Culturar - Edicion HMC). Las últimas funciones de Pies pa' volar se llevaran a cabo en el teatro El Cubo los sábados 19 y 26 de  febrero a las 21, una obra que nace a partir de un trabajo de investigación sobre la vida y la obra de la artista Frida Kahlo dirigido por la coreógrafa Analía González.

( Culturar – Gabriela Garcia Morales - Edicion HMC-). Considerada una de las obras del año en su momento, y luego de haberse presentado en Festivales de Europa, México, Brasil y Chile, vuelve a la cartelera porteña Mi vida después, el último trabajo de Lola Arias por 13 únicas funciones.

La obra donde seis actores / personajes reconstruyen en escena la juventud de sus padres en los ’70, a través de fotos, objetos y recuerdos nació en el 2009 en el marco del Ciclo Biodramas que creó Vivi Tellas en el Teatro Sarmiento de la Ciudad.

Luego de presentarse en Alemania, Holanda, Noruega, Austria, México y Brasil en el 2010 vuelve a Buenos Aires en su tercera temporada por sólo 13 funciones. Carla Crespo, Liza Casullo, Blas Arrese Igor, Vanina Falco, Pabo Lugones y Mariano Speratti hacen una rememoración de la vida de sus padres a partir de fotos, cartas, filmaciones, ropa vieja y recuerdos propios y ajenos con lo que reconstruyen versiones del pasado.