Uno de los polos mas importantes del teatro off de Buenos Aires es el Teatro Excéntrico, ideado, creado y bajo cuya ala hizo emerger hace 30 años la genial actriz Cristina Banegas. Un vasto número de artistas que surgieron de este pulmón teatral y una cantidad de notables artistas se dieron la mano para festejar en la parte final del 2016 tres décadas de existencia del Excéntrico ubicado en el límite entre Palermo y Villa Crespo. El resultado es un Festival a pura vitalidad, con colas de personas para descubrir nuevas piezas, para recordar otras joyas soberbias e historias ("Eva en la Hoguera"), y para nadar en obras de otras latitudes. Algunas de ellas han impactado de lleno al corazón de los amantes del teatro de Baires, señorial ciudad teatral del mundo. Una de ellas llego proveniente de Ecuador y su impronta dejo huella. 

                                      Grito poético desde Ecuador 

“La Venadita” (Juana Guardenas) es una anciana indígena que cura de  manera tradicional. Está al final de su vida, pero no quiere morir hasta encontrarse con su nieta: Isabel, que vive en la ciudad y a quien quiere dejarle el legado de sus conocimientos.

 “Le voy a contar la historia cuando yo me morí”, dice la sabia mujer y es como si explotara una galaxia. En esa sola oración condensa el universo hacia donde se dispara la obra y diluye el ecosistema que habitas. La cosmovisión en su dramaturgia condensa la pureza más radical del mundo análogo. Su vitalidad se potencia por la multiplicidad de dimensiones de un personaje disparando imágenes de principio a fin. La puesta en escena es tan simple como poderosa, cristalizando la mismísima Pachamama en escena y desde allí cual cometa la obra (y el público), saldrán de viaje erizando la piel por la pureza, sencillez y vitalidad de su sabiduría.

“La Venadita” es un unipersonal concebida por Susana Pautasso (actriz y directora de Córdoba), quien se radico en Ecuador tras la irrupción de la Dictadura Militar que emergió en el poder de Argentina en 1976. La artista Argentina actuó su propia obra y creyó no volver a ponerla en escena. La propia artista Argentina narro en su visita a Buenos Aires que Sathya Duran (Actriz y Productora), le insistiría en más de una ocasión pero su negativa se mostraba infranqueables. Seria luego el empinado tesón de Juana Guardenas hizo posible que esta obra volviera al ruedo.

 Ahora Juana actúa y Susana dirige. El resultado es una pieza soberbia. No solo es una clase magistral de teatro, sino que es un alegato magistral sobre esa literatura que habita en el cuerpo de un ser con multiplicidad de capas. Es un manifiesto sobre el estado de cocción en su conciencia con que vive mayormente el hombre actual. Al menos en el que se arrodilla ante el manifiesto del paraíso nihilista con que nos tiene al trote la actual economía de mercado (Capitalismo Ditix).

La espina dorsal que subyuga de esta obra es la simpleza (pura), la dignidad (respeto), la sabiduría ( profunda), que edifica la dramaturgia que como átomos luminosos viven en cada molécula del personaje y que en el espacio (puesta) le da aún más carnadura  a una mujer incandescente.

En el actual estado de situación con que vivimos en el mundo occidental en donde el hombre esta “conectado” todo el tiempo, en donde el tiempo es entendido como una flecha hacia adelante y en donde el mundo cinético a colonizado su bio-politica. “La Venadita”, articula su riqueza conceptual en dos palabras que son la sustancia principal de su relato: “Espíritu” y “Memoria”. Ella vive en otro tiempo. Su tiempo es circular. Su poder es el amor y la sencillez. La metáfora que la gobierna es el subyugante encanto de su dulzura.

La piedra, el alimento, el agua, los animales…, todo cuanto la rodea "tiene vida", remarca ella una y otra vez. Así lo narra esta mujer que ira edificando todas las peripecias que ha tenido a lo largo de su vida. Ella habla con esos elementos. Está conectado con ellos. Los vive en su ser. Los materializa en todo en su carne, en su alma, en su ser mostrando cabalmente el ecosistema de tanta sabiduría que la atraviesa. Así lo demuestra cuando habla con su Pedro, que “se ha ido”, pero cuyo espíritu aparece cada tanto para hacerle saber tal o cual impresión.

Los tránsitos espaciales que hace esta Curandera son una verdadera perla. La mirada son surcos en el aire. Las luces -cual arco iris -, re-formatean el horizonte  ante cada parpadeo. Esta logradísima puesta no solo es un deleite para los ojos sino que la de aun más verosimilitud a una historia provista de tanta savia.

Juan Guardenas pone la soga allí arriba dado lo cautivante arrojo. La poética de su cuerpo y el brillo de aura edifica una paleta de colores que le da una espesura de esa Latinoamérica que nos rodea, que nos mira en silencio y nos interpela con su naturalidad, frescura y despojada de solemnidad. 

By Hugo Manu Correa

                                                   FESTIVAL EXCÉNTRICO 

Próximas fechas:

 Viernes 14 de octubre

20 hs. Leaving Ziller Valley. Act. Julia - Rosa Stockl

23 hs. Recordar 30 años para vivir 65 minutos. Act Marina Otero

Sábado 15 de octubre

16 hs. Encuentro 2. La máquina teatral de El Excentrico.

20 hs. Leaving Ziller Valley. Act. Julia - Rosa Stockl

22 hs. La confesión. Dir. Mariano Moro

Domingo 16 de octubre

18 hs. Bloque 40. Dir. Fabián Bril

20 hs. Leaving Ziller Valley. Act. Julia - Rosa Stockl

21 hs. Donde duermen los grillos. Dir. Marcos Arano

Viernes 21 de octubre

20 hs. Cachetazo de campo. Dir Graciela Camino

23 hs. Recordar 30 años para vivir 65 minutos. Act. Marina Otero

Sábado 22 de octubre

17 hs. Ensayo Abierto

20 hs. Cachetazo de campo. Dir Graciela Camino

22 hs. La confesión. Dir. Mariano Moro

Domingo 23 de octubre

8 hs. Bloque 40. Dir. Fabián Bril

21 hs. Donde duermen los grillos. Dir. Marcos Arano

Viernes 28 de octubre

20 hs. Laboratorio 1: Raquel

23 hs. Recordar 30 años para vivir 65 minutos. Act. Marina Otero

Sábado 29 de octubre

17 hs. Ensayo Abierto

20 hs. Laboratorio 1: Raquel

22 hs. La confesión. Dir. Mariano Moro

Domingo 30 de octubre

18 hs. Todo lo que cae. Dir. Fabián Bril

21 hs. Donde duermen los grillos. Dir. Marcos Arano

Viernes 4 de noviembre

16 hs. Encuentro 3. Espacio independientes

21 hs. Molly Bloom. Act. Cristina Banegas

23 hs. Recordar 30 años para vivir 65 minutos. Act. Marina Otero

Sábado 5 de noviembre

16 hs. Encuentro 4. La marca de El Excéntrico

22 hs. La confesión. Dir. Mariano Moro

Domingo 6 de noviembre

18 hs. Todo lo que cae. Dir. Fabián Bril

21 hs. Donde duermen los grillos. Dir. Marcos Arano

Sábado 12 de noviembre

FIESTA ANIVERSARIO

22.30 HS. Exterior, calle Lerma: música en vivo con Cristina Banegas, Carmen Baliero, Lidia Borda, Nelly Prince y más invitados sorpresa.

Interior del teatro: DJ Juan Manuel Correa

FESTIVAL EXCÉNTRICO

30 ENCUENTROS PARA FESTEJAR 30 AÑOS

Entre trabajos de alumnos, exalumnos, producciones propias, obras nacionales e internacionales, encuentros de reflexión, además de algunos shows de música.

Un festival  para festejar los 30 años de El Excéntrico, con los que crearon este espacio y los que trabajaron y aman este galpón.  Habrá invitados internacionales, encuentros con compañeros teatristas, con los que tuvimos el honor de trabajar dirigidos por Alberto Ure, con los ex alumnos Excéntricos que hoy ocupan lugares desde distintos roles, en la construcción y producción de la máquina teatral y con los colegas de otros espacios, que llevan adelante la batalla de sostener estas usinas de teatro con proyectos incansables. Una gran fiesta, claro, porque 30 años lo valen.

Cristina Banegas

https://festivalexcentrico.wordpress.com/

EL EXCÉNTRICO DE LA 18°

Lerma 420, Villa Crespo

47726092 / 47751438

La entrada es libre y gratuita. Estarán disponibles 1 hora antes de cada función. 

APERTURA

1 - Apertura evento a cargo de Cristina Banegas, Valentina Fernández De Rosa, alumnos y docentes de El Excéntrico de la 18°, y los elencos de los espectáculos que participan en el festival. Lunes 12 de septiembre 19 hs.

Cantarán Nelly Prince y Cristina Banegas!!

OBRAS

2 - Molly Bloom  - viernes 4 de noviembre, 21 hs.

3 –  Eva Perón en la hoguera - viernes 30 de septiembre 21 hs.

4 - Amaramara - viernes 7 de octubre 21 hs.

      5 - Oíd el ruido - viernes 16, 23 y 30 de septiembre, 22.30 hs.

      6 - Recordar 30 años para vivir 65 minutos - viernes 14, 21, 28 de octubre y 4 de noviembre 23 hs.

       7 – (qué) MUDA - domingo 2 de octubre 21 hs.

       8 - Cachetazo de campo -  viernes 21 y sábado 22 de octubre, 20 hs.

       9 - Farra - sábado 1 de octubre 20 hs.

      10 - La confesión - sábados 15, 22 y 29 de octubre y 5 de noviembre, 22 hs.

      11 - Donde duermen los grillos - domingos 16, 23, 30 de octubre y 6 de noviembre, 21hs

      12 - Bloque 40 - domingos 2, 9, 16 y 23 de octubre, 18 hs.

      13 - Todo lo que cae - domingos 30 de octubre y 6 de noviembre 18 hs.

      14 - Habla Casandra = Horda -  viernes 7 de octubre 22.30 hs.

      15  -  Un puma todo dorado - domingo 18 y 25 de septiembre 18 hs.

      16 -  Los astrónomos vascos - viernes 16 y 23 de septiembre 20.30 hs.

      17 -  La venadita (Ecuador) - sábado 8 y domingo 9 de octubre 20 hs.

       18 - Todo lo que no soy (España) – sábados 17 y 24 de septiembre 20 hs.

19 -  Leaving Ziller Valley (Austria) - viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de octubre 20 hs.

        20 - Número Vivo (música) - sábado 17 de septiembre 22.30 hs

21 -  Trío Cármen Baliero (música)- sábado 24 de septiembre y 8 de octubre 22.30 hs. 

        22 – Laboratorio 1 – Raquel - viernes 28 y sábado 29 de octubre 20 hs.

        23 - Centésimas del alma (música) - sábado 1 de octubre 22.30 hs.

        24 – Nupcias + Memoria + Fantasía - domingo 18 y 25 de septiembre 21 hs.

        25 - Ensayo abierto - sábados 22 y 29 de octubre 16 hs.

ENCUENTROS

26 - Alberto Ure: su impronta en la gestación de El Excéntrico

Participan: Cristina Banegas, Adriana Genta, Pipi Onetto, Belén Blanco, Susana Brussa, María Moreno.

Sábado 1 de octubre 16 hs.

  27 - La máquina teatral de El Excéntrico

Participan: Cristina Banegas, Graciela Camino, Fabián Bril, Gabi Saidón, Valentina Fernández De Rosa y Rhea Rolij.

Sábado 15 de octubre 16 hs.

28 - Espacios independientes de la ciudad

Participan: Cristina Banegas, Pompeyo Audivert, Graciela Camino, Guillermo Cacace, Norman Briski, Ricardo Bartis, Rubén Szuchmacher, Valentina Fernández De Rosa  y Jorge Dubatti.

Viernes 4 de noviembre 16 hs.

 29 - La marca de El Excéntrico

Participan: Belén Blanco, Cristian Drutt, Martin Tchira, Gabi Saidón, Fabián Bril, Graciela Camino, Vera Fogwill, Julián Doreguer, Sol Titiunik, Lucía Rosso, Juan Manuel Correa, Marcos Ferrante, Sol Lopez Fernández, Juan Minujín, Micaela Rey, Milagros Tedesco, Marisa Aguilera, Marcelo Pitrola, Lisa Casullo, Armenia Martinez, Gisela Corsello.

Sábado 5 de noviembre 16 hs.

30 – FIESTA DE CIERRE

Participan: Cris Banegas, Nelly Prince, Carmen Baliero, Lidia Borda.

Todos los alumnos, amigos, teatristas, vecinos!!!!!

Sábado 12 de noviembre 22.30 hs.

Este festival cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y de Proteatro.

(VER PROGRAMACIÓN DETALLADA ABAJO)

PRENSA Y DIFUSIÓN:

Carolina Alfonso

+5411-4802-4607 / +54911-5662-6006

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EL EXCÉNTRICO DE LA 18º CUMPLE 30 AÑOS

Busqué mucho hasta encontrar esa casita con el galpón en el fondo, en Villa Crespo, “barrio lindo por lo feo”, como decía Vaccarezza. Vivíamos mi hija Valentina y yo y ambas fuimos asistiendo a que lo más importante era que ese galpón de 100 m2 tenía que ser un lugar de trabajo. Esa primera marca de lo doméstico atravesado por lo que se hacía en ese galpón es una marca que no se fue nunca.

Fue Alberto Ure quien le puso el nombre al espacio, “EL EXCÉNTRICO DE LA 18º”. La 18º era la circunscripción política. Votábamos en la 18º. Desde hacía muy poco. La democracia recién empezaba.

La primera obra que hicimos fue El padre, de August Strindberg, dirigida por Ure. Ensayamos más de un año y medio. Luego hicimos Antígona, de Sófocles, también dirigida por Ure. El Excéntrico pasó a ser un espacio de investigación, una marejada constante de alumnos, obras, actores, músicos, directores.

Nombrar para testimoniar:

Cacho Vázquez fue padrino. Junto al Tano Durante, ambos arquitectos, re hicieron el patio y la entrada. Y por fin tuvimos aire acondicionado.

Hace ya mucho tiempo que Valentina Fernández De Rosa dirige El Excéntrico. Además de sus talleres, hace la curaduría de los espectáculos, la gestión y producción general.

Graciela Camino compartió quince años con El Excéntrico. Ahora, desde El Oeste, su espacio, sigue. Como su nombre: compañera de camino.

Fabián Bril, hace muchos años, empezó como alumno y desde hace muchos años dicta talleres. Gabi Saidón, también fue alumna y ahora es parte del equipo docente.

Cientos y cientos y cientos de personas, de todas las edades, construyendo ficción. Haciendo teatro durante 30 años, sobre fondo de cada crisis de nuestra historia política atravesándonos siempre. En ese galpón.

Familias fundadas en El Excéntrico, hijos, amigos, compañeros de proyectos. Marejadas de imágenes. En ese galpón. En ese pedacito de planeta. Seguimos.

Vamos a celebrar estos 30 años con un Festival en el que participaremos muchas personas que trabajamos en El Excéntrico durante todos estos años. Algunos hicieron allí sus primeras puestas, otros ya andan por el mundo, todos aman ese galpón. También habrá invitados internacionales.

Estamos organizando encuentros con compañeros teatristas, con los que tuvimos el honor de trabajar dirigidos por Alberto Ure, con los ex alumnos Excéntricos que hoy ocupan lugares desde distintos roles, en la construcción y producción de la máquina teatral, con los colegas de otros espacios, que llevan adelante la batalla de sostener estas usinas de teatro con proyectos incansables.

Y habrá una gran fiesta, claro. Chin chin!

Cristina Banegas

Nuestro espacio, fue nuestra casa, es nuestra usina creativa, y es un proyecto que enlaza a 4 generaciones de artistas argentinas: Nelly Prince, quien gestó e hizo posible la existencia de El Excéntrico; Cristina Banegas, su fundadora, su referente más potente y su marca más profunda; Valentina Fernández De Rosa, las manos y la dirección del Teatro en los últimos 20 años y Sofia Stead, quién, integra el equipo de la sala, es nuestra comunicadora en redes, y entrena en nuestro taller de montaje para debutar como actriz en 2017. Una familia dedicada a vivir y transmitir el amor por el teatro, a celebrar y a honrar el teatro independiente de la Ciudad de Buenos Aires y de toda la Argentina.

Valentina Fernández De Rosa

PROGRAMACIÓN DETALLADA

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 APERTURA

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 1 - Apertura evento a cargo de Cristina Banegas, Valentina Fernández De Rosa, alumnos y docentes de El Excéntrico de la 18° y los elencos de los espectáculos que participan en el festival. Lunes 12 de septiembre 19 hs.

Cantarán Nelly Prince y Cristina Banegas!!

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OBRAS

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2 - Molly Bloom

“La estructura del monólogo, las ocho oraciones, sin signos de puntuación, la extraordinaria afirmación que hace Molly, exigen una enunciación en velocidad. Si no es en velocidad, cómo traducir el pensamiento, el fluir de la conciencia a la voz hablada? Y la velocidad implica vértigo, precisión, es como hacer surf en ese río de palabras. Es un viaje vertiginoso. Molly canta, recuerda fragmentos de canciones, se emociona, se ríe, se erotiza, se enoja.Molly es la música de la cabeza de una mujer. Por eso será un concierto, dirigido por Carmen Baliero, una gran música. Una gran amiga. Ella planteó de entrada que la afirmación, los Sí de Molly son fonemas estructurales.

Como una sonata, cada una de las ocho oraciones fue dividida en movimientos/unidades y la partitura que vamos construyendo sobre la partitura del texto fue encontrando sus ritmos, cadencias, staccatos, crescendos, pianíssimos.

Sí, Molly Bloom será un concierto. Hace 45 años que hago teatro.Celebrarlo haciendo Molly Bloom es, sin duda, la fiesta más difícil. Porque no es solamente la “puesta en boca” del pensamiento de Molly, es traducir, interpretar la extraordinaria privacidad, el erotismo, la absoluta falta de censura con la que Molly piensa en su noche de insomnio. La libertad con la que expresa sus fantasías sexuales, sus teorías sobre los hombres, el amor.

La intimidad de este monólogo interior, que Joyce inventa, hace de Molly una Penélope liberada de la moral victoriana, que “empieza y termina con la palabra femenina Sí”, según escribe Joyce en una carta a Frank Budgen.

Y esta gran afirmación “femenina” es una celebración de la mujer. Una epifanía.

James Joyce y, especialmente, Nora Barnacle (su mujer), si en algún bar del cielo, escuchan esta música, ellos que tanto la amaban, ojala celebren y brinden por el alma siempre encendida de Molly Bloom”

Cristina Banegas

Autoría: James Joyce. Adaptación: Ana Alvarado, Cristina Banegas, Laura Fryd.Traducción: Cristina Banegas, Laura Fryd. Actúa: Cristina Banegas. Realización de vestuario: Marta Klopman. Fotografía: Andrés Barragán. Asistente de producción: Matías Macri. Asistente de dirección: Francisca Ure. Producción: Paloma Lipovetzky. Dirección de arte: Juan José Cambre. Dirección: Carmen Baliero. Duración: 60 minutos.

Viernes 4 de noviembre 21 hs.

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3 –  Eva Perón en la hoguera

Actuación y dirección: Cristina Banegas. Producción: El Excéntrico de la 18°. Diseño de iluminación: Verónica Alcoba. Duración: 60 minutos.

Viernes 30 de septiembre 21 hs.

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 4 - Amaramara

Homenaje a Juan Gelman

Voz: Cristina Banegas Música: Pablo Mainetti. Duración: 45 minutos:

Viernes 7 de octubre 21 hs.

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      5 - Oíd el ruido

Performance sonora basada en los símbolos patrios, la historia argentina y el himno nacional. El valor de las palabras, los gestos y los mitos que absorbemos desde la más tierna infancia, replanteado en un gesto sonoro.

Intérpretes; Juan Manuel Correa y Carmen Baliero. Dirección musical: Carmen Baliero. Asistencia artística: Silvio Lang. Duración: 60 minutos

Viernes 16, 23 y 30 de septiembre 22.30 hs.

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       6 - Recordar 30 años para vivir 65 minutos

Pequeño acto de incendio público

Marina inventó a Andrea, un personaje para hablar sobre ella misma. Hizo una obra y lo mató con la última función. Pero Andrea volvió en un sueño para decirle que esta vez haga una obra donde Marina sea el personaje. Este pequeño acto de incendio público es la obra que el personaje quería que Marina hiciera, hablar de aquel proceso y de las huellas que le dejó aquella obra estrenada y muerta. Dejar que Andrea la habite como un eco. Y, como todo eco, es impredecible: su rebote viaja hacia el pasado de la voz hasta desaparecer o, tal vez, sólo dejar de oírse. Documentos, videos, fotos, diarios, cartas y objetos son los amuletos para convocar a Andrea a que cuente la historia de Marina. Mientras Marina – Andrea recuerda, habla, baila y se confiesa va dejando atrás lo que nunca más volverá a ser.

“Hace ocho años que estoy tratando de terminar esta obra. Este será un boceto más de esa obra incompleta, interminable. Está hecho de retazos de mi vida, de una obra vieja, de amores pasados y de otras cosas que ya maté. Esta vez abro las puertas para mostrar por primera vez los documentos archivados, las fotos robadas y mis primeros 30 años reconstruidos.”

Marina Otero

Ambientador visual y montaje de vídeo: Gastón Exequiel Sanchez. Diseño de luces: Matías Sendón. Collage y diseño: María Laura Valentini. Colaboración en selección de vestuario: Franco Kuma La Pietra. Colaboración coreográfica: Marina Quesada. Trailer y cámara en vivo: Lucio Bazzalo. Fotografía: Lucio Bazzalo y Andrés Manrique. Producción: Laura Sol Zaslavsky. Asistencia de dirección: María Belén Arena, Lucrecia Pierpaoli
Autora y performer: Marina Otero. Dirección: Juan Pablo Gomez

Viernes 14, 21, 28 de octubre y 4 de noviembre  23 hs.

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        7 – (qué) MUDA

(Qué) muda es una obra teatral que explora las diferentes situaciones que se viven cuando una mudanza acontece. Al cambiar nuestro entorno y nuestros modos de vida, muta inevitablemente nuestro cuerpo. En la obra conviven lo autobiográfico con lo documental, lo real con lo ficcional, la biografía de la creadora con historias reales de mudanzas que nos llevan a reflexionar acerca de nuestras libertades y sujeciones, y de la multiplicidad de elementos en el entramado de aquello (qué) muda. La puesta combina teatro, canto, teatro de objetos, animación, música ejecutada en vivo y Danza. Idea: Marisol Mendez. Dramaturgia y Puesta en Escena: Susana Farias, Marisol Mendez. Dirección de actores: Susana Farías. Actúan: Pedro Fiorotto, Marisol Mendez. Músico en vivo: Pedro Fiorotto. Diseño de luces, vestuario, video y dirección de arte: Laura Degui Realización escenográfica (Valija): Sebastian Boado Proyecciones: Ignacio Bernasconi Producción: Carola Parra. Supervisión general: Ana Sánchez. Duración: 60 minutos

Domingo: 2 de octubre 21 hs.

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        8 - Cachetazo de campo

Un territorio, un campo, una intemperie o un interior de emocionadas confesiones y violentos estados. Dos mujeres arrojadas a un exilio quizás salvador, quizás no. ¿Dónde están y a dónde llegan? ¿En qué territorio encuentran a ese mediador y enemigo a la vez? ¿Es un desierto, una fronda, un maizal o el interior de un alma? Voraz, bagual, chúcaro. Así es el mundo de Cachetazo de campo.

Elenco: Sol Titiunik, Marisa Aguilera, Ignacio Zamalloa. Escenografía y arte: Soledad Chavarría. Vestuario: Soledad Chavarría y Graciela Camino. Diseño de iluminación: Juan Andrés Piazza y equipo Cachetazo. Diseño sonoro y entrenamiento vocal: Ber Chese. Supervisión coreográfica: Jazmín Titiunik. Diseño gráfico: Carolina Declerk. Asistencia de dirección: Ana Laura López. Dirección: Graciela Camino. Autor: Federico León. Producción ejecutiva: Lucía Loydi.

Viernes 21 y sábado 22 de octubre 20 hs.

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       9 - Farra

Todo lo que llevo conmigo son recuerdos agridulces. ¿Dónde estaba la infelicidad cuando éramos jóvenes y no nos importaba nada? Esta noche realmente te necesito. Esta noche me siento un poco inquieto y sueño con algo salvaje. Esta noche bailar contigo sí tiene motivo. La eternidad empieza esta noche. Farra es una canción de bienvenida, un falso recuerdo, un baile frenético, una canción que nadie baila, las ganas contenidas, la ilusión, un eclipse total.

En escena: Andrés Granier, Francisco Benvenuti. Diseño de luces: Fernando Berreta. Diseño de vestuario: Mariela Maffioli. Diseño gráfico: Xerquet-Seijos. Realización escenográfica: Leo Ruzzante. Prensa: Eleonora Pascual Asistencia de dirección: Tomás Trugman. Dirección: Virginia Leanza, Ana Gurban