Están en un living ambientado con indisoluble postura vintage. Paisaje que se camufla en sus cuerpos y almas. Su platica a cuarta pared es de tal dulzura en su docente hablar, que logra perdernos en ese ecosistema paralelo con el cual vivencian sus vidas.

Ese lamina sutil que los atraviesa es por donde la pieza hace su apuesta. Desde allí es por donde sus entes dan rienda suelta a un universo despojado del ser objeto con el cual la post-modernidad están aplanando sus miradas. La musica que oyen a placer a destajo, como un collage del imaginario colectivo, es el elemento constitutivo que los alimenta. Tanto como la ropa que viste los duendes que los habitan. 

¨Los Imitadores¨, reparan a Freddie Mercury, Sandro y un cuadro elástico de artístas consagrados de la música de aquí y de allá. Lo admirable de su arte es que en sus artificios solo quieren ser ellos. El artificio no tiene plástico. Un aire nostálgico, puro, ingenuo y de otras décadas recorre el ámbito.

El rasposo silencio con el cual conectan cada retazo de la pieza, es una muestra cabal de la pureza colosal de la obra. Mientras juegan como infantes nos perdemos en esa campiña que con tanta personalidad construyen. En su ropaje no hay costura. No hay dobladillo. Todo esta a la vista. 

El ritmo interior de la obra juega a romper el confort colonizante que posee mayormente las narraciones de la sociedad de consumo. El relato de desmarca fuertemente de la estética del relato masticado y provisto de atajos varios. 

Macarena Orueta (idea y dirección), eligio la fuerte carga subjetiva donde ellos juegan. Son asi. No quieren ser otra cosa que ellos mismos. Juegan a emular pero con la costura de su fuego interior. No buscan ser lo que no son, aun en la propia imitación que los viste. El remolino con el cual la obra planta su mástil allí esta. Ese es su valor. Alli esta su égida. 

Los actores tienen ejes internos bien diferentes, pero en la gramatica de sus cuerpos, se conjuga el perfecto vinculo de unos con otros. Sin este condimiento la pieza naufragaria. La estatura actoral de Gabriel Reich y Gustavo Slep es solida, convincente y disfrutable.

 No obstante, el magnetismo de Astrid Gómez Grosschadlel y el carisma con el cual transita el espacio es portentosa. La vibra venenosa de sus desplazamientos  y la belleza que la gobierna, transforman a su performace en la gema de la obra. Es cautivante ver el embrujo de movimientos tan bellamente construidos. Es una mezcla de cobra enardecida, tigre enjaulado y ese timing boxistico en plena fajina. 

En el imperio de la simulación que rodea occidente y con el espejo de jugar a ser otro como norte,  ellos solo imitan su sueño y lo buscan con una frescura que ilumina. Tajantemente se desmarcan de aquello que no les sea propio. Lo suyo tiene visceras, poética y personalidad. Lo que dicen lo manifiestan en su pequeña isla pero suena a todo un hemisferio. Lo suyo es un manjar que se disfruta con el sabor de aquello nunca antes fue probado. En boca sabe a algo delicioso, noble y con la originalidad como toque final. 

By Hugo Manu Correa

LOS IMITADORES 

Ficha artística-técnica:

Interpretación y creación: Astrid Gómez Grosschadl, Gabriel Reich y Gustavo Slep

Diseño de iluminación: Agnese Lozupone

Asistencia de iluminación: Juan Carzoglio

Diseño escenográfico y diseño de vestuario: Estefanía Bonessa
Fotografía: Muma Casares

Musicalización: Pablo Novella

Diseño gráfico / Community manager: Fermín Kalesnik
Diseño de caracterización: Analía Arcas

Realización de vestuario: Patricio Delgado

Asistencia de dirección: Sebastián Daniel Orueta

Asistencia de puesta en escena: Julia de la Torre

Colaboración artística: Daniel Tur y Vivi Fiorito
Tutoría: Andrea Servera
Producción general: Juan Noodt

Idea y dirección: Macarena Orueta

Estrenos del Festival de la Bienal – Bienal en escena

Durante el Festival de la Bienal se realiza el estreno simultáneo de las obras producidas con financiamiento y acompañamiento de la Bienal, cada obra realiza 5 funciones entre el 25 de septiembre y el 1 de octubre y desde el lunes 2 de octubre comenzarán sus temporadas en el ciclo Bienal en escena. Las obras son: Los imitadores, de Macarena Orueta, en Abasto Social Club; El canto invisible, de Juan Cruz Forgnone, en TIMBRe4; Ninfa, de Bianca Lerner, en ElKafka Espacio Teatral; Ruido Blanco, de Franco Calluso, en Beckett Teatro; Jet Lag, de Ezequiel Salinas e Ignacio Tamagno, en ElKafka Espacio Teatral; Anomalía, de Valeria Polonera, en El extranjero; Mamá está más chiquita, de Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira con dirección de Andie Say, en Teatro La Comedia; No me digas, que ya sé, de Matías Prieto Peccia, Mariel Velez y Vanesa Butero, en Teatro Picadero.

Bio de Macarena Orueta

Nació en el conurbano bonaerense y se formó en la Escuela Nacional de Danzas, la UNA y la USP Brasil (Beca Programa MAGA). Dirigió "Nosotros tenemos un artista, usted tiene una obra" y “Tres Salazares”. Fue intérprete en “Diógenes al Sol” Argüello Rena-Gómez, “Los Perros Semihundidos” de Julia de la Torre, “Revolving Door” de Allora y Calzadilla (MALBA), “A punto de explotar” de Iván Haidar. “Marisa y Simón” de Claudio Martínez Bel, dirección Silvina Grinberg, y trabajó con Norberto Vázquez Freijo, Luis Biasotto, Rakhal Herrero, Leticia Mazur, entre otros. Como asistente trabajó con Celia Argüello Rena, Teli Ortiz, Grupo LaLaLa, Federico Moreno, Andrés Molina y Valeria Polorena. 

Sobre la Bienal:

Los objetivos centrales de La Bienal son promover la formación práctica y teórica de los artistas y creadores; promover circuitos de encuentro e intercambio que den origen a nuevas creaciones y sean motor de pensamiento crítico, apoyar el desarrollo de nuevas producciones y la circulación de ellas y sus artistas (dentro y fuera del país) acercar nuevos públicos a las distintas manifestaciones del arte contemporáneo.

Se trata de una iniciativa de la Subsecretaría de Políticas Culturales y Nuevas Audiencias que depende del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

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