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Noticias de Cine

Hop: La excelencia en animación digital

hop_movieMezcla de animación digital de última generación con acción real, “Hop” cuenta la cómica historia de Fred (James Marsden), un vago en paro que hiere accidentalmente al Conejito de Pascua (al que presta su voz Russell Brand). No le queda más remedio que albergarle mientras se recupera. Fred debe enfrentarse al peor invitado que jamás haya existido, y los dos acabarán descubriendo lo que se necesita para madurar.
Dirige la película Tim Hill, el realizador del enorme éxito Alvin y las ardillas. La productora es Illumination Entertainment, de Chris Meledandri

Los personajes

EL PADRE DE HOP, EL CONEJO DE PASCUA (Hugh Laurie en la versión original)
Cada año, una noche mágica de primavera, un conejo legendario se encarga de repartir huevos y dulces a los niños. Pero su tarea no acaba aquí. Durante el resto del año supervisa la fabricación de los dulces y el teñido de los huevos por un auténtico ejército de polluelos que trabajan en cadena. Ya ha llegado la hora de jubilarse y está dispuesto a pasar la antorcha a su hijo Hop. Pero solo hay una pega: Hop no quiere ser su sucesor. ¿Qué puede hacer una leyenda en vida? Carlos, su polluelo asistente, suele acompañarle cuando recorre la Fábrica de Dulces, rodeado por un equipo de seguridad muy especial, las Boinas Rosas.

Midnight in Paris de Woody Allen

midnight_in_parisEl filme "Midnight in Paris", opus 41 del realizador neoyorquino Woody Allen, será el encargado de abrir la 64ta. Edición Festival de Cine de Cannes, informó hoy la oficina de prensa del certamen cinematográfico de la Riviera francesa.

"Midnight in Paris", tendrá su premiere en Cannes, film el cual cuenta con un elenco estelar encabezado por Owen Wilson, Marion Cotillard, Kathy Bates, Michael Sheen ,Rachel McAdams, entre otros.

El film abrirá la 64ta edición del Festival, que se extenderá del 11 al 22 de mayo y que tendrá un jurado presidido por el actor Robert De Niro.

“Midnight in Paris” es una maravillosa carta de amor a París, declaró el director artístico de Cannes, Thierry Frémaux, al anunciar el filme de apertura.

Se trata de una obra en la que Woody Allen profundiza en las cuestiones planteadas en sus últimas películas: nuestra relación con la historia, el arte, el placer y la vida, destacó Frémaux en el comunicado en que se anunció la participación de la película en el festival.

Así mismo medios de comunicación de España y EE.UU. confirmaron que la cinta tendrá sus estrenos en cada uno de los países el 13 y el 20 de Mayo, respectivamente.

“Midnight in Paris” es una comedia romántica ambientada en París, que narra la historia de una familia que viaja a esta ciudad por motivos de trabajo, así como la de dos jóvenes prometidos que se casarán en otoño.

 

El Descenso del Monte Morgan

                                         "Culpa, Amor y Traición”

“Les di felicidad…a las tres… ahora me culpan por haberlas traicionado. Aquí el único que sufrió por esto fui yo”

Con este speech en la mitad de la obra,  Lyman Felt (Oscar Martínez), un exitoso vendedor de seguros se desahoga disparando su verdad sobre el tema y conflicto que él ha provocado y que concentra  el núcleo de la notable “El Descenso del Monte Morgan”.

Con un relato fragmentado en lo dramatúrgico, en lo espacial y en la arquitectura emocional de los personajes durante todo el trayecto de la obra,  “El Descenso…” sustenta así los tres ejes estructurales que eligió Daniel Veronese (Dirección) en esta pieza admirable del genial Arthur Miller.

Lyman recibe la información por parte de una enfermera (Gabriela Ferrero), de que esta internado en un hospital.  Allí llego luego de tener un accidente de auto producto de la nieve reinante en la gélida y oscura noche.

En contra de su deseo, allí acuden luego de haber sido notificadas su esposa, su hija y su “nuevo amor”, desatándose un conflicto que hace “nueve años que se ha incubado”. Nuevo matrimonio que trajo consigo a Benjamín, el cual estará presente en la dramaturgia, no así en el escenario.

 “Nunca diría que eres un exitoso hombre de seguros”, le dice Leah (Eleonora Wesler), cuando advierte la riqueza interior y de palabra de este exitoso hombre en sus negocios, hecho este que se propicio en Europa. Lyman vive así en el viejo continente un nuevo amor. Al tiempo que en la pujante Nueva York se ha ido marchitando su viejo amor con Theo.

Arthur Miller (1915-2005) plasmo en esta obra los dos macro-escenarios en cuanto a lo político en que se dividió el mundo: El Capitalismo por un lado y “la muerte del Socialismo y del Cristianismo” por otro,  tal como dice Theo (su primera esposa).

Podría inferirse que la obra habla de la mentira -de una doble vida-, de cómo un hombre exitoso se enreda en un espiral descendente y oscuro  en donde cae su vida (Trama), pero es en la sub-trama  (y sus derivados), en donde el talento de Miller pone los binoculares. 

Theo (Carola Reyna) será quien le espeta a Lyman los beneficios de la monogamia: “Fortalece la familia y debilita el poder del estado sobre los individuos”, le contesta a Lyman quien le contesta que ella es una mujer muy clásica.

Arthur Miller dio vida a esta obra en 1991 cuando la actual súper-potencia se hizo dueña absoluta del mundo,  poniendo de relieve como las personas airean su economía al tiempo que se asfixian interiormente ante el nuevo escenario mundial dominado por el "tener" como norte principal (y hasta único) de la vida .

En ese tobogán vive Lyman con un constante subi y baja emocional terminando irremediablemente enraizando el conflicto en su vida.

 Veronese explotó a la perfección las grandes dimensiones la sala del Teatro Metropolitan, tanto como los mínimos recursos técnicos, aunque nunca subordinó la obra a ello. Allí radica un gran acierto del fenomenal director, quien apostó a las fuertes transiciones de los personajes para que estos se hagan dueños del conflicto durante todo el trazo, y así la obra cobró no solo en verosimilitud sino en potencialidad. Ello sumado a un austero vestuario que le brinda credibilidad histórica y emocional dado el diferendo que los ha convocado y en el lugar (además) donde se desarrolla el pugilato verbal.

Otro logro admirable del director de "La Noche canta sus Canciones (entre otras),  es  haberle puesto “bocados” con palabras a la argentina que le quitan dramatismo a la pieza conduciéndola a un lugar más cómico. Así logra una cuota de empatía con el público (risas de por medio) posibilitando un mayor diálogo.

No obstante  Veronese le otorga la gimnasia del teatro off logrando así su más rico cometido: hace trabajar al público constantemente con la fragmentación, con el quiebre periódico de las emociones y con la búsqueda persistente a la que están sometidos los personajes admirablemente dibujados.

 En “La Culpa” está el dilema moral de mayor peso en la obra, tanto así que “es” la palabra que los personajes más eyectan de sus bocas cuando tratan de resolver el conflicto, y de allí se desprende que fue lo que lo motivó: El Amor, la caducidad del mismo y la consecuente traición.

Eleonora Wesler otorga un correcto trabajo y sin fisuras durante todo el trayecto. Malena Figó (la hija) brinda un personaje desparejo, con luces, grises y sombras. Ernesto Claudio (El abogado) le brinda color a su personaje gris. Gabriela Ferrero (la enfermera), brinda solidez durante toda la obra. En tanto que Carola Reyna (Theo) brilla en su rol de mujer despechada, conmovida y orgullosa de sus valores.

Oscar Martínez edifica un personaje riquísimo, verosímil, cambiante, solido, articulando una paleta de colores constante en donde se reflejan y refractan todas las emociones de cada personaje que le vomitan sus verdades.  Transita con admirable plasticidad cada transición yendo desde la comicidad a lo solemne y desde un sereno lago a una profunda cascada, apareciendo en su rostro el impacto que le da vivenciar ese vacío que su vida padece.

“No renunciare a nada, quiero todo”, le dice Lyman a su correcto y clásico abogado, quien es el puente entre los problemas de conductas morales y su solución a través de cuestiones prácticas. Este también soporta el embate dialéctico de Lyman quien le dice: “No he vivido la vida de otro, he vivido Mi Vida”, y allí termina de construirse justamente el dilema de su actual estado. El es un hombre que termina no renunciando a su ideal  y deberá enfrentar las consecuencias por el Edén perdido.

  Hugo Manu Correa

Stone (La Revelacion)

Valores Rancios

 

“Lo difícil lo hacemos ahora, lo imposible llevara un tiempo”, Billie Holliday

(Hugo Manu Correa). Cuatro personajes conflictuados protagonizan este impecable thriller psicológico, cuyas conciencias lucen acicateadas, todos viven en estados azarosos y lo hacen en un contexto político-religioso que los condiciona tanto como los oprime. El pasado los tironea y en el presente sus acciones denotan hipocresía, a mal olor y a creencias que hace tiempo mostraron su caducidad.

 

El Tema: La culpa, los valores religiosos y la moral conservadora en una sociedad (la estadounidense), que moldea (y deforma) la vida de 4 personajes, tan distintos como necesitados de redención.

 

El Conflicto: Edward Norton (Stone) interpreta sólidamente (brillante por momentos), a un reo que esta tan preso detrás de las rejas como en su propia alma, la cual le acarrea problemas desde hace muchos años evidenciando un dolor que no logra erradicar. Se ve asfixiado en la celda, pero la “puerta para salir de allí” es convencer  a un agente correccional que sus tiempos oscuros son cosas del pasado. Sobre ello debe dar cuenta al personaje de Robert De Niro (Jack) en una  relevante caracterización el cual “digita” quien sale o no en forma condicional de la prisión, ...siendo impiadoso en su proceder.

El film está narrado mayormente en forma cronológica y solo recurre en su relato a dos breves flashback para contextualizar la trama.  Existe aquí un gran logro dado que la fisonomía psicológica, la huella espiritual y las soberbias caracterizaciones de los actores, sumado a la brillante edificación de la puesta y la robusta dirección (John Curran) explicitaron de manera potente el marco dramático del film durante todo el relato.

El diseño de producción (Tim Grimes) se concentro en pocas locaciones “marcando” el contexto físico-emocional por donde discurren estos personajes con sus días-vidas. Ese breve transito físico es el que les impuso el contexto político-cultural que “sistematiza” sus vidas llevándolos a vivir en forma mecánica, con hábitos rancios que evidencia el vencimiento que tienen los valores morales que los cobijan.

También merece subrayarse la sórdida música de Jon Brion y miembros de Radiohead que logra condesar una textura oprosera que moldea aun más el marco de manipulación y de asfixia contante que sobrevuela el film

La trama muestra que poco a poco la rutina del personaje policiaco,  ira deslizándose hacia un sinuoso camino, el cual ira desgajándose en su pétreo carácter. Ello se irá viendo a medida que su reo muestre sus propias debilidades que lo irán obligando a Stone a buscar atajos espirituales, para darle así una comprensión metafísica a una vida que se ha ido desgranando (casi por completo).

Aquí el film llega al clímax central y lo hace con una subtrama omnipresente en todo el relato. Lo hace con voces en off de los medios masivos de comunicación, o sus propias voces (sus conciencias), que gobiernan la moral conservadora que moldea mayormente la vida Estadounidense. Allí aparece el contexto político-religioso en el que se mueven estas personas en una nación como EE.UU., la cual atraviesa en estos tiempos signos evidente de decadencia en los valores que la llevaron a ser la punta de lanza en el mundo.

La gran nación del norte por estos días ve carcomida la matriz  moral que los llevo en su génesis y en su constitución a separar la religión y de la político.  Hoy una de ellas, La religión y su visión están en crisis.  Hace agua por doquier y ello ha ido ahogando a sus ciudadanos los cuales se encuentran perdidos o buscando respuestas en otras creencias espirituales, afectando indisimulablemente a su otro gran pilar...la política.

“No creo en esas m….”, le espeta el oficial a Stone quien ha tenido un notorio cambio interior, logro que obtuvo buscándose a sí mismo y lo hizo a través de una nueva ola espiritual. Mismo respuesta que Jack le da a su esposa Madylyn cuando ella es quien busca un cambio en otra creencia (ante la muerte fáctica de su matrimonio), al decirle que todos primero fuimos piedra para luego "ir puliéndonos en el Karma que todos cargamos”, dice.

Este serán algunos  de los tantos signos que confluye en “el tema” del film, la gran crisis de la sociedad estadounidense. Como lo es la famosa y legendaria 2da enmienda de la constitución de EE.UU., que habilita a cada ciudadano de los EE.UU. a portar arma, lo cual hoy acarrea encendidos debates entre los Demócrata y Republicanos.

El personaje de Robert De Niro en el paroxismo de su crisis sale a “defender” su crisis espiritual portando un arma en su casa (...), huyendo del “incendio” que es su vida,  la cual esta abrazada a valores que ya no tienen que ver la realidad circundante.

El film no tendría la solidez de la cual goza si no le diera marco con la aparición de dos mujeres interpretadas de maneras brillantes por Frances Conroy ( Madylyn) como la abdicada esposa del agente correccional  y la resplandeciente Milla Jovovich (Lucetta) como la esposa-amante de Stone,  mostrando un abanico de múltiples caracterizaciones deslumbrantes de principio a fin.

Lucetta es quien pone al descubierto las miserias e hipocresías con las cuales todos conviven. Cuando hacen su aparición su sensualidad, desparpajo, autenticidad y misticismo nada será igual.  Su arrasador paso en la vida del agente policial lo llevara al fondo de su alma donde esconde sus propias miserias.

El guion ( Angus MacLachlan) no es reluciente, pero se concentro acertadamente en los remolinos emocionales de los 4 personajes atravesados por la culpa y el dolor. El guionista puso en un lado de la balanza a dos personajes en la tercera etapa de sus vidas defendiendo sus creencias, pero deberán tirar la toalla ante dos jóvenes que tienen tanto conflictos como ellos, aunque poseen más autenticidad y una ola de aire fresco que oxigena sus almas.

"Stone" pone sobre la mesa la sordidez, lo asfixiante, y la catarsis que cuatro personajes jamás logran realizar como una "pequeña" muestra del verdadero caldo de cultivo que se cocina en gran parte de una sociedad de EE.UU., que se desgaja pues prefiere mirar para otro lado, concentrándose en lo difícil (el tema) y dejando de lado lo importante (el motivo).

Dirección: John Curran.
País: USA. Año: 2010.
Género: Drama, thriller.
Interpretes: Robert De Niro(Jack Mabry), Edward Norton (Stone), Milla Jovovich (Lucetta), Frances Conroy (Madylyn)
Guión: Angus MacLachlan.
Producción: David Mimran, Jordan Schur y Holly Wiersma.
Fotografía: Maryse Alberti.
Montaje: Alexandre de Franceschi.
Diseño de producción: Tim Grimes.
Vestuario: Vicki Farrell.
Distribuidora: Filmax
No recomendada para menores de 16 años.

 

 

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