Conciencia Modificada

(*)-. Hereafter narra la vida de tres personas sin vínculos entre sí, los cuales de modos bien diferentes han tenido contacto con la muerte. Las historias progresivas son narradas en paralelo, teniendo el relato la fragmentación como recurso. 

Marie (Cécile de France) es una bella y exitosa periodista francesa la cual sobrevive dramáticamente con su pareja al tsunami asiático de 2004, hecho el cual le hará ver desde otra perspectiva eso que se llama realidad. Por otro lado, George (Matt Damon) es un trabajador manual que no quiere hacer uso de sus poderes psíquicos. En tanto que una drogadicta británica (Lyndsey Marshall), no puede darle contención a sus hijos mellizos, uno de los cuales encuentra la muerte trastocando así la vida de su hermano Marcus. 

Clint Eastwood nuevamente hace gala de su magistral pulso narrativo poniendo de relieve un tema espinoso y misterioso como lo es abordar la muerte. Lo notable de la trama es que siendo un tema existencialista no ingresa justamente en el camino de la autoayuda.

Este último elemento, dado que el mercado editorial ha inundando librerías en los últimos años con temáticas de este porte,  no es transitado, más bien lo contrario logrando asi enmarcar al film en un lugar sobrio lejos de caminos resbaladizos o poco confiables.

En “Hereafter” no se sigue el camino fácil y obvio, sino mas bien el contrario. El octogenario Clint  aborda el tema que la humanidad occidental menos  le gusta hablar, como lo es la muerte y lo hace de manera rigurosa, adusta, sin malabares baratos en el aire.

“Hereafter” (sucesión de momentos su literal traducción), es respetada a rajatabla en cuanto a dicha descripción temporal. El director ingresó de lleno pero sutilmente por ese interciso que se abrió a través de la tragedia que trastoco la vida de los tres personajes. Actores y dirección dieron vida a sujetos que no llenan de artificios sus dolencias. Las características son de personajes sensibles, distintos en sus dinámicas interiores pero iguales en su sobriedad interior y la huella-herida que se advierte en sus rostros. Se evidencian en ellos vidas ajadas y alejada de eso llamado felicidad.


El “tour da force” de la secuencia inicial impacta por los recursos técnicos (Steven Spielberg –productor ejecutivo), lo propio que la brillante fotografía que contiene una textura mayormente ganada por colores sombríos. La iluminación aquí juega un rol clave pues en cada escena conjugan con una precisión admirable por un lado, el mundo actual, ganado por luminosos carteles, o locaciones con cierta fosforescencia y planos abiertos. En otros planos en tanto vemos una textura apagada enmarcada por planos cerrados, haciendo advertir la edificación interior de  personajes atravesados por esa astilla llamada angustia. 

El mundo “seguro” de Marie se ha desvanecido. Su fama, su prestigio y su bienestar se han esfumado. Es el precio que debe pagar por dar a conocer su realidad interior. George es tironeado por su hermano para que acciones su don, pero este le dice que eso en realidad “una maldición”. El pequeño Marcus en tanto está  conflictuado aunque acciona buscando a alguien quien lo ilumine en el tenebroso túnel en el cual "anclo" su vida.

Clint Eastwood no mezclo muchos ingredientes en una licuadora para que el film resulte más “impactante”. Más bien tomo pocos componentes y los deposito en una olla dándole una tranquila y suave cocción. El guión (Peter Morgan) dibuja el universo de todos los personajes con maestría, dándoles a estos breves parlamentos, apoyados en silencios y en sus "resquebrajados" procederes. 

Los personajes sobrellevan sus conflictos pero esto no logra detenerlos, aunque sus avances mayormente no logran ser bien traducidos al mundo profano. Las acciones y las dinámicas escenas le imprimen al film una cadencia que tiene siempre un tono reposado,  logrando trasuntar el espíritu de quiebre de los personajes. Siendo este un componente vital, algo así como la columna vertebral que da el clima justo de la emocionalidad y quiebre espiritual que siempre recorre la trama. Aquí es clave el admirable montaje y las breves escenas que confluyen en un robusto relato 

George, Marie y Marcus han experimentado el ingreso a otro nivel de conciencia. La sucesión de hechos vividos los hace transitar mejor el presente siendo mas consiente de la fragilidad de la vida y de la propia finitud. Esos resortes son reflejados con la maestría de C.E. quien condensa una creación que acaso tiene su única macula en su desenlace que tranquilamente pudo tener una menos previsible recorrido para su "previsible" final. De todas maneras, no logra hacer mella resultando ser un film mayúsculo, que invita -inevitablemente- a la reflexión e impactando de lleno en la conciencia de los espectadores.


(*)-. Crítica de Hugo Manu Correa

Película: Más allá de la vida. ( Título original: Hereafter )

Dirección: Clint Eastwood.
País: USA. Año: 2010.
Duración: 124 min.
Género: Drama.
Interpretación: Matt Damon (George), Cécile De France (Marie Lelay), George y Frankie McLaren (Marcus/Jacob), Jay Mohr (Billy), Bryce Dallas Howard (Melanie), Marthe Keller (Dra. Rousseau), Thierry Neuvic (Didier).
Guion: Peter Morgan.
Producción: Clint Eastwood, Kathleen Kennedy y Robert Lorenz.
Música: Clint Eastwood. Fotografía: Tom Stern.
Montaje: Joel Cox y Gary D. Roach.
Diseño de producción: James J. Murakami.
Vestuario: Deborah Hopper.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Estreno en USA: 15 Octubre 2010. Estreno en España: 21 Enero 2011.
No recomendada para menores de 7 años.