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Miércoles, 29 Febrero 2012 17:18

Ojos verdes

 

Todo este mundo se toca con los otros, ¿no cree?
El pasado se fue de todos lados. Sólo está adentro nuestro.
Nada se ha ido, todo está aquí, presente. Lo que hiciste, fue llamarlo.
 
Dos mujeres sugestionadas por el campo abierto y el tren que se retrasa, compartiendo sus recuerdos para pasar el tiempo y sorprendiéndose con sus similitudes, jugando a ser sus actrices favoritas e incluyendo sabiamente a los espíritus y fantasmas como parte de su vida.
 
Actúan: Estela Garelli (Alcira) y María Zubirí (Stella)
 
La obra Ojos verdes recibió en 2011 el Primer Premio de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales, UCES.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro y el Fondo Nacional de las Artes.
En este bello texto dramático de Amancay Espíndola la situación inicial es tan clásica y perfecta como en muchas otras obras del teatro universal: dos mujeres esperan en un banco a un tren que parece no llegar nunca.
A partir de ahí la relación de ellas entre sí y con el entorno va tornándose enigmática. El ámbito que las rodea evoca un limbo, un lugar entre lo vivo y lo muerto, los recuerdos de las dos por momentos se fusionan  como si fueran la misma persona y las visitan terrores y fantasmas.
Pero quizás no, quizás sólo son dos mujeres sugestionadas por el campo abierto y el tren que se retrasa, compartiendo sus recuerdos para pasar el tiempo y sorprendiéndose con sus similitudes, jugando a ser sus actrices favoritas e incluyendo sabiamente a los espíritus y fantasmas como parte de su vida.
En este último aspecto el texto recupera el pensamiento sincrético de las culturas populares campesinas  sobre la relación de lo humano con lo sobrenatural.
La puesta en escena de Ojos verdes cuenta con la profunda  humanidad de las actrices  Estela Garelli y María Zubirí  acompañadas por dos pantallas en las que las imágenes creadas por Silvia Maldini operan sugerentemente sobre la escena sin perder su cualidad de arte visual independiente.
La música de Cecilia Candia, el vestuario de Rosana Bárcena y la iluminación de Facundo Estol dialogan con la escena y con las imágenes alternativamente, buscando generar  un universo escénico en el que todo lo anterior se perciba como posible.
 Ana Alvarado
TEATRO EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378
Tel. 4862-7400
Reservas en la web: www.elextranjeroteatro.com
Entradas: $ 60 y $ 40.

 

Publicado en Noticias de teatro
Jueves, 11 Agosto 2011 11:28

2 (un hombre... una mujer)

Una guerra de los sexos, con el único fin de poder anidar en el corazón del otro. El amor, el sexo y la violencia será, entonces, el único vehículo al que tratarán de asirse estos personajes antes de permitir que el otro parta.

 

El espectáculo se centra en la relación de una pareja formada por un hombre y una mujer. Poniéndose en relieve las distintas fluctuaciones por las cuales atraviesan en un momento crítico de la pareja. Porque, como siempre, es el amor el destino principal al que desean llegar los amantes.

 

Pero, ¿puede el amor ser intenso y no destruir a sus protagonistas? ¿Es posible amar sin lastimar al otro? ¿Puede un corazón romperse? ¿O ese corazón ya estaba roto desde antes, desde el momento mismo en el que se conocieron, antes del último adiós? En definitiva, ¿puede el amor enmendarse? ¿Ser saludable? ¿Es el amor, entonces, algo aconsejable? ¿Le recomendarías a tu mejor amigo/a que se enamore? ¿Sí? ¿Estás seguro?

 

De todo esto, habla 2 (un hombre? una mujer) mostrando como se vinculan los amantes de esta historia? O ex amantes, a punto de serlo. Se dirimirán miedos, angustias, culpas, rencores que, como arsenal, guardan el uno contra el otro. Así el amor dará paso a la violencia. Una violencia doméstica. Psíquica. Erótica. Buscando, en un intento desesperado, a través de la perversión sexual, que el otro no parta. Pero, ¿es posible partir cuando se ama a alguien? Y si esto no es posible ¿no sería el amor un sentimiento carcelario, enajenante? ¿Cómo funciona el amor cuándo ahoga, cuando lastima? ¿Se está enamorado cuando se es asfixiado por la presencia del otro?

 

Así, entre estos vaivenes del amor y el desamor, se entablará una guerra vedada en este hombre y esta mujer, que librarán una batalla feroz para tratar de salir de tanto amor.

 

Ficha técnico artística

Autoría: Miguel Fanchovich
Actuan: Fernando García Valle, Julia Houllé
Vestuario: Marcela Tazzioli
Escenografía: Marcela Tazzioli
Diseño de luces: Guillermina Zanzottera
Asistencia de dirección: Noel Huber Carrara, Mariela Llorca
Prensa: Tehagolaprensa
Producción ejecutiva: Soledad Castro Virasoro
Dirección: Marcelo Saltal

 

LA TERTULIA

Gallo 826 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6327-0303
Web: http://www.latertulia.on.to
Entrada: $ 45,00 y $ 35,00 - Domingo - 19:00 hs - Desde el 18/09/2011

 

Publicado en Noticias de teatro
Sábado, 23 Julio 2011 14:28

El Diario de Carmen

Un diario íntimo. Un diario frente al público. Teatralmente. El Diario de Carmen es una forma de teatro que nos muestra cómo nos vemos (algunas veces) estando en soledad. Cómo nos sentimos y cómo creemos que vivimos.

Gaby Ferrero Nominada 'Actriz espectáculo alternativo'  Premios ACE temporada 2010/2011

También podés reservar escribiendo a Esta dirección de correo electrónico está protegida contra robots de spam. Necesita activar JavaScript para poder verla hasta el día anterior.

 

Críticas

PÁGINA 12 - Una casa moldean a los que viven. Luis Cano escribe y dirige El diario de Carmen, su última creación con las espléndidas actuaciones de Gaby Ferrero y Mauricio Minetti. (Sonia Jaroslavsky)

 

REVISTA Ñ - Nos queda claro que Gaby Ferrero (a quien acompaña un impecable Mauricio Minetti) es una de las grandes actrices de nuestro teatro, pero eso es poco decir. Porque además es una actriz "hermosa"...

... Cano ha sabido componer y ampliar un lenguaje propio que, si le debe algo a alguien, es a su propia escritura. (Diego Manso)

 

 

FUNÁMBULOS - Alguna vez alguien me dijo: "Estoy cansado de que los actores produzcan actuación, ahora quiero que los actores actúen". Eso es lo que hacen de sobra Gaby Ferrero y Mauricio Minetti.

Y es ahí donde ocurre lo maravillosamente teatral, en los actores y su peligro, su vulnerabilidad, su necesidad de ser. (Ana Durán)http:

 

ESPECTACULOS ALAMOD - Excelente. ... en la obra, que incluye momentos sutilmente humorísticos, la interpretación es fundamental. Es una melodía que puede ser tocada según la partitura pero los intérpretes son dos enormes actores que  marcan los acentos y entonaciones, miradas y mohines. (María Inés Senabre)

 

LA NACIÓN - Las actuaciones de ambos son muy buenas y el hilvanado de los diálogos es tan preciso que se nos olvida que estamos en un estreno. Luis Cano, una vez más, nos fuerza a ser buenos y atentos interlocutores. (jazmín Carbonell)

 

ALTERNATIVA TEATRAL - Un renglón aparte para lo que hacen los actores. El trabajo que llevan a cabo es fantástico. En el caso de Gaby Ferrero, en particular, podría decirse, utilizando una figura, que es definitivamente una clase de actuación. (Mónica Berman)

 

LUNA TEATRAL - El diario de Carmen es un texto que no tiene fisuras y una puesta que logra que el enunciado y el momento de la enunciación nos atrapen en un tiempo /espacio detenido por el milagro de la actuación. (María de los Ángeles Sanz)

 

PUESTA EN ESCENA - Excelente trabajo de actuación y puesta en escena de un texto poético y redimensionador de la escritura como acto de existencia. (Teresa Gatto)

 

ARCHIVOS DEL SUR - Son muy buenas las actuaciones de Gaby Ferrero y de Mauricio Minetti como también la dramaturgia y la dirección de Luis Cano.(Araceli Otamendi)

 

DE TODOS LOS DÍAS - Muy buena opción para comprobar que la riqueza narrativa, la exquisita literatura y el teatro, tranquilamente pueden poblar un diario íntimo. Otra opción de buen teatro en Buenos Aires. (María Petraglia)

 

ARTE CRÍTICAS - El nuevo estreno de Luis Cano, El diario de Carmen, se sirve del lenguaje teatral y juega libremente con él, para construir una historia que reconstruye una otra historia... Las excelentes actuaciones de Minetti y una notable Gaby Ferrero (hay que decirlo) dan cuerpo y voz a esas variaciones, timbres y matices que les ofrece el texto. La amplia gama de registros de esos dos actores es realmente un meritorio trabajo. (Inés Ibarra)


 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Luis Cano
Dramaturgia: Luis Cano
Actuan: Gaby Ferrero, Mauricio Minetti
Vestuario: Lorena Ballestrero, Laura Rovito
Iluminación: Mariano Arrigoni
Diseño de espacio: Luis Cano
Realización escenográfica: Guillermo Manente, Vìctor Salvatore
Utilero: Lorena Ballestrero, Laura Rovito
Ilustrador: Laura Rovito
Asistencia de escenario: Diego Becker
Asistencia general: Micaela Picarelli
Coreografía: Luciana Acuña
Dirección vocal: Tian Brass
Dirección: Luis Cano

 

NOAVESTRUZ

Humboldt 1857
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4777-6956
Web: http://www.noavestruz.com.ar
Bono contribución: $ 50,00 y $ 30,00 - Sábado - 22:45 hs - Hasta el 24/09/2011

 

 

 

 

Publicado en Noticias de teatro

Iniciativa de El Desguace Teatro y Almacén Cultural: "Teatro de Resistencia"

 

Durante los meses de Agosto y Septiembre, se llevará a cabo la primera edición del ciclo El Teatro y Las Transformaciones Sociales, creado y organizado por los fundadores de la sala El Desguace, Teatro y Almacén Cultural Daniel Kersner y Rubén González- e integrado por seis obras de alto prestigio.


Las mismas serán: Palo y a la bolsa, de Carla Llopis ; Rosa Mística, de Ignacio Apolo;  La Coronela, De Alicia Muñoz ;  Marx ha vuelto, del argentino radicado en Nicaragua Leandro Sánchez Arauz (versión de de Marx en el Soho de H. Zinn); Esa Extraña forma de pasión, de Susana Torres Molina y Qué onda con Borges?, propuesta en el formato de Teatro Foro, con dramaturgia de Federico Costa y Marcos Arano - espectáculos previamente seleccionados por un prestigioso jurado integrado por Sergio Sabater, Horacio Roca , Patricia Zangaro y Cecilia Rosetto y, por El Desguace, Daniel Kersner y Rubén González-.

El evento se realizará desde el miércoles 3 de agosto hasta el viernes 30 de septiembre, con funciones que se desarrollarán de miércoles a domingos. En El Desguace, Teatro y Almacén Cultural, México 3694, Esq. Colombres. Informes: 3966-8740 // Esta dirección de correo electrónico está protegida contra robots de spam. Necesita activar JavaScript para poder verla . Entradas $40, abonos $150.

 

 

Decidimos largar esta convocatoria para estimular y dar lugar a aquellas producciones que interpelen lo social, no sólo que denuncian, sino que también planteen interrogantes y abran nuevos caminos de pensamiento. Tenemos una rica tradición de teatro social, con grandes hitos, como lo fueron Florencio Sánchez y Armando Discépolo, el Teatro del Pueblo de Barletta, el prolífico movimiento de teatro independiente y, por supuesto Teatro Abierto, por citar solo algunos ejemplos. Queremos revalorizar el texto y las ideas, en una época un tanto abrumada por las imágenes, el vértigo y la fragmentación. Estos espectáculos abordan diversas aristas de lo social desde diferentes poéticas, con un alto grado de creatividad y teatralidad, declaran los fundadores de la Sala El Desguace - Daniel Kersner , Rubén González y Paula Lagos-

 

En tiempos en los que el discurso cultural hegemónico parece consagrar la inutilidad del arte, la convocatoria del grupo El Desguace a un ciclo sobre el teatro y las transformaciones sociales supone,  desde su misma formulación, un acto de resistencia. La calidad y la  diversidad de los espectáculos seleccionados ponen de manifiesto la existencia de un teatro fuertemente comprometido tanto con la experimentación formal como con la realidad de nuestro tiempo. Un teatro otro, al que este ciclo se propone dar visibilidad, comenta Patricia Zangaro miembro del jurado encargado de la selección de los proyectos-

 

Es alentador que una sala de Buenos Aires abra sus puertas a este teatro. Un teatro que pone su mirada más allá de las paredes del living.  Que asume el desafío de expresar, con vitalidad y sin dogmatismos, los conflictos de la sociedad en que habita. La calidad y diversidad de las propuestas,  confirman el compromiso de nuestra gente de teatro con su época y la validez de esta convocatoria, comenta Horacio Roca miembro del jurado encargado de la selección de los proyectos-

 

Respecto de la convocatoria  - El Teatro y Las Transformaciones Sociales

 

La primera convocatoria se ha realizado desde agosto del 2010 hasta enero del 2011. La Sala recibió un total de cuarenta trabajos, los cuales fueron evaluados y analizados en conjunto por el jurado hasta seleccionar las obras antes mencionadas Palo y a la bolsa, Rosa Mística, La Coronela, Marx ha vuelto; Esa Extraña forma de pasión y Qué onda con Borges? -.  El comité de asesoramiento y selección del ciclo estuvo  integrado por Cecilia Rossetto, Patricia Zangaro , Sergio Sabater y Horacio Roca. Por El Desguace Rubén González y Daniel Kersner.

 

 

 

Sobre los espectáculos

 

 

Esa extraña forma de pasión

Días y Horarios: Jueves 1, 8, 22 y 29 de Septiembre, 21 hs.

Espectáculo escrito y dirigido por Susana Torres Molina, interpretado por Béla Armau, Fiorella Cominetti, Emiliano Díaz, Pablo Di Croce,  Adriana Genta Verónica Hassan y Santiago Schefer.


El texto dramático está compuesto por tres situaciones: Sunset, Los Tilos y Loyola. Aunque las tres circunstancias son independientes entre sí, la idea de montaje es entrecruzar las escenas que las conforman, intercalarlas, con el fin de plasmar un único espectáculo. Los textos, desde el inicio, fueron escritos con ese propósito. Cada una de las situaciones da cuenta de un territorio particular relacionado a esa extraña forma de pasión.


Sinopsis: Década del 70 en la Argentina. Época caracterizada por la violencia, la represión del Estado, los campos de concentración, los desaparecidos, los vuelos de la muerte, la lucha armada de la guerrilla, entre otros avatares. Cada una de las situaciones cuenta con sus respectivas escenas divididas. La propuesta de cuál es el orden en la secuencia del cruce de escenas, es el resultado de una exploración de la dirección con sus actores, sobre los materiales escritos.

 

El desafío artístico es poner en acto una temática densa y compleja a través de un montaje dinámico, rítmico en su sonoridad, e intenso en su poética física. Y representar escénicamente una serie de estímulos, asociaciones, multiplicaciones de sentido, deslizamientos, que establezcan un recorte de este singular Trauma, que aún hoy, convive con nosotros en nuestra cotidianeidad, especialmente en nuestros cuerpos y sueños, comenta Susana Torres Molina

 

Ficha Técnica: Autor: Susana Torres Molina;  Intérpretes: Béla Armau, Fiorella Cominetti, Emiliano Díaz, Pablo Di Croce y Adriana Genta, Verónica Hassan y Santiago Schefer; Diseño de Luces: Santiago Botet; Escenografía: Eduardo Manfredi; Producción: Sonia Caligo / Extrañapasión; Asistente de Dirección: Diego Frontera; Dirección General : Susana Torres Molina.

 

 

 

La Coronela

Días y Horarios: Viernes 19 de Agosto, 23 hs., Viernes 26 de Agosto, 21 hs. ; Viernes 2, 9, 16 y 23 de Septiembre, 21 hs.

Se trata de un espectáculo unipersonal, escrito por Alicia Muñoz , interpretado por Isabel Quinteros , con dirección de Néstor Sabatini.

La acción ocurre en el año 1827, en Buenos Aires. Tiempos revulsivos en pos de la organización de la Patria, de Unitarios y Federales. El Coronel Lucero luchó como un héroe en el Norte durante doce años por la Independencia de la Patria y a su regreso vio como los poderosos le vendían el país a los ingleses. Pasa a la acción política, luchando por el federalismo y la liberación de su tierra. Por resultar peligroso para con los intereses vernáculos del poder y del extranjero, por Consejo de Guerra y con el pretexto de Traidor a la Patria, lo fusilan una medianoche. Dolores, su mujer, lucha, - sin lograrlo- por evitar su muerte. Cuando reclama su cuerpo, éste ha desaparecido y ninguna autoridad se responsabiliza. Ella, sus hijos y el pueblo buscan desesperadamente su cuerpo. Ante los frustrantes resultados decide velar el espíritu de su marido y enterrarlo simbólicamente. Frente a sus actos, la represalia del poder mata a uno de sus hijos y le quema su casa. Dolores, fiel al legado de su marido, se yergue desde su dolor dispuesta a tomar sus banderas

 

Ficha Técnica: Interprete: Dolores Quinteros ; Escenografía y Vestuario: Alicia Vera ; Realización de Escenografía: Francisco Paciullo; Realización de Vestuario: Beatriz Pertot y Jorge Maceli; Diseño de Iluminación: Ariel Bonomi; Musica Original y sonorización: Mariano Cossa ; Maquillaje: Roberto Mohor; Diseño Gáfico: Eduardo Grillo; Asistente de Dirección: Silvia Celano; Dirección: Néstor Sabatini.

 

Por su labor en esta pieza, Isabel Quinteros fue nominada a los premios ACE 2010  y

Trabajo destacado de la 13º Edición de los Premios del Teatro del Mundo 2010



Marx ha Vuelto

Días y Horarios: Jueves 18 de Agosto, 21 hs, Viernes 19 de Agosto, 23 hs; Viernes 20 de agosto, 23.30 hs., Domingo 21 de agosto, 18.30 hs.

Se trata de una versión libre de Marx en el Soho de H. Zinn, protagonizada, escrita y dirigida por el artista argentino radicado en El Salvador Leandro Sánchez Arauz.

Sinopsis: Marx obtiene un permiso para volver a este mundo, pero, por un error burocrático, aparece frente a nuestros ojos sorprendido y sorprendiéndonos. Los principales acontecimientos de la vida de Marx y de la historia de su época están presentes: su matrimonio con Jenny, su exilio en Londres, la muerte de sus tres hijos y los conflictos políticos de aquellos momentos. Cuestiona los errores históricos de modo directo, evidenciando la vigencia  de su pensamiento, el cual, para muchos de sus detractores, ha muerto. Pero, para sorpresa de de aquellos… Marx ha vuelto.

Autor: Leandro Sánchez Arauz  (Versión libre basada en Marx en el Soho de H. Zinn); Interpretación: Leandro Sánchez Arauz; Dirección, adaptación dramatúrgica y diseño de Luces: Leandro Sánchez Arauz; Asistencia de Dirección y Técnica: Leandrito Sánchez  Arauz; Nombre de la Compañía: Teatro de Los Sin Vergüenza.

 

 

Palo y a la Bolsa


Días y Horarios: Viernes 5 y 12 de Agosto, 21.30 hs.; Domingos 21 y 28 de Agosto y Domingos 4 y 11 de septiembre a las 20 hs.

Espectáculo escrito por Carla Llopis , interpretado por  Agustina Podestá , Alejandra Santángelo, Alejandro Massari, Ana Riveros , Anabell Fasanelli, Cintia Zaraik Goulu, Cristina Miravet, Eduardo Lázaro, Fernando Baier, Guillermo Guassardo, Juan Osorio, Lucila Sanles, Malena del Vecchio, Marcelo Albarracín, María José Salinas, Marianela Navarro , Mariano Mandetta, Julieta Koop, Iván Bortolín, Verónica Miramontes, con dirección de Guillermo Parodi y Carla Llopis.

 

Se trata de una pieza teatral multidisciplinaria que busca indagar aquellas cuestiones propias del peronismo que hoy atraviesan el imaginario argentino.

La sucesión histórica del Siglo XX, a partir del sufragio universal, nos muestra un incesante mecanismo de interrupciones a los órdenes constitucionales, con la reprochable excusa de la insuficiencia gubernamental democrática. Cada uno de los golpes de Estado ha trabajado sobre la idea de hacer borrón y cuenta nueva, eliminando cualquier huella de modelos de país que,  tal vez,  comenzaron a plantearse; el peronismo no escapo tal destino. Como una fruta madura, la pregunta que se plantea es ¿qué modelo de país? ¿Cuál es el rol del estado? El peronismo 1943 / 1955 planteó un modelo socioeconómico claro. Esta discusión aún hoy sigue vigente y en sus resonancias y tensiones vive esta obra.


¿Cómo relatar una época? ¿Cómo transitar sus resonancias hoy? La memoria colectiva constituyó una fuerte guía en el momento de esbozar las primeras ideas dramatúrgicas. Buceando en el anecdotario familiar descubrimos también que nuestra vida estaba plagada de sobremesas, donde peronistas y antiperonistas trenzaban acalorados su idea de país. Y los acontecimientos históricos se revelaban desordenados y signados por el prisma que unos y otros esgrimieran a la hora de discutirnos mejor. Como un juego de cartas, en el que la baraja se mezcla y cae desordenada sobre la mesa, de igual modo funciona el mecanismo de la memoria, con asociaciones caprichosas, aleatorias, revelando la sinfonía peronista, declaran Carla Llopis y Guillermo Parodi

 

Ficha Técnica: Autor: Carla Llopis ; Intérpretes: Agustina Podestá , Alejandra Santángelo, Alejandro Massari, Ana Riveros , Anabell Fasanelli, Cintia ZaraikGoulu, Cristina Miravet, Eduardo Lázaro, Fernando Baier, Guillermo Guassardo, Juan Osorio, Lucila Sanles, Malena del Vecchio, Marcelo Albarracín, María José Salinas, Marianela Navarro , Mariano Mandetta, Julieta Koop, Iván Bortolín, Verónica Miramontes;  Entrenamiento en tela: Luciana Bash; Composición y Dirección Musical: Juan Pablo Martín; Músicos: Emilia Parodi, Federico Mariño; Asistente: Iván Bortolín; Escenografía y Vestuario: Fernando Díaz - Carla Llopis;Luces: Guillermo Parodi ;  Dirección: Carla Llopis - Guillermo Parodi

 

 

Qué onda con Borges?

Días y Horarios: Sábados 6, 13 y 27 de Agosto, 18 hs.; Domingo 7 de agosto, 18 hs;  Sábado 3 de septiembre, 18 hs.

Una propuesta en el formato de Teatro Foro, con dramaturgia de Federico Costa y Marcos Arano, sobre textos de Italo Calvino y Jorge Luis Borges, con dirección de Marcos Arano.

El formato Teatro Foro es una forma creativa de estimular el diálogo y  facilitar un ensayo para la toma de decisiones en la realidad. Tiene por objeto transformar al espectador en espectador, en protagonista de la acción escénica

 

Sinopsis: La escena transcurre en el aula de un colegio secundario. Borges y su nombre sacralizado son una excusa. Matías Occipinti no se permite sutilezas, ataca descaradamente a Rosita la renga Díaz con un cinismo que contrasta con el imaginario idealista y romántico de la adolescencia. Sus compañeros lo secundan, se contagian de su vehemencia, reproducen la situación. La alumna Marcela Brandan observa y critica. A Miriam González la situación la duerme. La intervención de la docente se hace esperar demasiado: ella desvía la mirada siempre que puede. ¿Hasta Cuándo?


Ficha Técnica: Dramaturgia: Federico Costa y Marcos Arano; Textos: Italo Calvino y Jorge Luis Borges; Dirección: Marcos Arano

 

 

Rosa Mística

Días y Horarios: Miércoles 3, 10, 17, 24 y 31 de agosto, 21 hs.

Espectáculo escrito y dirigido por Ignacio Apolo, interpretado por Martina Viglietti, Lucas Barca, Mario Jursza, Gaby Ferrero y Alejandro Dufau.

Sinopsis: Un bebe muere alcanzado por una bala policial en un confuso operativo antidrogas en una villa del bajo Bulogne. La familia le levanta un altar y el bebé muerto se convierte en un nuevo santito del barrio. El santito Conchi. Este será la obsesión de Rosa, una niña de doce años que fiel a su devoción católica intenta desenmascarar al santito falso a toda costa.  Para ello buscará la ayuda de Lauchi, uno de los chicos de la villa. Su padre, policía, es asignado para resolver los disturbios generados por el fallido operativo policial que involucra un entramado de intereses más allá de lo pensado. Rosa Mística es la historia de dos niños condenados a una baraja que ya ha sido repartida. La marginalidad y la delincuencia de un territorio dejado a la buena de dios y la presión del mundo adulto que se cierra sobre sus cabezas.

 

Creo que lo familiar ha empujado a lo social fuera de nuestros escenarios en las últimas dos décadas. En estos tiempos hemos visto como los despojos de la familia burguesa saturaron y saturan con su rostro disfuncional las pequeñas salas del circuito alternativo y las grandes salas de la calle Corrientes. Una y otra vez,  nos reunimos a padecer y a reír de lo deforme, lo cómico y lo monstruoso que habita el interior de nuestras casas, refugiados en el interior de los teatros. Y mientras tanto, hemos perdido las calles. Lo público es televisivo. Lo social, mera estadística. Lo político es marketing. La calle, violencia y exclusión. Mi pequeña obra es una obra sobre una niña pequeña: Rosa no tiene más de trece años. Si no cerramos nuestros ojitos burgueses a lo que habita más allá de nuestro living, cada día, cada terrible noche, entenderemos cómo a esa edad y en nuestro mundo real la niña ya conoce la violencia, el crimen, el sacrificio.  El ritual secreto de nuestra sórdida sociedad es el sacrificio oculto de sus pequeños. El sincero deseo que rige esta puesta es ofrecer a cambio un ritual teatral que, si bien no puede salvarlos, al menos los haga visibles, comenta Ignacio Apolo.


Esta obra obtuvo una Mención Honorífica en el Concurso de Obras Inéditas de Teatro 2007 del Fondo Nacional de Las Artes

 

Ficha Técnica: Interpretes: Martina Viglietti (Rosa),  Lucas Barca (Lauchi), Mario Jursza (Padre de Rosa), Gaby Ferrero (Madre de Rosa), Alejandro Dufau (Cura); Diseño de Vestuario: Claudia Tomsig; Diseño de Escenografía e Iluminación: Gabriel Caputo; Grabación: Estudio Marcelo Ceraolo (15-4042-4582); Violencia Escénica: Fede Howard; Asistente de Dirección: Ludmila Kreichman; Asistente de Producción: Sol Pellegrino; Coordinación de Producción: Andrea Hanna; Dirección Musical y música original: Pablo Bronzini; Dramaturgia y Dirección General : Ignacio Apolo

 

 

El Desguace, Teatro y Almacén Cultural presenta la 
Primera Edición del Ciclo El Teatro y Las Transformaciones Sociales
El mismo se realizará de miércoles a domingos, desde el 3 de Agosto hasta el 30 de Septiembre.
Los espectáculos que participarán del mismo son Esa Extraña forma de pasión, La Coronela, Marx ha vuelto,  Palo y a la bolsa, Qué onda con 
En El Desguace, México 3694, Esq. Colombres.
Informes: 3966-8740 // Esta dirección de correo electrónico está protegida contra robots de spam. Necesita activar JavaScript para poder verla // 
Entrada por función: $40 Abonos: $150.

 

 

Publicado en Teatro / Coberturas
Lunes, 18 Julio 2011 17:01

Yo amo a mi maestra normal

 

 

Maestras Desesperadas


Yo amo a mi maestra normal es el tercer unipersonal escrito e interpretado por el genial actor Juan Pablo Geretto, basado en sus propios recuerdos. Sigue en el Multiteatro. Ahora nominado al rubro Mejor actuación masculina en obra de un solo personaje para los premios ACE.

 

 

El formidable actor santafecino arribó a la avenida Corrientes con un nuevo y agudo unipersonal: Yo amo a mi maestra normal en el que provoca desovillar nuestra propia madeja de recuerdos de escuela, tanto de alumnos como de maestros.

 

Puede verse a señoras grandes en a sala, descostillarse de risa y asentir con todo el cuerpo las frase y actitudes que representa Juan Pablo Geretto en el escenario en una muestra muy expresiva de la identificación de con todo aquello que ven.

 

Según el mismo Geretto son vivencias y búsquedas, pero por sobre todo, una devolución de amor hacia quienes nos guiaron desde los primeros pasos. Es una obra que no pretende juzgar ni hacer un homenaje sino revive la maestra típica de su infancia. La maestra ha sido uno de los personajes más influyentes en la vida de cualquiera que haya pasado por al escuela pública. En general vivían en el mismo barrio y por todos conocida. Era casi una institución, a veces temida pero siempre respetada. Eran mujeres de carácter fuerte con un aire autoritario a las que les gustaba mostrar lo que sabían siempre en un tono algo despectivo y sabiondo que Geretto logra fantásticamente. Un acierto del actor en la elección del personaje.

 

Geretto es un maestro, él también un muy buen maestro, en representar mujeres. Toma simplemente los recuerdos de su infancia, escribe y sale al escenario en la piel de ellas como lo hizo también en Como quien oye llover. Transmite la felicidad que siente en el escenario.

La historia se hilvana a partir de la maestra en un acto escolar. La puesta de la obra, diseñada por Ana Sanz, es ascética. Tratamos de crear un ámbito de caja negra, que no tuviera absolutamente nada pero que las cosas pasaran por las paredes, contó el actor a la prensa.

 

Ficha técnico artística

Autoría: Juan Pablo Geretto
Actuan: Juan Pablo Geretto
Puesta en escena: Ana Sans

 

MULTITEATRO

Corrientes 1283
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4382-9140
Web: http://www.multiteatro.com.ar
Entradas desde: $ 120,00 - Domingo, Miércoles, Jueves y Sábado - 20:00 hs 
Entradas desde: $ 120,00 - Viernes - 21:00 hs 
Entradas desde: $ 120,00 - Sábado - 22:00 hs

 

 

 

 

Publicado en Teatro / Críticas

Viaje a otro mundo en clave de humor

(*)-. "No les avise, ni a los de allí ni a los de acá”, así se manifiesta Clara (Luisina Di Chenna) en referencia a los dos mundos en los que transita su vida y que sólo ella conoce. Uno es su delicado estado de salud que lo atraviesa rodeada por quienes la cuidan, y el otro es el lugar hacia donde viaja en medio del trance que recorre.


La expresión de Clara sintetiza el soporte por el cual viaja "La Ultima Habitación", hermosa obra que está concebida en clave de comedia, y que recurre al clown para descomprimir aun más la realidad, cuyo relato tranquilamente pudo ser mucho más denso. Su grave estado de salud es el centro de esta “tragedia”, que mantiene en velo a un doctor y a su enfermera al igual que a El Negro (esposo de Clara)

Solo 48 hs. le quedan a Clara de cobertura médica y ese es otro conflicto que los enfrenta al doctor (Maximiliano Trento) y a su enfermera Mabel (Sol Lebenfisz), quien junto a El Negro (Gabriel Páez) confía que Clara tendrá la recuperación de su salud. Sin embargo, Clara en medio de la espesa realidad logra captar cuanto la rodea. Ella consigue saber (en Su Despertar) que el doctor es un buen cantante, que su enfermera es una buena persona y que El Negro, sigue queriéndola, y que está a su lado para acompañarla.

 

A la plasticidad en los cuerpos -cuya elasticidad y elegancia esta bien aceitada y despojada de artificios- se le suma una puesta que colabora con la frescura que recorre la obra. Dicha habitación posee los elementos básicos de una sala de sanatorio, pero aquí tiene los colores blanco y celeste enaltecidos con una precisa luz que borra lo oscuro que suele apoderarse en estos lugares.


Un gran logro se advierte en la sincronización que hay entre la dramaturgia y la dirección (Walter Velásquez). En boca de personajes estupendamente bien compuestos, el texto siempre es sopesado con justas intenciones para luego salirse de su cauce normal y descolocar con sus “salidas”. Allí el cuerpo acompaña esta decisión y lo hace auxiliado por una buena plasticidad  dónde el clown tiene un rol preponderante.

En el rubro de gran acierto merece subrayarse el soporte de video arte (Agustín Demichelis), que fue elegido para dar a conocer la noticia del milagro de la recuperación de la salud de Clara. Los graf con las noticias hacen de la delicia del público y este elemento ocurrente y acertado va en sintonía con la personalidad de los 4 personajes, subiendo así la apuesta, sin por ello perder la sólida estructura con la cual viaja esta buena comedia.

La música tiene un rol muy destacado siendo un actor más que colabora con la puesta en escena, dando a conocer la paleta de colores de las emociones de los personajes. Las melodías van al compás de la filosofía y del carácter de estos cuatro protagonistas queribles y simpáticos, que todo el tiempo “se burlan” de la seria situación, y logran descomprimir la densidad que los rodea con un gran trabajo actoral, al igual que los restantes rubros de esta equilibrada y hermosa obra.

(*)-. Crítica realiza en 2009 por Hugo Manu Correa

 

Esta creación colectiva fue nominada a los premios ACE a Luisina Di Chenna como Actriz Revelacion 2009.
"La Ultima Habitación"... estuve en cartel en 2009, 2010 y 2011

 

Elenco: Luisina Di Chenna, Gabriel Paez, Gonzalo Alfonsin, María Jimena López
Dramaturgia y Direccion: Walter Velazquez

Asistente de dirección: Flavia Salto 
Asistente: Belén Pedernera
Diseño de luces: Ricardo Sica
Escenografía: Ariel Vaccaro
Vestuario: Soledad Galarce
Videos: Agustín Demichelis
Fotografías: Clara Muschietti 
Producción ejecutiva: Andrea Feiguin
Diseño gráfico: Cristian Palacios

 

 

Publicado en Teatro / Críticas
Martes, 05 Julio 2011 01:24

Naturaleza muerta

Esta nueva propuesta del espacio teatral Polonia, presenta la particularidad de desarrollarse en un espacio no convencional, el mismo es la cocina de la casa, un PH que se nos presenta habitado por tres seres, el padre, la madre y la hija.

 

A primera instancia uno podría pensar en una escena cotidiana: la de una mañana con los tres protagonistas hablando de sus vidas, sus deseos y sus sueños incumplidos. Si, principalmente sus sueños, ya que los tres protagonistas nos irán develando sus sueños, el padre pintando o tratando de hacerlo, la hija en un momento de su vida sin mayores ambiciones y el personaje de la madre, debatiéndose entre su cotidiano y lo frustrante de su vida.


Si bien la obra pretende plantearnos una mirada de estas vidas, de estos sueños no cumplidos, los ejes dramáticos de la pieza no logran trasmitir con toda su fuerza ese vacío, quedándose a medio camino, dejando como resultante un planteo vacuo .


El espacio nos ofrece por una lado una extrema proximidad con los protagonistas, como si compartiéramos esa cocina, siendo partícipes de su quehacer cotidiano, implicando con ello riesgos y ventajas  que los protagonistas no logran aprovechar del todo.

Planteada como una puesta realista , las actuaciones no logran trasmitirnos las emociones que pretenden, presentando un registro neutro en el caso del padre y la hija. Sólo el personaje de la madre se nos revela con una carnadura mayor, transmitiéndonos sus emociones con mayor intensidad.

 

Ficha Artística

Actúan: Virginia Mihura, Verónica Volman y Julián Smud
Iluminación: Ricardo Sica
Diseño gráfico: Petre
Prensa: Simkin & Franco
Asistencia de dirección: Laura Sbdar
Dramaturgia y Dirección: Claudio Mattos
Funciones: viernes a las 21 hs y a las 22 hs
Espacio Polonia: Fitz Roy 1477 (timbre P)

 

Publicado en Teatro / Críticas
Lunes, 04 Julio 2011 14:06

Las Otras

 

El sábado 16 de Julio a las 20.30 hs en el Teatro del Sur, en Venezuela 2255 TE 4941-1951 estrenamos "LAS OTRAS" sobre textos de Femenino,


Después y La otra de Javier Daulte, con dirección de Alejandro Guevara y actuaciones de María Duplaá, Ayelén Godoy y Jorge Booth.

 

"Tanto en la familia nuclear como en la red familiar, existe una necesidad común de vinculación y de compensación que no tolera la exclusión de ninguno de sus miembros. De lo contrario, aquellos que nacen posteriormente en el sistema, inconscientemente repiten y prosiguen la suerte de los excluídos." Bert Hellinger

 

Teatro del Sur
Venezuela 2255
Estreno 16/07/2011 
Horario; 20.30 hrs

 

Como llegar al Teatro del Sur:

En Subte:

Línea A - Estación Alberti (a 6 cuadras)
Estación Pasco (a 6 cuadras)
Línea H - Estación Venezuela (a 3 cuadras)

 

En Colectivo:

A no más de dos cuadras: 2, 56, 84, 95, 98, 105,  168, 188.
Entre dos y cinco cuadras: 6, 7, 12, 23, 37, 50, 56, 61, 62, 84, 88, 98, 101, 105, 115, 118, 129, 150,151, 194

 

 

 

Publicado en Noticias de teatro
Jueves, 30 Junio 2011 21:10

Los Invertidos

Año 1914, Buenos Aires. Una familia adinerada es sacudida por la revelación de la doble vida sexual de Flórez, padre y marido, con su íntimo amigo de la infancia, Pérez, quien tiene un bunker donde los invertidos de la época pueden desplegar su oculto mundo femenino.


Clara, esposa de Flórez, es el vértice de un triangulo fatal a través del cual esta historia de amor entre hombres lleva a los personajes a desnudar sus pasiones más ocultas. Lo prohibido y lo que no puede “ser visto” de este vínculo conduce irremediablemente a los personajes a la tragedia.

A principios del 1900, se realiza el primer estreno de esta polémica pieza de uno de los más prestigiosos autores argentinos. Por primera vez, se esbozaba la temática de la homosexualidad en los escenarios porteños. La pieza generó diferentes discusiones que terminaron con la prohibición de la misma por parte de las autoridades municipales de ese entonces.


En 1990 aparece una segunda puesta, tan recordada como también controvertida, realizada por Alberto Ure – con Antonio Grimau, Cristina Banegas y  Lorenzo Quinteros, entre otros-. Tanto en el público como en la crítica especializada, la misma generó opiniones encontradas, por las escenas audaces y por su temática que, en ambos momentos, se consideraba tabú. Desde esta última representación de Ure hasta la actualidad, no hubo otra versión de la misma; en febrero del 2011 “Los Invertidos” vuelve con el fin de seguir reflexionando en torno de “lo distinto”, en torno del amor entre personas del mismo sexo, en torno del amor…

 

"La noche parece infundirles una nueva vida, como si en el misterio de su sombra se operara en sus organismos una transfusión milagrosa del sexo. Son, entonces mujeres, cuando en el día han sido hombres", José González Castillo

 

Mariano Dossena: “Mi primer contacto con esta obra fue a través de la puesta de Ure. Tal vez, como no tuve la posibilidad de verla, nació en mí el deseo de leerla. Con quince años de edad, cuando miraba los avances de la puesta en televisión, siempre se me aparecía la misma sensación: algo potente estaba sucediendo en escena. La primera vez que entre en contacto con el texto, me generó rechazo la fatalidad que el autor proponía para con el amor homosexual. En las lecturas posteriores encontré, en cambio, la mirada de aquella época en torno de lo gay y, por sobre todo, una historia de amor intensa atravesada por el lenguaje de lo trágico. Como director teatral y ferviente admirador de lo clásico, pienso que lo “trágico” aparece en el teatro para sacudir, es decir, para reflexionar en torno a una temática social conflictiva. Son metáforas que nos permiten bucear dentro de la oscuridad propia del mundo humano. Y esa es, como artista, mi búsqueda infinita y constante.  En ‘Los Invertidos”, la intolerancia y la represión de lo distinto genera tragedia. Esta nueva versión mi puesta en escena tendrá esa mirada”.

 

Ficha técnico artística

Autoría: José González Castillo
Versión: Mariano Dossena, Pablo Silva
Actuan: León Bara, Emiliano Dionisi, Elsa Espinosa, Alejandro Falchini, Maia Francia, Margarita Lorenzo, Gustavo Pardi, Fernando Sayago, Gabriel Serenelli, Daniel Toppino
Diseño de vestuario: Nicolás Nanni
Diseño de escenografía: Nicolás Nanni
Diseño de luces: Claudio Alejandro Del Bianco
Música original: Diego Lozano
Fotografía: Juan Borraspardo
Diseño web: Ariel Li Gotti
Diseño gráfico: Andrés San Martin
Asistencia de iluminación: Alejandro Galerti
Asistente de producción: Tony Chavez, Tatiana D'Agate
Asistencia de dirección: paula galván
Prensa: Silvina Pizarro
Producción: Pablo Silva
Dirección: Mariano Dossena

Web: http://www.losinvertidos.com.ar

EL EXTRANJERO

Valentín Gómez 3378 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-7400
Entrada: $ 50,00 y $ 40,00 - Sábado - 23:00 hs

 

 

 

 

Publicado en Noticias de teatro
Martes, 28 Junio 2011 00:59

La constancia del viento

¿Qué más puede pasar?


María Clara (Clara Virasoro) llora por lo que lee en una roja e insinuante carta y por su pequeño pajarito muerto, al que toma con sus manos. En su gesto puede verse un llanto perpetuo marcado por el corrimiento del rímel. A María Clara, blanca y pura se le acerca Malva (Cecilia Miserere) la mezquina dueña de la casa. Malva domina el escenario con su ceguera, artilugio que la ayuda a permanecer impune frente a sus caprichos y exigencias. María Clara limpia la casa y Malva da órdenes .  En esa situación, las protagonistas mencionan el estado de salud de la yegua, con la que se accidentó Malva, y la situación de la tía de Malva, a quien cariñosamente María Clara la siente familia, al menos en un comienzo.  En esa casa vive también Juan Martín (Martín Paladino), el esposo de Malva que sufre por amor y por la situación funesta de su mujer.


En este brevísimo relato argumental la acción de la obra sucede velozmente, dándole una dinámica a la obra propia de los melodramas, donde las situaciones se mantienen ocultas para develarse brutalmente. Esta continuidad de sucesos trágicos en abundancia, hacen que junto a los   gags y los gestos propios del melodrama, que los actores manejan a la perfección, nos provoquen un estado de gran comicidad. Y esto aflora, a pesar del carácter serio con que se trabaja el género al mantener los roles de los personajes y el desarrollo de la trama dentro de sus códigos. Así, Malva será la villana, Juan Martín el héroe y María Clara la víctima, pero encarnaran estos roles llevando al extremo ese histrionismo, que el propio género ofrece. 

En este sentido, sin llegar a ser una parodia, toma algunos elementos del melodrama y los lleva al extremo volviendo risueños los gestos, los movimientos de los cuerpos y la propia trama.  Por este motivo, seguramente nos riamos con la escena donde frente a un fuerte conflicto entre Malva y María Clara, se congelan los cuerpos armando imágenes progresivas de ese trance, que ayudado por la iluminación logra armar una pequeña fotonovela, tales como las que publicaba Radiolandia en los años cincuenta (un nuevo homenaje al melodrama que visto desde nuestros días resulta apreciablemente cómico)

Brillantemente la puesta en escena potencia todos estos elementos, trabajando con unos pocos objetos que determinan esa habitación gris, que encierra y asfixia a los personajes, una habitación que con pequeños cambios marcará un nuevo día y el fatídico paso del tiempo para todos. Un espacio que será climatizado por un rojo sangre en la pared del fondo que se propaga en las plumas de un nuevo pajarito y en la carta enviada a María Clara. Y del mismo modo funciona el vestuario, marcando lo oscuro en Malva por su vestimenta negra y la utilización de su bastón blanco como bastón de mando.

En este contexto y con estos códigos la puesta remata con los distintos boleros ubicados en lugares estratégicos de la trama, que no hacen más ni menos que acompañar el desarrollo de la misma. Ya que ellos serán los que describan la situación dramática que atraviesan, sobre todo María Clara y Juan Martín.

En definitiva “La constancia del viento” es una propuesta que apuesta a disparar nuestra mente hacia otras asociaciones que nos hacen recordar todos esos lugares comunes que transita la víctima, la villana y el héroe en este género melodramático que tanto se narra y tanto se sigue disfrutando, quizás ya desde la comicidad que provoca hoy en día el exceso de sucesos trágicos.

La constancia del viento
Dramaturgia y dirección: Pablo Iglesias
Puesta en escena: Grupo Libertad 18
Intérpretes: Clara Virasoro, Clara Miserere, Martín Palladino.
(Actrices asistentes: Gabriela Perisson y Lina Otamendi.)
Buenavía Estudio, Córdoba 4773, 4771-8901.

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Djam, joven generosa, insolente, imprevisible y libre, decide ocuparse de una chica francesa hasta llegar a Mytilène. Viaje lleno de encuentros, música, camaradería e ilusión.


Abdul Karim, conocido como 'El Munshi', se convirtió en siervo, secretario y confidente de la reina Victoria en el año 1887.


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