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Miércoles, 03 Agosto 2011 20:01

El rock vuelve al Monumental

Pop Art consiguió un permiso para testear prototipos antivibratorios en el show de Red Hot Chili Peppers; mientras tanto, varios de los shows más importantes siguen mudándose a La Plata

 

Después de un semestre en escenarios alternativos el rock vuelve al Monumental. La polémica por las vibraciones que afectan a los vecinos está lejos de saldarse, pero la productora Pop Art logró el regreso a cambio de prometerle al gobierno porteño -sensible al humor social en época electoral- desarrollar un piso que deje conformes a todos. En un contrato que firmaron en abril de este año y caduca en abril de 2013, la productora le pagará al club 410 mil dólares por cada una de las veinte fechas pautadas. Si bien el plan inmediato es hacer casi todos los shows con el público sentado, la gran noticia es el regreso del pogo. La prueba de fuego será el 18 de septiembre, cuando los Red Hot Chili Peppers vuelvan a River después de nueve años.


"Vamos a permitir espectadores parados en la medida en que formen parte del experimento con los materiales y que se asegure una cantidad limitada de gente", explica Javier Corcuera, presidente de la Agencia de Protección Ambiental. Suena firme, pero hay un fondo de inquietud. Entre abril y junio, dice Corcuera, no tuvieron datos del desarrollo de pisos por Pop Art. ¿Qué cambió entonces? Por primera vez los organizadores entregarán un plan completo de las pruebas técnicas para los próximos doce meses. "Y efectivamente hay materiales que reducen las vibraciones, lo que recién terminó de confirmarse en las últimas semanas".


Roberto Costa, mandamás de Pop Art, dice que desde abril la productora continuó el trabajo en mitigaciones que venía haciendo Time For Fun, concesionaria anterior del estadio. Por ahora las conclusiones no difieren de las de 2010: la mejor respuesta la dio un material textil parecido al pasto sintético dado vuelta. Con ese cubrecampo se logró mitigar el 50 por ciento de las vibraciones. Y el más prometedor de todos, un cubrecampo grueso con resortes de goma, todavía necesita tiempo de trabajo. "Según la presión a la que se inflaban parecía que podían desacompasar el salto de la gente", dice Corcuera.

Ahí hay una clave. Ese salto desacompasado -un mismo público, diferentes ritmos- parece romper con la vibración uniforme de 2 hertz que genera un pogo masivo, con los espectadores pegados entre sí. La APA está dispuesta a que vuelva el público parado siempre que haya un buen espacio de separación entre la gente. Es el otro gran logro de Pop Art: poder probar sus avances in situ. Para el show de los Chili Peppers planea compartimentar el campo en tres o cuatro sectores, donde probará sendos pisos. Uno con amortiguadores, otro con rodillos y , además, uno encastrable con Terrafloor. En los primeros y más críticos veinte metros desde el escenario habrá una alfombra para bajar aún más la vibración.

La idea es romper con la onda uniforme que se acopla a algunos edificios y, según los vecinos, afecta a 700 familias en un radio de tres kilómetros. "Se mueven los edificios aledaños al estadio y hay microfracturas", alerta Enrique Banfi. Dirige la asociación Vecinos de Belgrano, que subió a YouTube a un encargado contando cómo, en los recitales más movidos, algunos propietarios bajaban en calzoncillos por temor a que se cayera el edificio. Costa reconoce que hay rajaduras y que las vibraciones superan el nivel tolerable. "Pero no hay daños estructurales y los edificios no corren riesgos", dice.

La APA había admitido el año pasado que las vibraciones superaban lo tolerable. Fue a partir de un estudio realizado por la Facultad de Ingeniería de la UBA durante los recitales de AC/DC, Metallica y Coldplay (entre diciembre de 2009 y febrero de 2010). Ahí terminaron los recitales de parado y empezó el testeo de pisos. El episodio más célebre fue el 8 de septiembre del año pasado, cuando doscientos pogueros saltaron sobre cuatro cubrecampos:dos con amortiguadores a distintos valores de presión, el histórico terraplast y uno textil. Después de invertir más de 100 mil dólares en modelos matemáticos, ensayos de laboratorio y prototipos de amortiguadores, en T4F reconocen que "no hay daños a los vecinos, sino una molestia: los segundos que dura el pogo y sólo en algunos temas".

Aún así, T4F mira el asunto con desconfianza. "River no debería habilitarse para espectadores parados. Si había vibraciones cuando lo explotábamos nosotros, no veo por qué hayan desparecido ahora", opina Fernando Moya. La empresa conserva tres fechas de su contrato anterior, que podría usar para "espectáculos más teens", al estilo del de Myley Cyrus del 6 de mayo, cuando las chicas se pararon un poco sin descontrolar el pogo. El Director de Música de T4F insiste en que La Plata, donde en octubre tocarán Guns N'Roses y Aerosmith, y en noviembre Pearl Jam, "es mejor en capacidad (13 mil personas más que en el River actual), precio y visión". Eso sí: el Estadio Único tiene un obstáculo insalvable, su relativa lejanía a una ciudad que quiere seguir siendo la capital del rock.

El Monumental seguirá sonando. El 16 de septiembre Pop Art subalquilará el estadio a 6 Pasos, que trae a Ricky Martin. El 14 de octubre vendrá Eric Clapton y después la esperadísima (por ahora) doble fecha de Roger Waters con The Wall, 7 y 9 de marzo de 2012. Todos shows con el público sentado. Además de RHCP, en el mediano plazo de River sólo se prevén espectadores de pie para un nombre internacional a confirmar. Y en abril la productora querrá pisar fuerte con el décimo aniversario del Quilmes Rock. El objetivo es tener el estadio totalmente habilitado a fines de 2011. Por ahora sólo pueden entrar 45 mil espectadores, 20 mil menos que antes. Pero la empresa y el gobierno coinciden en el objetivo central: recuperar al Monumental como una de las grandes plazas musicales de la ciudad y que los espectadores se paren cuando les venga en gana. No hay un estadio porteño que pueda convocar más gente. En ese aspecto, el más grande sigue siendo River Plate.


Fuente: Rolling Stone (Pablo Corso)

 

 

Publicado en Recitales
Jueves, 16 Junio 2011 18:26

Artico presenta Memorias de una Ilusion

Artico anuncia el lanzamiento de su segundo disco en estudio Memorias de una ilusión. El álbum, de canciones de pop rock confesional, tiene melodías simples, guitarras en primer plano y una lírica frontal y honesta.

Grabado fundamentalmente a tracción de guitarras eléctricas, excepto en Nadie sabe (pista 4) y A pesar de todo (pista 5) en los que las guitarras acústicas conquistan el disco. Los estribillos y puentes llaman la atención y revelan las influencias de bandas que se destacan en éstos tramos (Snow Patrol, Oasis, Coldplay, The Strokes, Los Abuelos De La Nada, Pescado Rabioso y Soda Stereo).

Memorias de una ilusión es el testimonio musical de los impulsos y las dudas que se pueden catalizar ante el desamor. El aire melancólico y reflexivo que atraviesa las canciones se desgarra con pasajes en los que la necesidad de ser libre y disfrutar pasa a ser prioridad.

Como entona los versos de Perdidos (pista 3) que pone en duda lo establecido en una relación. “¿Hoy quién soy? / ¿Dónde estoy? / ¿Por qué sigo aquí? / No quiero pensar que la razón / Ni pensar que la razón / Hoy seas vos”. Elegido primer corte del disco, cuenta con su versión en video dirigida por Roberto Tenson.

El disco, cuenta con 10 canciones propias, (1 Déjà vu, 2 Criminal perfecto, 3 Perdidos, 4 Nadie sabe, 5 A pesar de todo, 6 Despertar, 7 Sólo, 8 A las diez, 9 Desesperados, 10 La tentación; compuestas por Fernando Huertas) y cierra con una versión de Lunes por la madrugada.

El grupo Artico se formó en 2003 y actualmente está integrado porFernando Huertas (voz y guitarra), Ignacio Leibson (bajo),Facundo Nogueira (guitarra) y Walter Ocampo (batería). Desde entonces, presentando su producción discográfica - 2 EP, 2 discos de estudio y 1 en vivo – acumularon una vasta trayectoria (tocaron en: El ayuntamiento y De la ostia en La Plata; El Teatrito, Kika, Makena, Niceto Club, The Cavern, Roxy Live en CABA; Sira en Olivos; Vinoteca Perrier en Mar del Plata, El Huevo y La Batuta de Santiago de Chile y Mundo de Córdoba, entre otros).

Y alcanzaron a compartir escenarios junto a Kevin Johansen, Miranda!, Los Cafres, Árbol, Cuentos Borgeanos, Massacre y Lucybell (Chile), entre muchos otros.

Próximos shows:

- Sábado 18 de junio a las 23:30 en el marco de la Fiesta Global Beats, de revista FDH,Niceto Club, Lado B - Humboldt 1356, CABA -
- Sábado 16 de julio a las 23 en The Roxy Quilmes -Av Calchaqui 3085, Quilmes-.

 

 

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Jueves, 16 Junio 2011 16:21

Marcos French presenta “Ahora”

Marcos French es, sin duda, el nuevo artista que deslumbrará a la Argentina. Sus variadas y eclécticas composiciones, su explosiva  y sensual voz, su carisma y su gran presencia escénica hacen de Marcos un artista que conquistará al público con sus primeras palabras.

Autodefinido como un artista POP, Marcos se nutre de muchos artistas contemporáneos para crear un estilo único y personal de música que lo caracteriza.  Este nuevo disco de Marcos es justamente una búsqueda intima y una expresión personal de la vida.

Con Nico Repetto (Metronomo Music) como Director Artístico de la carrera de Marcos, el disco fue  editado el pasado 7 de junio por Warner Music Argentina.

El primer corte de difusión de este nuevo disco es la romántica balada "Cuando pienso en ti", que musicaliza las escenas de amor entre los personajes principales (Romina Gaetani como "Mercedes" y Luciano Castro como "Antonio") de la telenovela "Herederos de una venganza" (Canal 13).

Marcos French presentará su disco en sociedad en un exclusivo showcase para medios e invitados especiales el 6 de Julio en el Velma Café.

BIOGRAFÍA

Marcos nació en Corrientes y a temprana edad se mudó con su familia a Córdoba.  A los 19 años editó su primer disco (producido por Juan Carlos Ingarámo), “Just in time” en el que interpretaba clásicos del jazz y canciones de los Beatles y Stevie Wonder. “Just in Time” fue presentado en Buenos Aires y en Córdoba con una excelente repercusión del público y de la prensa.

En el 2006, Marcos decide mudarse a Buenos Aires formando allí una banda con la cual tocó en  numerosos escenarios y festivales.

A fines del 2008 salió a recorrer Europa y USA como cantante en un Crucero. Esta experiencia, vital para la carrera de Marcos, lo puso en contacto con nuevas culturas y vivencias marcando y redefiniendo su estilo musical. Así fue como, tras una búsqueda profunda y sensible llegó a producir un EP con sus primeras composiciones (compuestas, arregladas y producidas en Argentina durante el 2009). En este momento es también invitado a participar de un ciclo de cantautores en el mítico Club Neoyorquino “The Bitter End” (El Bitter End es un clásico pub de Greenwich Village por donde pasaron legendarias figuras como Stevie Wonder, Woody Allen, Norah Jones, Billy Joel, Miles Davis, Joni Mitchell, Carly Simon entre muchos otros)

Inquieto por naturaleza, sus influencias provienen de variadas épocas y géneros. Algunas de las musas inspiradoras de Marcos son: María Rita, Aterciopelados, Javiera Mena, John Mayer y Joni Mitchel.

 

 

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Viernes, 08 Abril 2011 16:43

Jue’Mandinga!, presenta Luanda

 “Luanda”,  propone un viaje y dos propuestas de escucha. Es un disco con dos principios y dos finales pero con un solo epicentro.

La primera parte puede verse como un viaje espacial. Un recorrido por diferentes texturas, lugares, escenarios y colores.

En cambio, la segunda parte está determinada por temas que hablan de un espacio temporal. De épocas y géneros musicales. El disco es una invitación a conocer "Luanda" desde dos puertas. Cada una ubicada en espacios  y tiempos diferentes.

Cada una proponiendo un recorrido por las mismas baldosas pero con escenarios disímiles, llegando a un centro convergente, un punto de inflexión donde la orquesta enseña su origen y principios.

Jue’Mandinga!
La orquesta se forma a mediados del año 2004 con la idea de fusionar los distintos estilos provenientes de la música afroamericana. Con un repertorio basado en standards de jazz y funk y clásicos del género afrocubano y afroperuano Jue’Mandinga comenzó a definir su estilo, contando con arreglos escritos por Francisco Huici para la formación de trece músicos estables. El combo comienza su actividad teniendo presentaciones todas las semanas en distintos clubes, tanto de jazz como del circuito salsero, ajustando el repertorio a la situación. De esta manera la agrupación ha logrado una continuidad que le permitió ir conquistando distintos públicos como también afianzar la propuesta musical.

En 2007 editó su primer disco (Jue’Mandinga! 2007 Independiente, distribuye MDR) grabado en noviembre de 2006. Actualmente la orquesta se encuentra presentando su segundo material discográfico (Luanda, 2010), y en la posproducción del DVD “Música para tocar frente a la caja boba”, donde interactúan proyecciones, música en vivo y cine.

Jue’Mandinga ha participado recientemente en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y en el festival internacional Jazz a la Calle (Mercedes-Uruguay). Asimismo, se han realizado presentaciones en otros festivales jazz del interior del país, brindando clínicas y talleres de composición, ensamble orquestal y percusión. La orquesta fue convocada para cerrar la décima edición del Bolsón Jazz Festival, a realizarse en diciembre.

Actualmente la orquesta se encuentra presentando su segunda placa Luanda (2010) . Paralelamente está en proceso de postproducción el DVD Música para tocar frente a la caja boba  espectáculo audiovisual de cine y música original en vivo.

Durante 2011 estará presentado Aguafuertes del Abasto (espectáculo musical narrando la historia de uno de los barrios emblemáticos de Buenos Aires: El Abasto. Las vivencias de las generaciones que lo habitaron vistas por su protagonista hoy: la comunidad peruana).

Integrantes: Luis Mina voz / Miguel Hornes trompeta / Nahuel Aschei  trompeta y fliscorno/ Juan Canosa trombón y tuba /Mauro Echeverría trombón bajo / Leo Paganini saxo tenor / Martín Rur saxo alto, soprano y clariente / Bruno Delucchi piano / Juan  Huici bajo / Gastón Jalef percusión / Tomás Babjaczuk batería / Diego Brignone percusión / Francisco Huici saxo barítono, guitarras y dirección

 

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 Fortunaweb -. Fenix Entertainment y Pop Art Music se fusionaron para acaparar los estadios porteños. T4F, su principal competidor, asegura que ellos realizaron una oferta mayor a los clubes

La semana pasada, las productoras de espectáculos Fenix Entertainment Group  y Pop Art Music anunciaron su fusión para crear la empresa de espectáculos con mayor volumen de operaciones de Argentina. La nueva sociedad tendría los derechos exclusivos para realización de espectáculos en las canchas de River Plate, Vélez Sarfield, Boca Juniors y Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires (GEBA).

Sin embargo, la productora Time For Fun (T4F) emitió un comunicado anunciando que realizó una oferta previa y superior a la de la alianza.
Según el comunicado, T4F ofreció un contrato de U$S 400.000 por fecha realizada durante un período de 18 meses. Antes, habín ofertado U$S 300.000 por fecha, valores similares a los abonados en shows como los de Paul McCartney y Jonas Brothers.


“Al día de la fecha, T4F está esperando la decisión de la Comisión Directiva del Club”, afirmó la empresa.

“Acerca de dichos sobre la resolución del tema de la mitigación de las vibraciones que afectan al estadio, la única empresa que ha hecho hasta ahora la inversión en estas investigaciones ha sido T4F y los estudios que están en manos de especialistas de la empresa Terraplás en Londres todavía no han tenido ningún dictamen favorable”, concluyó el comunicado de T4F.

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Lunes, 04 Abril 2011 15:56

U2 junto a León Gieco

 La Gaceta - RollingStone-. El cantante santafesino cantó "Sólo le pido a Dios" junto a la banda irlandesa, en uno de los momentos más emotivos del concierto.

En sus anteriores presentaciones, Bono y compañía ya habían homenajeado a Gustavo Cerati y a Mercedes Sosa.

En su tercera presentación en el Estadio Unico de La Plata, en el marco de la gira “360º”, U2 hizo subir al escenario a León Gieco para entonar juntos "Sólo le pido a Dios", en un memorable tramo del show que incluyó también “I still haven’t found what I’m looking for”, un clásico de la banda irlandesa.

Con "Solo le pido a Dios", el cantante santafesino rindió tributo a "los chicos de malvinas", mientras Bono lo acompañaba en acústica.

 Un momento emotivo, coreado por todos. Y la coronación perfecta para un espectáculo que no obvió las referencias políticas y militantes (esas sin las cuales el concepto de U2 no existiría como tal) durante tres noches inolvidables, caracterizadas por un impresionante despliegue escénico y visual.Malvinas", mientras Bono lo acompañaba con su acústica.

En sus tres conciertos en el país, el grupo convocó a más de 150.000 fanáticos. Los cuatro integrantes de la formación fueron declarados ciudadanos ilustres de La Plata

 

 

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