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Jueves, 28 Junio 2012 02:00

Los Caminos de Evita y Perón

 

El programa turístico "Los Caminos de Evita y Perón", un circuito que permitirá recorrer lugares destacados de la vida y de Juan Perón y Eva Duarte en la provincia de Buenos Aires, fue presentado en La Plata por el gobernador local, Daniel Scioli.
En la presentación, realizada en la Casa de Gobierno, el mandatario destacó que esta iniciativa "combina un sentimiento popular, un interés nacional e internacional, con escenarios culturales y un patrimonio cultural muy atractivo".
Se trata de una propuesta enmarcada en la promoción de un turismo sostenible y sustentable, del que participaron comunas en las que dejaron huellas de relevancia Juan Domingo Perón y su esposa Eva Duarte, como Lobos, Los Toldos, San Vicente, Junín, La Plata, La Matanza Berisso, Chapadmalal, Avellaneda y la Isla Martín García.
Debido al importante patrimonio de la provincia de Buenos Aires sobre todo lo que representan ambas figuras, tanto a nivel nacional como internacional, surgió la determinación de revalorizarlo a través del turismo cultural.
El programa fue coordinado por la Secretaría de Turismo provincial, en conjunto con las direcciones de Turismo de cada municipio-destino y asociaciones afines.
Esa dependencia precisó que se trata de un programa de desarrollo turístico y, más específicamente, un programa de desarrollo del turismo cultural.
"Los caminos de Evita y Perón" fue pensado para proponer un recorrido histórico por los destinos donde el General y la Primera Dama dejaron sus huellas.
El gobernador sostuvo que “este recorrido será fuente de inspiración y de interés para los jóvenes, además de generar grandes oportunidades en el turismo”.
En el encuentro, se proyectó un video institucional del programa turístico y Scioli agradeció en especial la presencia de Elena Valenti, prima hermana de Evita; Silvina García Toledo, sobrina nieta de Perón, y la actual ministra de Gobierno y sobrina nieta de Evita, Cristina Álvarez Rodríguez.
Entre otros, también estuvo el secretario de Turismo, Ignacio Crotto, quien explicó que "la idea es seguir creciendo, incorporando más lugares y museos para ampliar el desarrollo del programa, y al mismo tiempo ir presentando otras personalidades de la Provincia de Buenos Aires".
"Hoy presentamos un trabajo que lleva más de un año y medio: `Los Caminos de Evita y Perón` que son los primeros 10 destinos que tienen influencia en la vida de los dos personajes más importantes de la historia argentina del siglo XX", expresó.
Crotto apunto que "partimos del convencimiento de que uno de los aspectos de la actividad turística refiere a velar por aquella construcción social que han experimentado determinados destinos, estableciéndolos como lugares atractivos y de interés en términos de patrimonio histórico y cultural".
El secretario contó que para las tareas de relevamiento e identificación del patrimonio relacionado con esta temática, "hemos recorrido los 135 municipios de la Provincia".
"El Programa turístico Los Caminos de Evita y Perón representa una circunstancia histórica trascendente para el desarrollo del turismo cultural de la Provincia que venimos llevando adelante", afirmó Crotto. 

 

Publicado en TURISMO CULTURAL
Lunes, 19 Marzo 2012 14:57

Elena Roger

 

El lunes fue el preestreno de “Evita”, en Nueva York Cuenta sus sensaciones, su vida en la gran ciudad, su relación con Ricky Martin y sus proyectos.
Hace rato que Elena Roger, sin proponérselo, se convirtió en embajadora de la Argentina. Allí donde ella lleva su arte, una partecita nuestra se muestra al mundo con su mejor cara. Pequeñita de tamaño, pero enorme si de medir el talento se trata, la ahora blonda está instalada en Nueva York, donde el lunes debutó con las funciones de preestreno de Evita , el musical que protagoniza y está inspirado en la vida de Eva Duarte de Perón. Allí, además, comparte escenario con Ricky Martin.
Teléfono mediante, Elena habló con Clarín sobre su presente en la Gran Manzana y sobre lo que significa la reposición de este musical que vuelve a la cartelera de Broadway 30 años después de su estreno.
¿Cómo viviste la primera función? Fue como un estreno. Estábamos todos muy ansiosos y con mucha emoción. Veníamos hacía rato haciendo pasadas y necesitábamos ver la respuesta del público.
¿Y cómo resultó? La gente está encantadísima, vinieron muchos argentinos a vernos. Se los notaba entusiasmados y aplaudieron en varias oportunidades, cosa que no es usual que pase cuando es una función de preestreno. Yo siento que les encanta la obra, se conmueven y es muy mágico notar como el musical va construyéndose de a poco y logra hacer entrar en clima al público.
¿Cuánta gente hubo el primer día? Unas 1600 personas. Después, hubo una segunda función que tuvimos que suspender por una falla en el sistema de incendios, pero al día siguiente, con todo solucionado, retomamos y nos presentamos ante la misma cantidad de gente.
¿Ya tenés alguna parte que se convirtió en tu favorita? No. Todas las noches me deslumbro. Estoy abierta a sentir distintas sensaciones.
¿Festejaron después de la función? Festejamos un poco pero Ricky, Michael Cerveris (hace de Juan Perón) y yo, junto con el director, tuvimos una conferencia de prensa apenas terminamos la primera función. Después fuimos a compartir un momento con nuestros compañeros. Y el productor nos dio la bienvenida a los cinco debutantes en Broadway.
¿Qué les dijo? Dijo: “Esto es algo que se vive sólo una vez y esperamos se queden por mucho tiempo”. Fue muy lindo.
¿Cómo es tu relación con Ricky Martin, que interpreta al Che Guevara? Nos conocimos acá. Es un hermoso, muy buena gente, muy profesional y un gran trabajador. Es un placer haberlo conocido y tiene cero divismo.
Aunque él ya hizo “Los Miserables”, en Broadway, digamos que vos sos la de la experiencia en el musical. ¿Te pidió algún tipo de consejo? ¡No! No es la primera vez que él se sube a un escenario y como decís, él ya hizo Los Miserables acá. Ricky siempre dice que cuando estaba en Menudo, lo que hacían tenía mucho de teatral, así que imaginate hace cuánto viene acumulando experiencia.
¿Dónde estás viviendo? En un departamento en Chelsea, que es una zona muy linda de Nueva York. Llegué a mediados de enero y no me tuve que ocupar de ver dónde parar, porque es algo que ya me había resuelto la producción. Me siento muy cómoda y me tratan muy bien.
¿Estás sola o te acompaña Mariano (Torre, su novio)? No, estoy sola, Mariano está yendo y viniendo. Más adelante quizás venga mi hermana unos días. Calculo que ella será la única de mi familia que va a poder viajar, estamos todos muy ocupados. Yo, por supuesto, en cuanto pueda me voy a hacer una escapada a Buenos Aires.
¿Cómo es un día tuyo en Nueva York? Me levanto temprano y hago en casa algunos ejercicios por un problema que tuve en una pierna. Y ya al mediodía empezamos a ensayar, hasta la hora de la función. Hasta que no sea el estreno oficial, que será el 5 de abril, ese es nuestro esquema de trabajo, así que no tengo tiempo ni de salir a dar vueltas ni de ver vidrieras ni de nada. Llevo una vida muy simple. Los domingos son los días en que quizás puedo pasear un poquito y aprovecho para hacer las compras en el supermercado. El clima está cambiando, nos vamos acercando a la primavera.
Ya hiciste “Evita” en Londres, ¿qué le sumaste al personaje seis años después? Haberla hecho un año en Londres hizo que el personaje tuviera sus modificaciones internas y externas. Reencontrarme con él seis años después fue mucho más relajado. Sin la gran presión de tener que estudiar un libreto en un idioma que no conocía muy bien. Pude profundizar más en la actuación y creo que esta vez me encontró mucho más madura como actriz y como persona.
¿Cuál es la mayor diferencia en la forma de trabajo entre Londres y Nueva York? No hay casi nada de diferencias. Además, recordá que estoy trabajando con el mismo equipo creativo. El director es inglés (Michael Grandage) y el coreógrafo americano (Rob Ashford). Lo que sí noto es una gran excitación porque esta obra vuelva a estar en cartel, cosa que no noté en Londres. Los productores están muy contentos y esperaron seis años para poder traerla. Armaron un elenco y un equipo muy buenos.
¿Qué extrañás de Buenos Aires? ¿Te resulta fácil o difícil la distancia? Me resulta difícil estar lejos de mis seres queridos. Los abrazos son indispensables en mi vida y sobre todo viniendo de ellos. Pero trato de no pensar mucho en eso, ya que tendré que estar lejos por un año.
¿Te llevaste algo de Buenos Aires? Me traje un mate y un termo. Y muy pocos libros, que en su mayoría tienen que ver con Evita. También traje la foto de la nonna cuando tenía 25 años. Y eso es todo. Aprendí a hacer mi equipaje más liviano.
¿Cómo te mantenés conectada con tus afectos? ¿Seguís lo que pasa en el país cuando estás en el extranjero? Todos los días abro Internet y busco diarios argentinos para estar informada de lo que pasa. A veces no tengo mucho tiempo ni ganas de leer sobre la situación del país, pero hay días en que estoy de humor y lo hago. Con mis afectos me comunico via telefónica y por skype.
¿Broadway era una meta en tu carrera? Nunca había pensado como meta Broadway, ya que no lo veía muy posible, pero claro que me pone muy feliz y es una experiencia que pienso disfrutar a pleno.
¿Qué otros planes profesionales tenés? Tengo un año en Broadway y después espero volver al país y hacer cosas allá. Todavía hay mucho por hacer en esta profesión.

 

Publicado en Entrevistas
Sábado, 27 Agosto 2011 02:22

No trates de ser Eva

 

No trates de ser ausencia.

No trates de ser Eva de Marina Assereto y Micaela Daniela Suarez, deconstruye la imagen de Eva Duarte, la que quería ser actriz. La que encontró en la política un medio de expresión inclusivo en el que no la rebotaran de las audiciones. La obra trata de tratar de ser Eva, trata de ser una identidad perdida. Así, la palabra identidad definiría su tema para demostrar la imposibilidad de llegar a ella sin retazos, y de este modo se construye en anécdotas diferentes que encarna la actriz, que frente a la intención de representar a Eva, ve frustrarse su propia actuación. Porque Micaela Daniela Suarez, trata de ser Antonella, una actriz que trata de ser Eva; y en esta estructura fractal se alejan todas ellas de la unidad espacio/temporal.

Estamos en el teatro, esperamos que la actriz, aquella de nombre Antonella o con el nombre de la propia Micaela, pase y suba a escena, para interactuar con un espacio virtual, con un cielo proyectado en una pantalla de cine que irá brindando diferentes estímulos a la recepción, desde ese cielo que acompaña la estética de los años treinta-cuarenta hasta la estética fragmentada de Madonna en los años ochenta, una Madonna que aún no había tratado de ser Eva, una Madonna que aún quería ser actriz.  

De la misma manera que los enlaces de los personajes se multiplican, dentro del enlace Eva Duarte, ella misma se multiplica ya en la primera escena donde es Carlota de México, Elizabeth I, la reina virgen, Sara Bernhardt, Ana de Austria, Juana de Arco, y ella misma dice: y otras... 

Esta multiplicidad se extiende evidentemente a la actriz que monologa este relato de Eva Duarte. Luego de las citas de los diversos personajes históricos, menciona su carrera y sus diferentes compañeros de trabajo en el cine, algunos de ellos Hugo del Carril y Mario Soffici. En este sentido, lo intertextual también pretende ser (un) homenaje. Y en este punto podemos pensar la figura de un homenaje como esta deconstrucción de una imagen o de un mito: para Eva todos los personajes nombrados, para Antonella/ Micaela, todos aquellos sumados a la reconstrucción de la vida de Eva, desde su infancia a su muerte. 

Es en la escena II dónde el monólogo muestra la necesidad de reconocimiento a través de la búsqueda de su identidad que amalgama los diversos tiempos y espacios propuestos: el presente de Antonella, un tiempo espacio ficcional con el tiempo espacio histórico ficcional de Eva, sumado al tiempo espacio real de Micaela. Porque la expresión de deseo puede ser vista desde cada uno de los personajes en escena encarnados por un solo cuerpo, así desde esa sola presencia corporal se corre la focalidad del espectador que constantemente reubica al cuerpo en el personaje. 

La vertiginosidad con la que ese cuerpo, que se encuentra en escena, encarna todas las facetas de los otros, y porqué no de sí misma, hace que creamos como receptores que estamos frente a Eva describiendo su propio embalsamamiento, una especie de rito que pretende conservar el aura y el carisma de un cadáver. Sin embargo, la puesta no tarda en desentramar ese artilugio para dar paso a la interpretación de Antonella sobre ese cuerpo embalsamado fuera de sí.

Uno de los últimos ejemplos que termina por incorporar al espectador a diferentes espacios tiempos simultáneos es la declaración de disconformidad de Eva Duarte -ya Eva Perón- que se queja de haber sido utilizada sin su permiso. Ella dice: Yo no le dije a ninguno de ustedes (…) que podían reproducirme, copiarme, basarse en mí, adaptarme, enajenarme, traducirme,  reproducirme… (…) para luego salir de ese personaje y preguntar: y Walter… ¿filmaste?. Lo interesante de este fragmento es que esa misma queja no es oída por su propia creadora o re-creadora que la hace quejarse y cuestionarle la nueva reproducción.

Lo más notable de la lógica de la obra es que su tema: la identidad, hallará su descanso en el propio cuerpo en escena como elemento definitorio de toda actriz, (que surge de un dilema mínimo cómo representar a la heroína). 
En este sentido, trasciende una temática histórica o partidista para dar paso a una lectura de corte político que exige la recuperación del cuerpo como presencia fundamental.
Por este motivo, no es extraño que la última escena solo veamos movimientos corporales que destacan lo artístico y político de Eva, como la labor de las dos actrices la virtual y la real.

 

 

No trates de ser Eva

Ficha técnico artística

Autoría: Marina Asseretto, Micaela Daniela Suarez
Actuan: Micaela Daniela Suarez
Diseño de vestuario: María Eugenia Lenardon
Diseño de luces: Marina Asseretto
Diseño sonoro: Juan Miguel González
Video: Alejandro Martín Beain, Anahí Conte
Asistencia técnica: Marcela Porfiri
Prensa: Daniel Falcone
Producción general: Micaela Daniela Suarez
Diseño de coreografia: Marcela Porfiri
Duración: 70 minutos
Puesta en escena: Marina Asseretto
Dirección: Marina Asseretto

 

CÓDIGO MONTESCO TEATRO-RESTÓ

Gorriti 3956
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 3968-4292
Web: http://www.codigomontesco.com.ar/
Entrada: $ 40,00 - Domingo - 19:00 hs - Del 04/09/2011 al 11/09/2011

 

 

 

Publicado en Teatro / Críticas
Viernes, 22 Julio 2011 03:46

Los regalos a Evita

La muestra Evita y los trajes del pueblo español. Memoria de una colección se inaugura en el Museo de Arte Español Enrique  Larreta, el sábado 23 de julio.


Son 50 trajes regionales españoles obsequiados a Eva Duarte de Perón en 1947 en ocasión del viaje que la Primera Dama realizara a ese país.

 

Exposición

Evita y los trajes del pueblo español
Memoria de una colección
Del 23 de julio al 28 de agosto de 2011.


La Dirección General de Museos, dependiente de la Subsecretaría de Cultura, presenta la muestra “Evita y los trajes del pueblo español. Memoria de una colección” que inaugurará el Museo de Arte Español Enrique  Larreta, en su sede de Av. Juramento 2291, el sábado 23 de julio a las 12:00.


La muestra está basada en la colección de 50 trajes regionales españoles obsequiados a Eva Duarte de Perón en 1947 en ocasión del viaje que la Primera Dama realizara a ese país.

 

La muestra podrá visitarse hasta el 28 de agosto, de lunes a viernes de 13:00 a 19:00, y los sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00. Entrada general: $1. Jueves gratis.

 

Información

 

Tras la Segunda Guerra Mundial y aún exhausta por su Guerra Civil, España se hallaba empobrecida a causa del aislamiento infligido por el resto de las naciones. La Argentina resolvió enviar alimentos y en 1947, su entonces Primera Dama, visitó el país. La Colección de 50 Trajes Regionales, obsequiada por el Gobierno Español a Eva Duarte de Perón ocurrió en este contexto.

 

Se trata de una colección única en el mundo. Cada uno de estos trajes femeninos conserva el espíritu y la esencia de la tradición de cada una de las 50 provincias españolas. Son trajes completos, que incluyen joyas, accesorios, calzado y ropa interior.

 

Pero esta Colección tuvo un recorrido azaroso –siempre ligado a los vaivenes de nuestra historia- que merece ser contado.

Han transcurrido hoy casi 65 años. El Museo de Arte Español Enrique Larreta ha asumido el compromiso de preservar este patrimonio y convertirse en un espacio para la memoria.

 

Para más información

Museo de Arte Español Enrique Larreta
Av. Juramento 2291, Inaugura  el sábado 23 de julio a las 12:00.   
Tel.: 4783-2640 / 4788 – 5524 /
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www.museolarreta.buenosaires.gob.ar

 

 

Publicado en EXPOSICIONES
Martes, 19 Julio 2011 16:16

Eva de la Argentina

“Eva de la Argentina” es una película que combinara animación con material documental narrara la vida de Eva Perón. Se trata de su vida, su obra y de su tormentosa muerte, ya que el cadáver fue ultrajado y desaparecido por casi 20 años.

 

La niña de Los Toldos bastarda y despreciada, que llegará a ser esa mujer que conquistó, sin condiciones, el amor de su gente, provocando, en una sociedad machista, el odio de los poderosos, en su fugaz e irrepetible existencia.

Su desesperada búsqueda de justicia, la muerte prematura, el secuestro del cadáver embalsamado y su misterioso peregrinar por el mundo en concordancia con un pueblo a la deriva que siempre invoca su regreso, construirán indestructiblemente el mito Eva Perón.

En esta trama de antagonismos y contrastes, un hombre llamado Rodolfo Walsh, devoto del ajedrez y el periodismo, irá tras los pasos de esa mujer, alumbrando una búsqueda cargada de enigmas y confabulaciones, que lograrán develar la verdadera y definitiva historia de “Eva de la Argentina”.

 

Sobre el Proyecto

 

“Eva de la Argentina” es el proyecto que está llevando adelante María Seoane con producción de Azpeitía Cine e Illusion Studios y musicalización de Gustavo Santaolalla.

La película es una ficción que combina animación con contados pasajes de material documental, que narra la vida, obra y muerte de Eva Perón, y en la que, según asegura la producción, se buscará enaltecer la tarea de Evita, “una defensora de los derechos del trabajador y de la mujer”, y mostrar desde su infancia en Los Toldos a su dolorosa muerte “y el posterior ultraje de sus restos”.

 

 

Publicado en MEDIOS

 

La mujer de todas las edades

Bastarda sin nombre de Cristina Escofet muestra una tesis histórica que dirá de Eva Perón, de Evita de su origen, de su viaje, de su búsqueda como actriz y de su función política, como un todo que se interrelaciona, que se justifica cronológicamente. En la obra se irá intercalando la maravillosa actuación de Roxana Randón con la dulce voz de Mateo Margulis,  quien junto a su guitarra acompaña los estados emocionales de una Eva que se transforma progresivamente.

La puesta en escena de Javier Margulis, para construir el mundo de Evita, compone dos espacios distintos, por un lado se presenta Roxana Randón como actriz narradora de una historia dentro de de la escenografía que se podría pensar como un camarín; y por el otro lado, vemos el progresivo crecimiento de Eva sin nombre (la hija bastarda de Juana Ibarguren y su padre negado Juan Duarte) que llegó a convertirse en Eva Perón y más fervientemente en Evita para sus grasitas y la mujer del látigo para la oligarquía que la condenó desde sus orígenes.

 


En estas escenas de la obra nos trasladamos del camarín a la habitación de Eva, con su cepillo, con sus hebillas y con su continuo y rítmico cambio de peinado: otro elemento que la define.  

“Soy como una lagartija”, la describe Escofet y la interpreta Randón, de movimientos rápidos debió mantenerse atenta, observando su realidad la cual decidió cambiar activamente. Y esa actividad que surge más desde las vísceras que desde la razón, la muestra la actriz que la representa, quien muta y equilibra diferentes energías, diversos estados que esa mujer experimentó.

La tesis de la obra se basa en defender la vicepresidencia no oficial que terminó ejerciendo Eva y que por su enfermedad no pudo continuar. Así el personaje confirma su participación política como un hecho histórico concreto y no como un mero deseo de la mujer de un presidente a quien tuvieron que padecer los sectores de poder.

Deja de ser una mujer inocente que manejó el presidente Perón, y deja de ser también dueña de las demonizaciones del antiperonismo, para ser una  mujer con pasado y hechos precisos que la llevaron a conducir sus actos en un sentido. Todo esto dicho desde la mayor humanidad representada por Randón, porque si algo potencia la emocionalidad de la obra es la vivencia con que la actriz representa semejante personaje histórico y mítico al mismo tiempo.

 

 

Ficha técnico artística

Autoría: Cristina Escofet
Actuan: Roxana Randón
Músicos: Mateo Margulis
Vestuario: Julieta Guiser
Diseño de luces: Marco Pastorino
Música original: Mateo Margulis
Asistencia de dirección: Enrique Velay
Prensa: Martin Paladino
Producción general: Ricardo Verdi
Puesta en escena: Javier Margulis
Dirección: Javier Margulis


ESPACIO ABIERTO
Pasaje Carabelas 255 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4328-1903
Web: http://www.roxanarandon.com.ar
Entrada: $ 50,00 - Viernes y Sábado - 21:00 hs - Hasta el 27/08/2011

 

 

 

Publicado en Teatro / Críticas

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