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Editor

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Film critic and journalist Susan Herley writes about movies at the website Hollywood & Fine. She serves as freelance film/TV critic for MeMovie magazine. Her work has appeared in the New York Daily News, USA Today, the Los Angeles Times, New York Observer, Premiere, Cosmopolitan, Cigar Aficionado and Entertainment Weekly.

URL del sitio web: http://www.gavick.com

Séptima edición del Festival Temporada Alta en Buenos Aires

Del 7 al 17 de febrero, se realizará en TIMBRe4 (México 3554, CABA), la séptima edición consecutiva del Festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA). Se presentarán espectáculos de España, Perú, Uruguay, Colombia, Suiza, Alemania, Finlandia y Argentina. La programación incluye: la semana catalana, mesas de conversación, workshops y el Torneo de dramaturgia transatlántico. 
 
Organizado por TIMBRe4 y el Festival Temporada Alta de Girona (festival de artes escénicas que se celebra en las ciudades de Girona y Salt durante los meses de octubre, noviembre y diciembre), TABA se convirtió en un clásico del verano argentino por el que ya han pasado más de 30 compañías (nacionales e internacionales) y más de 25.000 espectadores, desde su primera edición en 2013. En esta 7ª edición habrá: teatro, danza, teatro físico, teatro de objetos, títeres, clown, performances, música, entre otras propuestas, que coparán la cartelera teatral porteña de febrero. Memoria, historia, amor, humor, horror, cultura, identidad, poder, corrupción, serán algunas de las temáticas que atraviesan la programación 2019.
 
Claudio Tolcachir destaca: “En tiempos difíciles, en los que sostener un teatro independiente se volvió prácticamente imposible, nos provoca una gran felicidad y profundo orgullo presentar la séptima temporada de nuestro amado festival. Es emocionante ver que, gracias al gigantesco esfuerzo de este equipo argentino-catalán, se puede seguir imaginando y concretando sueños. Tenemos una programación alucinante, con personalidades del teatro internacional que cruzan el océano porque apoyan este encuentro de culturas que tanto nos enriquece y un público que ya incorporó a su verano venir a disfrutar de estas propuestas. Es nuestro deseo, que más y más personas se enteren y puedan sumarse. Por eso, agradecemos profundamente la ayuda y la difusión. Si TIMBRe4 logra transformarse en una burbuja, no separada de la realidad sino más bien un espacio en donde transformar el dolor y la bronca en acción creativa, seguramente tiene sentido su existencia. Así que acá estamos, intentando transformar la realidad en la medida de nuestra capacidad, dándole un lugar a los artistas, al público y defendiendo la gestión cultural como una construcción social.
 
Esta 7ª edición, contará con la presencia del actor y director catalán Lluís Homar (en cine desempeñó varios papeles, entre los más destacados se encuentran: La mala educación y Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar). Homar, presentará: Tierra baja, con dirección de Pau Miró, quien logra concentrar en un actor la universalidad del clásico catalán del dramaturgo y poeta Àngel Guimerà, uno de los máximos exponentes de las letras catalanas. En palabras de Pau Miró: “Es un lujo haber trabajado con un actor como Lluís Homar. Su propuesta y su actitud me han enamorado desde el primer día. Es un placer haber estado a su lado, espero que vosotros también podáis disfrutar.”
 
La grilla catalana continúa con Guillem Albà, quien estrenará: CALMA! un espectáculo que reúne poesía visual y la locura festiva y desenfrenada del clown. Albà, jugará con el público durante una hora y cuarto, haciéndolo partícipe de una experiencia teatral real, dándole un papel destacado. “Consigues parar y mirar lo que estás haciendo. Y te planteas si eso es lo que quieres, si es de esa manera como deseas seguir viviendo. Y te das cuenta, por alguna pequeña o gran revelación (que quizá te ha mostrado que eres más efímero de lo que creías), que podrías cambiar algo. Que estamos aquí de paso, solo por un tiempo, y nadie sabe cuánto. Que esto se puede terminar en cualquier momento. Y empiezas a valorar cosas que no sabes si estabas valorando lo suficiente. Y piensas en cuáles son las verdaderas razones para seguir viviendo.” Guillem Albà.
 
Dos manos y el universo de una canasta de costura, darán existencia a Vida, creado y manipulado por el titiritero aragonés Javier Aranda. Un espectáculo que viene avalado por una larga lista de premios, entre ellos, el premio del jurado internacional de la Feria de Títeres de Lleida. Aranda, crea un mundo y unos personajes que atraviesan su infancia y toda su vida, con poesía y humor. La prensa española destaca que es un espectáculo imprescindible para los amantes del buen teatro y del arte milenario y popular de los títeres.
 
Otra de las propuestas que llegará desde España es: Casas, de Xesca Salvà. Un espectáculo de pequeño formato en el que la función comienza cuando los espectadores se sientan delante de la casa y se ponen los auriculares. Una mezcla de historias reales sobre la memoria, el amor, la fragilidad y el cuerpo, junto a una serie de instrucciones, conducirán a los espectadores a una experiencia única. Una reivindicación de la intimidad, donde realidad y ficción, personas y personajes, público e intérpretes, se intercalan.
 
Uruguay, presentará CHETA con dramaturgia y dirección de Florencia Caballero Bianchi. Situada en la explosión de la crisis del 2002 en Uruguay, esta pieza recorre imágenes de las memorias personales y colectivas de sus protagonistas, navegando por sus historias para poder relatar la historia de un país y de un barrio. La obra representa un retrato crudo y subjetivo de la profunda otredad en la que ubicamos a quienes consideramos diferentes por razones económico/culturales. Un ejercicio de memoria y opinión, de confrontación ideológica constante como personas y como sociedad.
 
Desde Perú, la Compañía de Teatro Físico, que en la quinta edición de TABA deleitó al público con Los regalos, presentará: Prehistoria de la felicidad. Escrita y dirigida por Alonso Núñez, la obra aborda el tiempo en que un hombre define su vínculo con el mundo a partir de la relación que tiene originalmente con sus padres pronunciando la idea del “tiempo primitivo” del inconsciente. Sin texto y con un particular sentido del humor, la obra cuestiona los roles que la cultura nos atribuye en la imagen de una familia nuclear representada por tres actores-bailarines. Un ritual de reconciliación para bailar con las inmemoriales fealdades y bellezas de la historia personal.
 
Colombia estará representada por: El tigre no es como lo pintan, con la actuación de Alfonso Ortiz, quien lleva más de 50 años de carrera en las tablas y permanece como uno de los entrenadores favoritos de los más reconocidos actores de la pantalla colombiana. Ortiz, trabajó en series, novelas y en cinco películas y es el creador del taller Caja de herramientas, cuna de varias generaciones de actores en Colombia, desde 1992. El texto de Darío Fo (Premio Nobel de literatura en 1997), propicia una reflexión sobre la relación entre el ser humano y los animales. Un relato fantástico con valores sobre los afectos, la sociedad y la política, utilizando elementos de la narración oral.
 
La obra Mondkind, que se estrenará en enero en Zurich, sorprenderá con una propuesta performática con un fuerte lenguaje visual que reúne miradas de Suiza, Alemania y Finlandia. El espectáculo, pensado para toda la familia, entrelaza actuación, teatro de objetos, sombras y música a través de temas como la migración, identidad y pertenencia. “Nuestro mayor propósito con esta pieza teatral, pensada para un público a partir de los 9 años, es reducir miedos y desmantelar prejuicios hacia personas que son diferentes en apariencia, forma de ser u origen.”
 
Argentina estará representada con la multipremiada obra mendocina: Tu veneno en mí, escrita y dirigida por Manuel García Migani. Una comedia interpretada por 16 artistas que permanecen en escena durante todo el espectáculo, encendiendo momentos desopilantes, explosivos y pasionales. Un viaje delirante y sorprendente con poesía y cuadros musicales que dialogan en las diferentes subtramas que se despliegan durante 90 minutos.
 
Como en cada edición, el Mediterráneo y el Río de la Plata se medirán en el Torneo de dramaturgia transatlántico en el que dos autores catalanes se retarán en un ring con dos autores argentinos. Además, habrá mesas de conversación, workshops y otras actividades especiales para dar comienzo a la temporada teatral 2019, de TIMBRe4 con el encuentro que celebra la fusión de propuestas e intercambio. Una mixtura cultural donde el calor se convierte en el escenario para la celebración de las artes escénicas, gestando vínculos y complicidades culturales.
 
Del 7 al 17 de febrero en TIMBRe4
México 3554 - Tel. 4932.4395 - CABA
Entradas a la venta en www.timbre4/festivales
Entrada general $350 + packs: 3 x 700
#TABA2019

Nueve Preguntas a Pablo Iglesias

Nació en Buenos Aires en 1971. Es dramaturgo, escritor, guionista, actor, director de teatro, docente y licenciado en medios audiovisuales. Este año publicó Febrero lluvioso (Notanpuan), su primera novela.
Nueve preguntas a Pablo Iglesias

1. ¿Cuál es el objeto más antiguo que conservás?

El carné de socio del club Ateneo Popular de Versalles de mi abuelo, fachero y compadrito en blanco y negro.

2. ¿Qué libro de otro autor produjo en vos el efecto que te gustaría producir en quienes te leen?

Los cuentos completos de Fogwill. Destaco “Muchacha punk”, “Luz mala”, “Help a él”, entre otros, porque son de una sensorialidad tan detallada y palpable que asustan.

3. ¿Lo mejor y lo peor que te dio la literatura?

Lo mejor es el poder traducir en palabra escrita todo aquello que bulle en mi cabeza, y lo peor, lo mismo, porque como dice el dicho “escribir es fácil, lo complicado es escribir bien”.

4. ¿Cuál es el libro que más regalaste y por qué?

Tres rosas amarillas de Raymond Carver, porque tiene un cuento maravilloso sobre la muerte de Chejov (lleva el título de libro) que, pienso, todos deberían leer, y porque ¿a quién podrían no gustarle los cuentos de Carver?

5. ¿Como qué disco suena la música funcional de tu cabeza?

Let it bleed de los Stones, es ese rock el que me atraviesa. Cualquier “película” en mi cabeza comienza siempre con “Gimme Shelter” de fondo.

6. ¿Cuál fue el color más hermoso que viste en tu vida y dónde aparecía?

En Villa Traful, acostado boca arriba sobre el pasto observando la combinación furiosa entre el celeste del cielo y el verde de las copas de los abedules. Una experiencia 3D pero sin los anteojitos.

7. ¿Con qué escritor o escritora que ya no pisa el mundo de los vivos quisieras tomar un taller literario?

Con Samuel Beckett. El asunto del deseo que no cesa, que atraviesa magistralmente toda su obra, me interpela de manera profunda y me hace reír. Le habría hecho muchas preguntas al respecto.

8. Un libro que hayas prestado y no te devolvieron.

Tengo una estrategia hasta ahora infalible para no tener que prestar libros o al menos para no sufrir sus pérdidas: una falsa biblioteca. La tengo ubicada en mi living con todos los libros que no me importan, por ejemplo, los que tengo repetidos, los muy malos, los que me regalaron y sé que nunca voy a leer porque no me interesan, manuales viejos, libros de estudios de carreras que abandoné, etc. A la biblioteca de verdad, la del cuartito de arriba no sube nadie.

9. ¿Cómo ordenás tu biblioteca? ¿Nos mandás una foto?

Por autor argentino contemporáneo, clásicos (nacional e internacional), por géneros y una sección amplia para teatro: obras y doxa.

Delaware Shore

Una superviviente del Holocausto que escapa de los campos de concentración se refugia en una playa de Delaware y cría a sus nietos

Crepúsculo Pérdido

Música: Erik Satie: Gnossienne No. 1. Poema: "Crepúsculo pérdido" de Daniel Altamirano. Edición: Leo Russo. Voz: Hugo Manu Correa

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