Críticas de Teatro

El titulo en ingles (al menos) está en presente. El tráiler promocional sucede en rew. Presente y pasado y el incierto futuro se cocinan durante todo el metraje de este film de Hong Sang-soo.

Dos primos provenientes de Villegas emprenden un viaje de retorno a su pago desde la gran ciudad. El fallecimiento del Abuelo los convoca. A ambos les gusta la música. Uno de ellos es mas bohemio, Pipa (Esteban Bigliardi ) quien tiene una vida desarreglada y mas desestructurado. El otro es Esteban (Esteban Lamothe), quien se ha adecuado mucho más a la vida de la gran metrópoli. Su vida esta más ordenada en lo personal-profesional y está a punto de casarse.

Estos datos dan un esbozo concreto de cada uno de ellos, pero los mismos surgen tenuemente y van configurando el clima vincular de cada uno con el otro. Justamente lo que marca el tono del film es la manera en que ambos articulan el vínculo. El mismo está lleno de un naturalismo potente en el cual los silencios, los gestos y la palabra después del gesto-sentimiento de esta relación-de-toda- la-vida le dan el marco a la solida trama.
La dramaturgia no busco un gran foco de conflicto.  Allí radica una poderosa razón para que la honestidad del film adquiera relevancia.
El tema del film es lo cambiado que se ven uno y otro. Este sensible hecho es algo siempre vigente en la vida campera que siempre tiene como una punta de lanza, si estas igual o estas cambiado. Podría inferirse que el retorno al terruño, es como el camino del héroe que se rencuentra consigo mismo y con sus zonas claras y zonas oscuras.

Gonzalo Tobal dirigió con guante de seda la dirección actoral, que sumado a la gran química que los dos protagonistas y lo aceitado del guion le dan vigor a casa escena durante todo su desarrollo. La tensión que por momentos los envuelve, la complicidad en otros, ciertas zonas ambiguas que por momentos surgen (cierta tensión sexual entre ambos), no sería posible sin dos grandes actores y sin la necesaria precisión señalada desde la dirección.

La solides del film, sumado a  lo simple y a la carencia de estridencias le valieron a Villegas ser seleccionado para la próxima edición del prestigioso festival de Cannes.

By Hugo Manu Correa

Título de Exhibición Villegas
Título Original Villegas
Título en Inglés 
Director Gonzalo Tobal
 
Países    
Año 2012
Formato DCP
Color Color
Duración 95' 

Reparto:
Intérpretes / Cast: Esteban Lamothe, Esteban Bigliardi, Mauricio Minetti, Paula Carruega, Lucía Cavallotti
Producción:
Guión / Scriptwriter: Gonzalo Tobal
Fotografía / Cinematography: Lucas Gaynor
Edición / Editing: Delfina Castagnino
Producción / Producer: Benjamín Domenech, Juan Villegas, Santiago Gallelli
Compañía Productora / Production Company: Rei Cine, Tresmilmundos Cine, PBK Cine
Más información:

Esta edición del Bafici tuvo el privilegio de presentar uno de los film que más se comento en el escenario internacional en 2011. Se trata de la soberbia realización de Te-Sheng Wei, quien con su Warriors of the Rainbow narra un hecho acontecido en la isla de Taiwan en 1930.

Dicha isla tuvo a lo largo de su historia varios colonizadores: holandeses, españoles, chinos, y japoneses. Estos últimos fueron lo que tomaron posesión previo a  la segunda guerra mundial y obligaron a la tribu Seediq a cambiar sus hábitos, rituales, tatuajes hasta ir amenazando la existencia de toda su cultura.

Esta mega producción tuvo su génesis dramatúrgicamente en 1997 y se materializo en su realización en 2010 con 10 meses de rodaje y 1 año de edición.

Este último dato no es mejor ya que elegir y descartar imágenes fue un trabajo duro tanto como elegir las escenas. Solo un actor es una cara conocida en su tierra, todos los demás fueron actores sin renombre,
que junto a 15 mil extras tuvieron que poner su cuerpo y alma en esta fantástica realización.

La historia narra cómo los japoneses fueron ocupando la isla y sometiendo a “los salvajes” para domesticarlos y erradicar de a poco y con mano dura sus signos culturales. Un incidente con un oficial  japonés colmo lo paciencia de Mouna Rudo, quien como jefe de todas las tribus se puso al frente de esta encarnizada lucha. Con solo 300 hombres le hará frente a todo un imperio que con 3000 hombres no podrá detener (ni entender) la furia y la cosmovisión interior que los impulsa a tan estremecedora decisión.

Con un presupuesto de 24 millones de dólares y filmada mayormente en lugares selvático, con paisaje de ensueño y con una fotografía impecable, Warriors of the Rainbow, desborda vitalidad, verosimilitud actoral y una soberbia producción   ( John Woo, Terence Chang, Jimmy Huang),  que incluye muchos efectos especiales.

Lo notable de este film que estuvo cerca de ser candidata al Oscar como película de lengua extranjera es que no hace un relato con un personaje central y además la encarnizada lucha no tendrá un guion clásico. La batalla tiene una ida y vuelta en todo  momento, cambiando constantemente la dramatización dando aun más conciencia lo que fue tal gesta y lo duro de cada combate bien lo documenta. Merece puntualizarse el mismo tiempo que los muchos efectos especiales potencian la historia y están al servicio del film. No le quita drama al tono del film, ni tampoco lo edulcora. Lo exalta y logra adosarle una estética sutil y subyugante.

Párrafo especial (Mouna Rudo), quien con su sola presencia en cuadro poetiza y simboliza toda la cautivamente cosmovisión de un pueblo tan legendario como vital en su cultura.

Lo epopeyico del film tiene su gran merito en que durante todo el metraje las poesías narradas en off logran documentar el valor que los Seediq le dan a la naturaleza, a sus ancestros, al arco iris y a matar si es necesario para salvaguardar su cultura cuando esta no solo es amenazada, sino cuando se ve pisoteada y burlada por cualquier enemigo.

By Hugo Manu Correa

Título de Exhibición Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
Título Original Saideke balai
Título en Inglés Warriors of the Rainbow: Seediq Bale
Director Wei Te-Sheng
 
País  
Año 2011
Formato DCP
Color Color
Duración 150' 

Reparto:
Intérpretes / Cast: Lin Ching-Tai, Umin Boya, Ando Masanobu, Kawahara Sabu, Vivian Hsu
Producción:
Dirección / Director: Te-Sheng Wei
Guión / Scriptwriter: Wei Te-Sheng
Fotografía / Cinematography: Chin Ting-Chang
Edición / Editing: Cheung Ka-Fai, Chen Po-Wen, Milk Su
Producción / Producer: John Woo, Terence Chang, Jimmy Huang
Compañía Productora / Production Company: ARS Film Production, Central Motion Pictures Corporation

Hay una premisa que supo “patentizar” el universo Google: lo que no se ve, no existe. Desde ese prisma los adolescentes de Clip se “muestran” todo el tiempo con una imagen globalizante, bien de facebook, bien “cliptera” que se suma a la rebeldía que los desborda con un sexo como epicentro de sus vidas.

La opera prima de Maja Milos está narrado con una honestidad brutal (que incomoda por momentos), poniendo de relieve en su relato la mirada distanciada de la propia realizadora y como los jóvenes de Serbia “absorben la realidad: lo hacen con imágenes a los MTV. Ellos se auto-filmaran todo el tiempo, copiando la forma y fondo de los iconos musicales que admiran.
Estos ídolos potencian la estimulación y el culto a lo anarquista, al ego, la fama y el culto a la imagen. En estos ítems el film no deja jamás de apuntar. Lo fragmentara con los temas de la vida real, esa que la joven protagonista esquiva de manera frontal, lacerante, desafiante y sin que nada la detenga. Su excusa es que siempre tiene que estudiar. No solo que no lo hace, sino que no quiere oír nada de la enfermedad terminal de su padre, ni de sus obligaciones caseras.
La muerte de su padre está cerca. Su angustia se la traga y solo sale en borbotones para volver a girar en círculos en su desbordado, asfixiante y aturdido universo. Ella no entiende (y lo dice) como su familia mira fotos de familiares que ya están muertos, lo que genera desconcierto en sus familiares Frontal, punzante, reveladora, así Milos narra cómo los jóvenes de Serbia (bien podrían ser de cualquier parte del mundo), se subliman en sus emociones, como se los manipula desde los soportes tecnológicos.

Esto no solo potencia la rebeldía natural que los habita, sino que además esconde sus angustias-dolores y los lleva a un terreno interior desértico no evidenciado para los padres que los rodean quienes a su manera también colaboran para dimensionar ese vacío interior.

Mención especial para la "desfachatada" actuación de Isidora Simijonovic (Tanja), quien encarna con soltura, desparpajo y naturalidad una adolescente con todos los signos contemporáneos. Cuando mira a través de su teléfono móvil –su inseparable compañero-, a su convaleciente padre en el hospital, allí la directora condensara la metáfora de un film que péndula todo el tiempo entre lo literal (mayormente) y lo sugerente.

By Hugo Manu Correa

 Título de Exhibición Clip Título Original
Klip Título en Inglés Clip
Director Maja Milos
País: Serbia
Año 2012
Formato HD Color Color
Duración 100'
Reparto:  Intérpretes / Cast: Isidora Simijonovic, Vukasin Jasni, Sanja Mikitisin, Jovo Maksic, Monja Savic Producción:  Guión / Scriptwriter: Maja Milos 
Fotografía / Cinematography: Vladimir Simic 
Edición / Editing: Stevan Filipovic 
Producción / Producer: Jelena Mitrovic 
Compañía Productora / Production Company: Film House Bas Celik