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Críticas de Teatro

La Última Habitación- El despertar de Clara

"Viaje a otro mundo en clave de Humor"

 

"No les avise, ni a los de allí ni a los de acá”, así se manifiesta Clara (Luisina Di Chenna) en referencia a los dos mundos en los que transita su vida y que sólo ella conoce. Uno es su delicado estado de salud que lo transita rodeada por quienes la cuidan, y el otro es el lugar hacia donde viaja en medio del trance que atraviesa.

 

La expresión de Clara sintetiza el soporte por el cual viaja "La Ultima Habitación", hermosa obra que está concebida en clave de comedia y que recurre al clown para descomprimir aun más la realidad cuyo relato tranquilamente pudo ser mucho más denso. Su grave estado de salud es el centro de esta “tragedia”, que tiene en velo a un doctor y a su enfermera al igual que a El Negro (esposo de Clara)

 

Solo 48 hs. le queda a Clara de cobertura médica y ese es otro conflicto que los enfrenta al doctor (Maximiliano Trento) y a su enfermera Mabel (Sol Lebenfisz), quien junto a El Negro (Gabriel Páez) confían que Clara tendrá la recuperación de su salud. Sin embargo, Clara en medio de la espesa realidad logra captar cuanto la rodea. Ella consigue saber (en Su Despertar) que el doctor es un buen cantante, que su enfermera es una buena persona y que El Negro, sigue queriéndola, y que esta a su lado acompañándola.

 

A la plasticidad en los cuerpos -cuya elasticidad y elegancia esta bien aceitada y despojada de artificios- se le suma una puesta que colabora con la frescura que recorre la obra. Dicha habitación posee los elementos básicos de una sala de sanatorio, pero aquí tiene los colores blanco y celeste enaltecidos con una precisa luz que borra lo oscuro que suele apoderarse en estos lugares.

 

Un gran logro se advierte en la gran sincronización que hay entre la dramaturgia y la dirección (Walter Velásquez). En boca de personajes estupendamente bien compuestos el texto siempre es sopesado con justas intenciones para luego salirse de su cause normal y descolocar con sus “salidas”. Allí el cuerpo acompaña esta decisión y lo hace auxiliado por una buena plasticidad y donde el clown tiene un rol preponderante.

 

En el rubro de gran acierto merece subrayarse el soporte de video arte (Agustín Demichelis), que fue elegido para dar a conocer la noticia del milagro de la recuperación de la salud de Clara. Los graf con las noticias hacen de la delicia del público y este elemento ocurrente y acertado va en sintonía con la personalidad de los 4 personajes, subiendo así la apuesta sin por ello perder la sólida estructura con la cual viaja esta buena comedia.

 

La música tiene un rol muy destacado y es un actor más que colabora con la obra dando a conocer la paleta de colores de las emociones de los personajes. Las melodías van al compás de la filosofía y carácter de estos cuatro protagonistas queribles y simpáticos que durante toda la obra “se burlan” de la seria situación y logran descomprimir la densidad que los rodea con un gran trabajo actoral al igual que los restantes rubros de esta equilibrada, simpática y hermosa obra.

 

 

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Walter Velázquez
Actuan: Gonzalo Alfonsín, Luisina Di Chenna, María Jimena López, Gabriel Paez
Vestuario: Soledad Galarce
Escenografía: Ariel Vaccaro
Diseño de luces: Ricardo Sica
Video: Agustin Demichelis
Fotografía: Clara Muschietti
Diseño gráfico: Cristian Palacios
Asesoramiento psicológico: Cecilia Nieto
Asistencia de dirección: Jimena López, Flavia Salto
Prensa: Tehagolaprensa
Producción general: Andrea Feiguin
Dirección: Walter Velázquez

Web: http://sin-pulgares.blogspot.com/

Este espectáculo formó parte del evento: Pirologías 2009 - III Festival Internacional de Teatro Independiente

 

 

El Legado de Caín

 

Génesis del Placer y del Dolor 


Por Hugo Manu Correa-. Desparpajo visual. Retorica encendida, criptica y luminosa. Cuerpos regidos impecablemente por contenidos de emociones cuyas ideas son irrenunciables.  "El Legado de Caín" está basada en la obra de  Sacher –Masoch (x) quien centro su vida en tratar todos los grandes temas de la vida: el amor, la propiedad, el estado, la guerra, el trabajo y la muerte.

En esta libre versión  Claudio Quinteros (segunda parte del estudio sobre "La Venus de las Pieles")  imagino a las tres mejores amantes (Fanny, Hulda y Aurora) del  “padre del masoquismo” quienes abordan algunos de los tópicos que obsesionó al escritor Austro-Húngaro, como lo son: el amor, la esclavitud, la propiedad (del cuerpo y espíritu), el deseo, la libertad, el erotismo  y el poder.

Lo filoso y ciertamente acertado que tiene esta estupenda obra es que lleva de principio a fin la "textura" filosófica que sustentaba el ideario de Masoch y que constituía el núcleo de su "postulado". Su Idealidad en ese tipo de vida. Tal como dijo Dostoievski, “Es demasiado Idealista (el mundo de Masoch) y por lo mismo, cruel”.  Y vaya si lo es. En cada dialogo las tres mujeres enuncian sus retorica con un fuego y un poder de convencimiento letal, lapidario y cargado de un dulce veneno en cada fonema-mirada-acción.

Leopoldo (presente a través de un signo) es el hombre “a amar” y quien como una fuerza centrifuga condensa la atención de sus amantes. Aurora es su pasado. Ella aun lo ama y perdió un hijo con él y trata de “desviar” esa angustia negando el hecho y ese conflicto en su ser estallara cuando choque con “sus competidoras”. Una de ellas es Hulda. Ella es el presente. Es su secretaria. Y emana con su sola presencia una crueldad lapidaria y despedazara a quien se le cruce en el camino.  Fanny tiene “otra distancia” con Leopoldo. Se permite otra contemplación. Ella es sensual y conoce matemática y científicamente “al detalle” los órganos que hacen del sexo el motor que rige su vida. Así se vincula y con llamaradas lo espeta de su boca.


Proyecciones sobre una urbanidad mecánica, fría, desangelada nos ubica rápida y acertadamente en un espacio donde las tres mujeres con prendas negras viven y se sobreviven  en una superficie que tiene una textura oscura dándole así mas “volumen” a ese universo que las envuelve. El legado…sitúa de esa manera un espacio más espeso que nuestra (actual) contemporaneidad, dándolo un marco acorde para cuerpos que acompañan las ideas y ellas... no se negocian.

La dramaturgia es impecable. Interconecta de manera explícita y aplastante todos los tópicos expuestos en la obra logrando describir el espíritu gélido de los personajes que no renuncian a sus ideales y por ello destruirán a su rival si ello fuera necesario. Tanto en sus discursos, como en los rígidos diálogos que articulan los vínculos arman un escenario donde  la adrenalina jamás da respiro. Allí sensualidad y el vigoroso accionar de los cuerpos dirá presente todo el tiempo.

El resultado es un obra potente ya que no renuncia a la semiología de signos que postulo el brillante y polémico Masoch quien cuando presento sus trabajos tuvo tanto éxito como escándalo en Paris, debido a que explicitaba sus peculiares gustos y esa patina de cierta psicopatía está concebida en esta creación de Claudio Quinteros con un registro actoral, dramatúrgico y de puesta admirables.


(x) Leopold von Sacher-Masoch (*27 de enero de 1836, Lemberg- 9 de marzo de 1895, Lindheim, Fráncfort del Meno, Imperio Austro-hungaro), fue un escritor austríaco reconocido en su época. Nació en el seno de una familia aristocrática en 1836. En sus novelas retrató a seres que gustaban de prácticas sexuales


Título: El Legado de Caín

Autor: Claudio Quinteros
Dirección: Claudio Quinteros
Asistencia de dirección: Alejandra Endler, Agustina Soler
Intérpretes: Anabella Bacigalupo, Marcela Mella, Nayla Pose
Voz en Off: Candela Cibrian Tapia, Rainer Wolcken
Música original: Eitan Abelson, Bruno Canossa, Patricio Noe Crom
Ilustrador: Mariano Sigal
Prensa: Carolina Alfonso
El Brío- Espacio de investigación teatral
Guatemala 5092,             4771-7005      
Sabados: 21 hs.

 

Ondine (Amor sin Límites)

ondine“Ondine” (Amor sin Límites) de estreno el próximo 3 de febrero en Argentina  es un moderno cuento de hadas: Syracuse (Colin Farrell) es un pescador local que un día ve transformada su vida por una hermosa y misteriosa mujer (Alicia Bachleda) a quien rescata del mar.

La hija de Syracuse, Annie (Alison Barry), cree que la misteriosa mujer es una criatura mágica del mar que vino para traerles amor y tranquilidad a sus vidas. Un cuento de hadas en el que, como en todos los cuentos de hadas, siempre la oscuridad pone en peligro la felicidad.

Jafar Panahi condenado a seis años de cárcel

 (Fuente: El Pais - ISNA) Personalidades de la talla de Steven Spielberg o Juliette Binoche y festivales como la Biennale de Venecia mostraron su apoyo al director quien,  -de acuerdo a su abogada-, fue acusado de conspiracion y prograpanda contra el Gobierno. Luego de conocerce la desicion judicial Jafar Panahi tenia 20 días para apelar la sentencia.
 
El cineasta iraní, responsable entre otros títulos de “El Globo Blanco” (1995, Cámara de Oro en Cannes), “El Espejo” (1997, Leopardo de Oro en Locarno), “El Círculo” (2000, León de Oro en Venecia) y “Fuera de juego” (2006, Gran Premio del Jurado en la Berlinale), fue detenido en febrero (2010) al manifestar públicamente su apoyo a Mir Hossein Mousavi, opositor al régimen dictatorial de Mahmud Ahmadineyad, y saberse que preparaba un film sobre la angustiosa situación política en su país. Junto a Panahi, también ha sido condenado a seis años de prisión otro realizador, Muhammad Rasoulof. 
   
Artistas de todo el mundo, instituciones como el Festival de Cannes (Francia), la Cinemateca Francesa, el Fetival de Locarno (Suiza) y revistas como Positif y Cahiers du Cinéma son algunos de los que firmaron una petición para reclamar por la situación del cineasta iraní Jafar Panahi, condenado a seis años de prisión por la justicia de Irán.

El director de "El círculo" fue condenado a seis años de prisión por un tribunal de su país que le prohibió también abandonar el país, escribir guiones y hacer películas durante los próximos veinte años.

El Festival de Cannes, la Cinemateca Francesa, la Cinemateca Suiza, el Fetival de Locarno, el Forum des Images, y las revistas Positif y Cahiers du Cinéma son sólo algunas de las instituciones que se sumaron a la petición para pedir por la libertad de Panahi, que está abierta Panahi fue arrestado en marzo pasado después de mostrar públicamente su apoyo a Mirhossein Mousavi durante las elecciones que dieron la victoria al actual presidente de Irán Mahmud Ahmadineyad.

Unas movilizaciones por parte de la sociedad civil, conocidas como `el movimiento verde`, que Panahi apoyó públicamente y que le ha costado -según su abogada- "la prohibición de realizar películas, escribir guiones, viajar al extranjero o dar entrevistas a medios extranjeros o locales, durante los próximos 20 años".

Después de 88 días de arresto, el realizador empezó una huelga de hambre en protesta de una situación que calificó de "obscena" y de "broma".En el mismo mes de mayo, y tras depositar una fianza de 160.000 euros, Panahi fue liberado aunque quedaba pendiente de juicio.

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