La primera impresión que recibes en el Club de Trapecista, es que lo que veras esta hecho de mucho amor. Cuando termina la función no se sabe que te llevo pensar ello, pero la realidad está en que la simpatía, la súbita energía, la vibra que ponen en movimiento ni bien llega el público no se detiene hasta el último momento del cautivante show.

 

¿De qué va el mismo? Primeramente tiene un concepto. Una idea. Un norte hacia donde va. Una búsqueda e investigación sobre el hombre, su origen, y ese “Ángel” que fuimos (lo explicitan a público), logra rápidamente situarnos que la mística sobrevolara espectáculo. Esa idea la sostendrán en todo el recorrido.

 

Además rescata lo más antropológico del propio juego del circo: con el trapecio, sogas y el cuerpo en el aire. Imágenes que impactan sin sobrecargarse de las mismas. Música que eleva el alma. María Teresa Ciarla cantando sencillamente impacta.  Cuerpos que juegan, que se divierten y que logran romper la propia estructura de la cual está hecho el show. Lo aceitado de las piezas y la dinámica que adquiere es admirable en cada momento de los casi 80 minutos de duración del show del show de la Cía. Circo Negro.

 

La puesta en escena es notable y tiene una milimétrica coordinación en todo el show, como si uno estuviera asistiendo a una pieza que no perteneciera a la  dimensión en donde uno  se encuentra. El hechizo es tan grande que te preguntas si el mismo no es una pieza editada y que lo que estás viendo está sucediendo en la pantalla chica. Rápidamente sales de esa idea y te tiras al espacio mágico que la obra propone en cada inhalación. 

 

El cuerpo de trapecistas compuesto por Agostina Degásperi, Andrea Silva, Luciana Losada, Lucila Rocca, Mariángeles Gagliano, Maia Bishop funciona como un reloj suizo, la sincronización y el brillo en el escenario no decae durante toda la obra. La asistencia técnica de Lucas Ferraro y el diseño de iluminacion a cargo de Pablo Sarfati es otra de las razones por la cuales es brillante esa joyita de espectáculo que tiene la siempre vibrante Buenos Aires. 

 

Lo sobresaliente de tan lograda pieza es que logran salir de lo solemne y místico que bordea el contorno de toda la pieza. Se permiten la risa y desenmascarar el propio embrujo. Y se celebra dicho arrojo y descontracturado trabajo. De todos modos, lo más embriagador y fascinante es que la pieza es justamente un viaje a la antropología de nuestro ser. Cuando el sahumerio y las velas aparecen confirman la presuncion inicial: has viajado en el tiempo con todo tu ser, sencilamente sentado, con los ojos bien abiertos y los sentidos eclipsados ante tan sublime arte. 

 

Elenco: Agostina Degásperi, Andrea Silva, Luciana Losada, Lucila Rocca, Mariángeles Gagliano, Maia Bishop.

Cantante: María Teresa Ciarla.

Asistencia técnica: Lucas Ferraro.

Asistencia coreográfica: Alba Iruzubieta.

Terapeuta corporal: Pedro Espeche.

Diseño de iluminación: Pablo Zarfati.

Producción general: Club de Trapecistas / Pablo Zarfati

Prensa: Pintos & Gamboa

Dirección: Mariana Sánchez.

 

 

 

Es un espacio de entrenamiento y creación dedicado al aprendizaje y la enseñanza de las técnicas circenses aéreas (tela, trapecio, aro, cuerda, elásticos). El espacio-escuela brinda clases para adultos y niños, desarrollando una metodología de enseñanza inspirada en la pedagogía Waldorf. Cada año se forman nuevos artistas y maestros. Desde hace 5 años Mariana Sánchez, directora de la compañía Circo Negro, brinda un seminario de formación para docentes que trabaja sobre la metodología de enseñanza de técnicas circenses, seguridad aérea y armado de aparatos (trapecios, cuerdas, etc). Cada año egresan más de 20 nuevos maestros. Algunos dan clases en el Club pero la mayoría se desempeña posteriormente en otros espacios de la Capital Federal y la provincia de Buenos Aires. Además asisten al curso, estudiantes del exterior provenientes de países como Chile, Italia o Alemania. Las clases para niños se basan en la enseñanza de juegos físicos para conquistar la libertad del movimiento y expresión del cuerpo.

 

 

La Compañía se forma en el año 2004 y desde ese entonces ensaya y realiza sus espectáculos en el Club. A lo largo de estos 10 años fue desarrollando una estética y lenguaje propio, tomando el circo como excusa para bailar, actuar y cantar; dibujando en el aire armonías en movimiento.

 

 

Desde hace más de dos décadas es maestra en distintas disciplinas. La primera formación de MARIANA SANCHEZ fue con Patricia Stokoe (expresión corporal), después con Claudia Bozzo (estiramiento y conciencia corporal) y distintos estudios orientados al circo. En el CCR ROJAS integra la escuela de Danza Teatro dirigida por Adriana Barenstein. Entre otros seminarios de contact improvisación, realiza los ofrecidos por Daniel Trener (USA), Nancy Stark Smith y Alito Alessi (USA).

En 1993 viaja a San Pablo a estudiar en la escuela de circo Picadeiro, de los Hermanos Fratelli, allí se especializa en trapecio, cuerda indiana y swing. Estudió malabares con Antonio Benítez Mateo, en España, y realizó talleres intensivos de malabares y trapecio, en Suecia, Inglaterra y Francia.

 

Estudió trapecio fijo con Alain Veilleux (Canadá); con Pablo Rutkus entrenó trapecio a vuelo y en 1997 empieza su entrenamiento de Ashtanga yoga y Kundalini yoga, con Iván Padilla y Valeria Lemos. En 1998 viaja a Chile (Proyecto Circo del Mundo) y a Río de Janeiro a completar su formación de artísta aérea. En 2013 completa su formación como maestra Waldorf. En su tesis hace una adaptación de la enseñanza del circo a la escuela primaria, adecuando a la currícula Waldorf una clase semanal de circo de 1ro a 7mo grado. Aplica este conocimiento a la capacitación de maestros de circo dictando desde hace 5 años un “Seminario Pedagógico de formación docente”.

 

 

1990. Estreno de EL SILLERO, espectáculo teatral circense que se presenta en el certamen Coca Cola en las artes y en las ciencias, en el CCGS MARTÍN y gana dos premios.

1991. GIGANTES Y PAYASOS, Espectáculo callejero con el que viaja a Montevideo, Porto Alegre, Florianópolis y otras ciudades de Brasil, y en 1992 es invitada al primer encuentro nacional de teatro de calle de Porto Alegre. En Buenos Aires, se ofrece durante semanas en Parque Centenario

1992. HAY ALGO ENTRE ELLOS DOS, espectáculo de danza teatro dirigido por Mariana Belloto. AGUANTANDO LA RESPIRACION espectáculo de danza dirigido por Mabel Dai Chee Chang. En ese mismo año creó la Escuela de circo del Rojas, junto a Chacovachi y Mario Pérez Ortaney, además de ofrecer clases en forma privada, de contact improvisación y más tarde también de cuerda, trapecio y swing.

1993. EMOCIONES SIMPLES, primera creación colectiva del grupo LA TRUP, dirigido por Gerardo Hochman y Marcelo Katz 1994. Estreno de CASCADA PAN Y CIRCO. En el CCR Rojas crea el espectáculo de circo MOLOTOV para las jornadas de circo del Centro, y en verano comienza sus temporadas con el payaso Chacovachi en Necochea y todo el año trabajan juntos en Buenos Aires

1995. PAN Y CIRCO, espectáculo callejero junto a Chacovachi y músicos en vivo, que realiza funciones en verano en el anfiteatro de la plaza de San Bernardo y luego en el Rojas

1996. CIRCO VACHI, nuevo espectáculo de temporada de verano, que ofrece 98 funciones con música en vivo y 1000 espectadores por función.

 

1997. Nuevo espectáculo de temporada de verano con el Circo Vachi, CHIVEDEAMO DOPO, que realiza 48 funciones en San Bernardo, Buenos Aires y gira por el interior. Organiza la Segunda Convención de malabares, circo y espectáculos callejeros, con invitados de Chile, Río de Janeiro y Europa, y donde distintas compañías ofrecen espectáculos y talleres.

1998. Espectáculo de verano OTRA VEZ SOPA; 59 funciones en San Bernardo.

1999-2001. Tiene dos hermosas hijas y se dedica a criarlas.

2005. Abre el Club de Trapecistas, junto a Pablo Zarfati. Estrena su primer espectáculo como directora: MAMUSHKA. Crea la escuela de Trapecio y acrobacia aérea en el Club de Trapecistas, donde desarrolla la enseñanza de diversas técnicas aéreas combinadas con entrenamiento en yoga, contact improvisación y danza, enriqueciendo y actualizando las tradicionales artes del circo. Empieza su formación en pedagogía Waldorf, dando clases para niños en la escuela primaria Juana de Arco.

 

 

2006-07. Segunda y tercera temporada de MAMUSHKA, realizando 150 funciones. Desarrolla un trabajo permanente de investigación con la Compañía Circo Negro. Inicia la formación de maestros que se da en su escuela, enfocada sobre todo a los maestros de circo.

2008: Estrena MANDALAH, segundo espectáculo de la Compañía.

2009: A pedido del público se repone Mamushka, realizando la cuarta temporada y la segunda temporada de Mandalah.

2010: Se estrena el espectáculo GRANDES EXITOS DEL CIRCO NEGRO, en el que realiza un recorrido por los mejores números de la Compañía.

2011: Estrena el cuarto espectáculo de la Compañía: BRUMADHIA. Trabaja junto a Cristina Martí. Esta obra se realiza con el apoyo de Pro-Danza.

2012: Realizan la quinta temporada de Mamushka.

2013: Estrena el quinto espectáculo de la Compañía: TREPTIKON. Coreografiado con música clásica. Asistencia de Alba Iruzubieta.

2014: Realiza el Instructorado de yoga en la Escuela de Fernando Calviño. Cumple 10 años con la compañía CIRCO NEGRO y estrena ANIVERSARIO.