Entre Lumumba y Vallejos

El premiado documental “Che, un hombre nuevo” de Tristan Bauer recorre la vida del Che, forjando su carácter con la narración de su infancia y de su insistente asma, que una vez más es expuesto como uno de los obstáculos/estímulos más fuerte.

Este documental yuxtapone lo público con lo privado, y compone así una mirada completa sobre el mitológico guerrillero argentino. Toma y tiene como original (comparando con otros documentales tales como “Che un hombre de este mundo”, “Che… Ernesto” o “El día que mataron al Che”) imágenes de archivo, testimonios y fotografías nunca vistas a nivel cinematográfico (encontradas por el director con el recorrido de un trabajo de doce años) que dan una imágen más acabada sobre el Comandante. Además, brinda un montaje que explota su figura ingresando en el mundo poético y político desde sus poesías y discursos dichos por su propio sobrino: Rafael Guevara.

El discurso libertario que pregonó el Che es defendido en el film a partir del montaje que propone el director, quien muestra diferentes imágenes históricas tales como las de la guerra de Vietnam, el derrocamiento de Lumumba, los ataques en Bolivia, la represión de estado, la brutalidad de los soldados norteamericanos, etc.

Frente a esta realidad el director también decide mostrar, y aquí está su vinculación con lo privado, diversas poesías y cartas escritas por el Che, que dejó grabadas para Aleida, sus hijos y hermanos, tanto como también se recuerda y se escucha el poema escrito a su madre posterior a su muerte.

Algo llamativo, quizás sea la negación de incorporar el paradero de su tumba y la odisea del cuerpo que recién en el año 1997 logró dar con la verdad. Quizás por esta omisión,  su rostro muerto represente más un símbolo político y de lucha, que la existencia misma del Comandante. Así “Che, un hombre nuevo”, justifica ya desde su título, una continuidad de los ideales.

Por todo esto el documental enriquece la figura mítica, contextualizándola en su fragmento de historia tumultuosa que Ernesto Guevara vivió y decidió modificar a pesar de su asesinato en La higuera en 1967.

Dirección: Tristán Bauer
Países: Argentina, Cuba y España.
Año: 2009.
Duración: 129 min.
Género: Documental.
Guión: Tristán Bauer y Carolina Scaglione; con la colaboración de Alfredo Guevara.
Música: Federico Jusid.
Fotografía: Javier Julià.
Distribuidora: Golem.
No recomendada para menores de 7 años.

Jimena Cecilia Trombetta-. La casa de Bernarda Alba es releída por Germán Akis y Raúl Baroni, quien avanza sobre el texto para desnudar y volver corporal aquellos subtextos propios de la obra de Lorca: el deseo de las hijas de Bernarda, así los fantasmas masculinos que perseguían a Bernarda y que ella se empeño en ahuyentar de la vida de sus hijas, reaparecen con la fuerza de lo reprimido. Esta puesta en escena lejos de expresar esos fantasmas por medio de efectos, los  presenta por medio de hombres desnudos que transitan el espacio invadiendo metafóricamente las mentes de las hijas.

La propuesta además de mostrar la masculinidad desde lo sexual como estímulo y conflicto de las protagonistas lo retoma desde otro punto de vista. Tanto Bernarda Alba como la criada son interpretadas por dos actores travestidos (Ricardo Casime en el rol de Bernarda y Carlos Interdonato como Poncia) que destacan desde allí la incorporación de lo masculino como fuerza opresora, como control y castigo para aquella que se atreva a rebelarse.

Así los cuerpos dóciles y femeninos de las hijas de Bernarda mantienen el negro luto de la muerte del padre de Angustias, así mantienen la castidad y el reclutamiento dentro de la casa. Así, sólo Angustias (Silvia Giser), poseedora de gran parte de la fortuna de la casa puede soñar con acompañar a Pepe el Romano: quien provocará fuertes repercusiones en Adela (Romina Biotti) y en Martirio (Lulu Badaraco).

Esta tragedia “amorosa” que Lorca utilizó para reflejar la situación política opresiva en España, muestra las diferentes posiciones que pueden abordar las tres figuras femeninas, dejando de lado a Bernarda que es quien gobierna la casa, su casa.  Mientras que Angustias cree poder salir de allí, Adela avanza; y mientras Martirio quiere a Pepe el romano en silencio, Adela avanza una vez más sobre él, es decir sobre su deseo.

 Dirección: German Akis, Raul Baroni
Intérpretes: Irene Bazzano, Gastón Luis Biagioni, José María Cuberes, Thelma Demarchi, Romina García, Sergio Lizarazzo, Paola Miguele, Cristina Miravet, Nonnel Nhoj, Amanda Penachi, Jazmin Rios, Gallego, Guillermo Oscar Scordo
Escenografía: Gabriel Pace
Vestuario: Gabriel Pace
Iluminación: Gastón Fitte, Omar Serrani
Maquillaje: Eduardo Ferreyra
Fotografía: Alberto Santiago Vicenzi
Diseño gráfico: Alberto Santiago Vicenzi

TEATRO ARLEQUINO
A. Alsina 1484 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Teléfono 4382-7775
www.teatroarlequino.com.ar
Las funciones se realizan todos los Sábados a las 22:30 hs.

La persuasión palabra que atraviesa la obra, dirigida por Luciano Cáceres, por medio de un narrador. Palabra clave para desarrollar una trama tan absurda como el país que paródicamente describe. Un país de la exageración mediática, un país que gesta la psicosis, un país que ve terrorismo en cualquier situación como medio político.

En ese contexto de caos desaparece el marido de Clara, en ese contexto su hermana Beatriz se desespera por encontrarlo. Intervienen los medios, hacen campañas políticas en contra del supuesto terrorismo, ocultan las verdaderas razones. 

Entre escena y escena el narrador instruye al espectador sobre la relación de las hermanas, sobre la persuasión que ejerce una sobre otra para convencerse de la búsqueda y sobre que significan los medios, y la palabra en mención.

El corte que se produce entre las escenas donde las hermanas declaran a los medios “la situación acontecida”,  son acompañadas por reflexiones bizarras por parte del relator, quien con extravagante seducción persuade a la platea.

Lo “extravagante” se transfiere en toda la obra, en la seducción, en el temor, en el supuesto afecto hacia el marido y también en la ropa, en la escenografía, es decir en la puesta en general.

Así, lo bizarro está a la orden del día como medio que refleja lo “kitch” de la sociedad que se cuestiona, o sea la nuestra, la que consume Crónica y Tinelli y vota una y otra vez a los políticos de siempre, los mismos que simulan, absurdamente, ser otros.

Así la vemos a Clara construir diferentes personajes desde ella misma, para persuadir a la audiencia a través de  un programa milenario como el de Mirta Legrand, un compuesto más de la televisión argentina. Así, los cambios de vestuario promueven este supuesto cambio de personalidad, de innovación de la “consciencia”.

Por todo esto, “La persuasión” de Erika Halvorsen pinta de cuerpo entero la sociedad mediática y política de hoy en día, los nuevos “héroes” que se inmiscuyen en ambientes mediáticos para su propia  beneficencia, y el manejo de los medios para seguir alimentando esa misma paranoia. 

Dramaturgia: Erika Halvorsen
Dirección: Luciano Cáceres
Intérpretes: Susana Cart, Cristina Fridman, Ignacio Rodríguez De Anca
Escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova
Vestuario: Sofía Di Nunzio
Video: Verónica Mc Loughlin
Audiovisuales: Luciano Cáceres
Música original: Gregorio Vatenberg
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Teatro Cervantes Libertad 815- 48164224- Viernes y Sábados 19hs.