9º Festival Internacional de Cine Migrante
- Escrito por Erica Denmon - Prensa & Comunicación a través de alwaysdata.net
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Esta edición del Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las Personas Migrantes contará con una nutrida agenda y numerosos invitados internacionales.
Adirley Queirós es un cineasta brasileño que ha dirigido cuatro cortometrajes y tres largometrajes documentales, y recibió más de 40 premios en festivales de cine brasileños e internacionales.
Su película Branco Sai, Preto Fica (2015), se estrenó en el Festival de Cine de Brasilia, y se proyectó en Art of the Real, Viennale, DocLisboa, Ficunam, Rotterdam y Mar del Plata, entre otros lugares, y fue distribuida comercialmente por Vitrine Filmes.
Era uma Vez Brasília (2017) es su tercera película documental. Según Roger Koza “En el cine de Adirley Queirós, el director brasileño más importante de su generación, el espacio define la posición del cineasta y el concepto estructural de puesta en escena, pues es la periferia el principio poético y político principal que atraviesa y ordena toda su obra.” (FIDOCS)
En el marco del festival se presentará una muestra retrospectiva de su obra.
Adirley Queirós. Habitar el cine, proyectar lo periférico- Programa
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Jean-Pierre Bekolo
Jean Pierre Bekolo, activista, escritor, docente y director de cine africano, comienza su labor cinematográfica llamando a atención en el Festival de Cannes con su película Quartier Mozart (1992), película de estilo lúdico, cómico y satírico, que lo convierte en el representante de una nueva generación de directores quienes abogan contra las expectativas restrictivas del cine africano, mezclando géneros y vinculando el estilo pop con la política.
En 1996 dirige Le complot d'Aristote (1996), la primera película africana seleccionada en Sundance, incluída dentro de la serie que el Instituto Británico de Cine realiza en homenaje al centenario del cine, junto a artistas como Scorsese, Bertolucci, Frears, Miller, Reitz y Godard.
Su thriller político de vanguardia Les Saignantes (2005) se estrenó en el festival de cine de Toronto y es considerado como la primera película africana de ciencia ficción.
En 2014, dirige Les Choses et Les Mots de Mudimbe, parte de la selección oficial de la Berlinale, en donde se la describe como "Una película inusual, tan fascinante como su objeto / sujeto, opulento, sensible, inteligente y radical. Otra estación de cine encantador, postcolonial y cosmopolita". En el 2018 presenta en la sección Forum de la Berlinale Afrique. La pensée en mouvement, la cual será premier en Argentina.
En el marco del festival se presentará una muestra retrospectiva de su obra.
Del Afro-futurismo al futuro de África. El cine de Jean-Pierre Bekolo - Programa
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Katrina Burch
Katrina Burch es una filósofa independiente miembro del colectivo feminista Laboria Cuboniks. compositora de música electrónica, arqueóloga y artista de sonido (actúa bajo el nombre de Yoneda Lemma). Ha publicado en The Passive Collective (EEUU), MIT Press (EEUU), Merve (Alemania) y Punctum Books (EEUU) y ha expuesto en V4ULT, Berlín; La Chène, París; y Tate Britain, Londres. Burch, en el marco del festival, participará en la sección Noches extrañas y en la presentación del libro “Xenofeminismo. Tecnologías de género y políticas de reproducción” de Helen Hester.
Sección Noches extrañas - Strangers in the night - Cuerpos: futuro y tecnologías- Programa
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Marcos Loayza
Marcos Loayza es un director boliviano que estudió cine en la Escuela Internacional de Cine y Video de San Antonio de los Baños, Cuba.
En 1995, estrena su primer película Cuestión de fe, largometraje con el que obtuvo varios reconocimientos internacionales entre los cuales el premio a la Mejor Ópera Prima en el XVII Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, el galardón a Mejor Película en el Festival de Cine Inédito de Salamanca, España y premios especiales del jurado en el Festival Internacional de Biarritz, el Festival del Sol de Cuzco, Perú y el FestivalInternacional de Cine de Trieste, Italia.
En 1998, dirigió su segundo largometraje, Escrito en el agua, producción cinematográfica argentina y el 2003 presentó Corazón de Jesús, largometraje que ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Bogotá, el premio a la Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Mónaco y los premios a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Guion en el Festival ICARO de Guatemala.
Loayza también ha realizado los largometrajes El estado de las cosas (2007), documental en formato 35mm y Qué culpa tiene el tomate (2009). En 2018, con su última película Averno gana la competencia latinoamericana del BAFICI.
Averno - Trailer
Niles Atallah
Niles Atallah es un cineasta chileno-norteamericano, que vive y trabaja en Santiago, Chile.
Nació en California en 1978. Su último largometraje, REY, se estrenó en IFF Rotterdam donde ganó el Premio Tiger Especial del Jurado, se presentará en la 9na edición del Festival de CineMigrante.
Su primera película Lucía se estrenó en el San Sebastián IFF 2010, Zabaltegi Nuevos directores. Ha ganado el Premio FIPRESCI en Cinelatino, y el Premio del Mejor Director Chileno en Valdivia IFF. En 2008, con los artistas Joaquín Cociña y Cristóbal León, co-dirigió Lucía, Luis y el lobo que fue mostrado en festivales internacionales y se exhibió en el Museo Guggenheim en Nueva York en 2011.
Rey - Trailer
Irene Yagüe
Nacida en España, licenciada en Periodismo y especialista en Información Internacional en Países del Sur por la Universidad Complutense de Madrid. Durante tres años escribió para diversos medios de comunicación desde Guatemala, donde también trabajó como investigadora sobre violencia política.
En Centroamérica despertó su interés por el mundo del cine, participando como fotógrafa fija y asistente de producción en el documental Quien Dijo Miedo (Katia Lara, 2010) sobre el Golpe de Estado en Honduras. También colaboró en la producción del largometraje de ficción Aquí me Quedo (Rodolfo Espinosa, 2011).
La directora presentará en el Festival el film La Grieta, su primer película como realizadora, estrenada en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), Premio del Público y del Jurado en Documenta Madrid.
La Grieta - Trailer
Adama Delphine Fawundu
Adama Delphine Fawundu es una artista visual multimedia nacida en Brooklyn, primera generación de estadounidenses, hija de padres de Sierra Leona y Guinea Ecuatorial.
Es Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Columbia y cofundadora de la revista “MFON: Mujeres fotógrafas de la diáspora africana”. Su trabajo examina la teoría del constructivismo social dentro del desarrollo de la identidad. Con este concepto en mente, su arte investiga el impacto del comercio transatlántico de esclavos y el colonialismo en las construcciones sociales que involucran raza, género y clase. Su arte se apropia de las representaciones de la negritud y las etnias africanas al tiempo que altera las ideas estancadas sobre estas identidades. Cuestiona la delgada línea entre las identidades intrínsecas y las identidades desarrolladas a partir de influencias sociales, políticas y nacionalistas.
The Cleanse- Trailer
Kevin Keva Royk
Kevin Keva Royk es un artista AfroUruguayo, se caracteriza por su estilo e imagen (Queer, LadyBoy) encabezando el movimiento Glam Pop Uruguay. Cantante, Actor y Bailarín nacido el 27 de Noviembre en Montevideo, se inició profesionalmente en la música en el año 2008. ‘Nuevo Movimiento’ su primer disco llego dos años después. Su segundo trabajo ‘GlamaZone’ fue lanzado en Septiembre 2012. Activista por los derechos LGBTQ.
Keva Royk participará en la Sección de cruce cinematográfico-performativa Noches extrañas del 9 Festival de CineMigrante.
#CineMigrate9naEdicion
#Afrofuturismo
#ElFuturoPuedeSerPensado
Medios
- País y Año: Película
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