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Críticas de cine

Vip's: "Vuelos, Mentiras y Riesgos"

Marcelo de Rocha fue un célebre estafador profesional de Rio de Janeiro que con sus múltiples personalidades conmovió a todo Brasil. 

 
Toniko Melo (Dirección), logro con Vip’s  un film de  alto impacto que apaga el ruido de los pochoclos al tiempo que avanza trama y sub-trama.  El relato-historia logra romper la lente y dar vida a un film que obliga en toda su extensión un rápido parpadeo…
 
Intrépida. Entretenida de principio a fin. Cautivante y divertida. Entrañable, sentimental, y dramática, Vip’s es un film poderoso que se apoya en un guion formidable, con una dirección que supo sacarle brillo a la historia y con un Wagner sublime.
  
Sinopsis
Desde pequeño, Marcelo da Rocha (Wagner Moura) tiene mucha dificultad de vivir con su identidad. Su mayor placer es imitar a otras personas y hacerse pasar por ellas. Alimentando el sueño de aprender a volar y volverse piloto como su padre, Marcelo huye de la casa de su madre y comienza la mayor aventura de su vida, haciéndose pasar cada vez por una persona diferente. Hasta dar el mayor golpe de su vida: hacerse pasar por el empresario Henrique Constantino, hijo del dueño de la compañía aérea Gol, en una gran fiesta en Recife.
 
Coctel de Mentiras
Con un flashback de una hora Vip’s urde una trama que en forma laberíntica se espeja con la personalidad de un personaje entrañable, único e indescifrable.
 
El film luego articula su relato en forma cronológica, y con varios forward  para hablarnos de la vida de un Marcelo da Rocha que intenta escapar de su fracaso dándole rienda suelta a su sueño que es ser piloto de avión. Con la estridencia de su personalidad va solidificando su sueño de pilotear aviones al tiempo que encandila a cuanto lo rodean,  ya sean sus compañeros de juergas o los enemigos que comenzara a cosechar. 
 
Ciertamente trabajar para la mafia no es gratis. Conlleva sus riesgos, pero siempre lograra escurrirse con un talento sin igual.
 
La construcción del personaje de Wagner no solo admirable, sino que conmueve como logra romper en el imaginario colectivo la figura que se tiene sobre los personajes súper logrados que este sensacional actor quien brillo en Tropa de Elite, Romance y en tantos otros films. 
 
Lo maravilloso de esta película de Toniko Melo (su primer largo) es que la potente drama, siempre es construida de una manera entretenida y robusta, ya sea desde la construcción de plano, con secuencias agiles y con una porosidad en cada fotograma que logra oxigenar la vida de esta leyenda. Así el film y el propio personaje que "conduce" la pelicula,  nunca son “comidos” por el vertiginoso montaje.
 
Marcelo da Rocha fue un personaje real en la vida de Rio de Janeiro que en los años 90, quien fue enmascarando sus días con una cascada de mentiras sin solución de continuidad que lo fue depositando en nuevos resbaladizos escenarios en su vida. Así cumplirá uno de sus sueños que es la de ser piloto de avión para no parar jamás en su “trama”, llegando junto a su talento y a su impresionante carisma a un sitial alto en su vida social “mimetizándose en otros personajes”, hasta “llegar a ser” un empresario de una ascendente empresa aérea.
 
El film que gano en el Festival  Rio de Janeiro 2010 y que ha sido  elogiada por la crítica y el publico en cuanto lugar se presento (podría estar en las pantallas argentinas en 2012), fue vista y analizada por la asociación de Psicólogos de San Pablo, ya que la personalidad del personaje principal es además de cautivante digna de una análisis por parte de los doctores de la mente.
 
Jugar con su padre (en el poco espacio-tiempo juntos) y saber el nombre de cada aeropuerto de las ciudades más importantes del mundo fueron componiendo el mundo emocional de Marcelo, quien luego elegirá el apodo Carrera. La ausencia paterna estructurara una personalidad le permite dar rienda suelta a su imaginación. 
 
La madre explicitara ante su amiga que su hijo será un fracasado luego de recibir información por parte del colegio: su hijo ha reparado-imitado a la perfección tanto a un profesor como a un compañero.
 
La ausencia paterna siempre logra  sacarlo de sus “pozos de aire” cuando el recurre a su imaginación para que su padre se materialice ante El, pudiendo inferirse que el gran bloque que lo ha llevado a Marcelo a construir semejante desmesura es justamente la ausencia paternal. Ello queda evidenciado cuando para desenredar ese embrollo tendrá que “llamar” a su progenitor para resolver su propio diferendo o desfasaje interno.
  
“Una farsa dentro de otra farsa” dice el director que es esta historia quien se lleno de elogios para el actor argentino Jorge D’elia, quien tiene una participación especial en el film
 
D’elia personifica a un pez gordo de la mafia paraguaya. Su sola presencia, sumado a la fuerte vinculo que genera con Wagner, mas la poética con la cual frasea los diálogos logra componer (así)  a un personaje tan poderoso como querible. 
 
La secuencia en la cual Marcelo da Rocha baja en un helicóptero en pleno centro recreacional es fascinante. Wagner allí solidifica y condensa todo su bagaje actoral para componer e imantar el poder de este singular ser que desconcierta a cuanto lo rodean. Un reportaje para todo Brasil por un famoso periodista de O’ Globo marcara el punto de quiebre del film y tal como ocurrió en la vida de este particular hombre brasileño. 
 
Estupendamente dirigida, soberbiamente actuada, maravillosamente escrita Vip’s conmueve desde el arranque y jamás da respiro. Logra risas en todo momento mimetizadas con pinceladas de drama y así articula un film que da ganas (y obliga) a volver a verlo para seguir disfrutando y absorber mejor a esta notable creación artística. 
 
By  Hugo Manu Correa
 
FICHA TÉCNICA
Dirección: Toniko Melo
Guión: Bráulio Mantovani, A.C. y Thiago Dottori, A.C.
Producción: Fernando Meirelles, Paulo Morelli, Bel Berlinck
Producción Ejecutiva: Bel Berlinck
Dirección de Fotografia: Mauro Pinheiro Jr., ABC
Dirección de Arte: Frederico Pinto
Edición: Gustavo Giani
Sonido Directo: Romeu Quinto, ABC
Edición de Sonido: Alessandro Laroca
Elenco: Wagner Moura, Arieta Corrêa, Gisele Froes, Juliano Cazarré, Norival Rizzo Roger Gobeth y João Francisco Tottene
 

Los Descendientes

Basada en la novela de Kaui Hart Hemmings.

 
 
Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas –la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)–, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable.
 
 
Título: Los descendientes
Título original: The Descendants
País: USA 
Estreno en USA: 18/11/2011 
Productora: Fox Searchlight 
Director: Alexander Payne 
Guión: Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash 
Reparto: George Clooney, Shailene Woodley, Beau Bridges, Judy Greer, Matthew Lillard, Robert Forster.
 
 

Footloose

Ren (Kevin Bacon) es un joven que llega a vivir a un pequeño pueblo en el que el estricto y fundamentalista Shaw Moore (John Lithgow), ministro de la Iglesia que sigue la Biblia al pie de la letra, ha prohibido el baile.


Ren, que además de rebelde es un entusiasta de la música, intentará por todos los medios acabar con esa prohibición, mientras se enamora de la hija de Moore, la guapa Ariel.

 

Crítica de Pablo Kurt - FilmAffinity

En un pueblo del medio oeste americano, bailar está prohibido. El rebelde Kevin Bacon, cual héroe incomprendido, decide hacer algo. Un correcto drama con pegadiza banda sonora que obtuvo un gran éxito de taquilla y abrió la veda de un género semidesconocido hasta entonces: el cine sobre adolescentes para adolescentes. Música y juventud siempre fueron buenos compañeros de viaje.

 

 

Footloose

TÍTULO ORIGINAL Footloose
AÑO 1983
DURACIÓN 107 min.
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Herbert Ross
GUIÓN Dean Pitchford
MÚSICA Miles Goodman
FOTOGRAFÍA Ric Waite
REPARTO Kevin Bacon, Lori Singer, Sarah Jessica Parker, John Lithgow, Chris Penn, Dianne Wiest, John Laughlin, Lynne Marta, Elizabeth Gorcey, Frances Lee McCain
PRODUCTORA Paramount Pictures
PREMIOS 1984: 2 nominaciones al Oscar: Mejores canciones originales
GÉNERO Musical. Drama | Adolescencia. Vida rural (Norteamérica). Música

 

 

Otros Gritos

Seis mujeres… vidas que se cruzan atravesadas por un grito de rebelión. La revuelta campesina construye partes de la historia.

 

El grito de rebelión proclamado en Alcorta, provincia de Santa Fe, el 25 de junio de 1912, fue el comienzo de la huelga agraria. Fue una de las luchas gremiales que, junto a la de los obreros de La Forestal y los mártires de la Patagonia, constituye un verdadero hito en las reivindicaciones laborales de los argentinos, en la que un grupo de campesinos inmigrantes, con el apoyo de algunos comerciantes de la zona, decide pelear por sus derechos.

En algunos lugares, la huelga iniciada por los agricultores de Alcorta alcanzó una duración de tres meses, habiéndose plegado a ella alrededor de 100.000 agricultores de la pampa argentina.

Las mujeres que colonizaron estas tierras, a la par de sus hombres, tuvieron un protagonismo silencioso en este grito. Quedaron a cargo de los campos, mientras los hombres estaban ausentes.

“Otros gritos” intenta una aproximación a diversas situaciones femeninas en esas circunstancias.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y Proteatro

 

 

Criticas

Teresa Gatto / Puesta en escena

"La obra escrita por Laura Coton, María Rosa Pfeiffer y Patricia Suárez es una muestra notable de polifonía textual y a la vez de polifonía actoral" ... "Criaturas sensibles y fuertes las que Etchebehere con mano dúctil moldea para conformar un todo femenino tan diverso como la misma femineidad." ... "es difícil resaltar una actuación, ya que todas son magistrales"

 

Carlos Pacheco / La Nación

"Cada una de las intérpretes desarrolla su monólogo con fuerte entrega" "... sus cuerpos sostienen esos relatos y encuentran en pequeños gestos, en acciones breves, la potencia suficiente para engrandecer con imágenes esas palabras que nunca estarán vacías de contenido" "... también la dirección de Etchebehere es sumamente precisa. Se detiene en el interior de sus actrices, bucea allí, y extrae una rica sensibilidad que permite transportar de inmediato al público a aquel mundo de comienzos del siglo XX."

 

Olga Cosentino / Puesta en palabra

"....una experiencia escénica singular en la que, además de los méritos del texto, las actuaciones y la puesta hay que destacar la economía de recursos, inversamente proporcional a la riqueza de su rendimiento poético."

"...lo que produce un efecto de verdad conmovedor en el espectáculo es la intensidad de las actitudes corporales y la carnadura de los monólogos, a través de los cuales va construyéndose la identidad individual de cada una de esas mujeres-símbolo.

 



Ficha técnico artística

Autoría: Laura Coton, Maria Rosa Pfeiffer, Patricia Suárez
Actuan: Raquel Albeniz, María Forni, Maia Francia, Romina Michelizzi, Maria Rosa Pfeiffer, Silvia Trawier
Vestuario: María Valeria Tuozzo
Diseño de luces: Magali Acha
Video: Javier Olivera, Fito Pochat
Música original: Lautaro Cottet
Fotografía: Alejandra López
Asesoramiento musical: Fernanda Lavía
Asistencia técnica: Leilen Araudo
Asistencia de dirección: Daniela Martínez
Prensa: Ayni Comunicación, Romina Pomponio, Damian Rovner
Puesta en escena: Paula Etchebehere
Dirección: Paula Etchebehere
Duración: 75 minutos

 

 

TEATRO DEL PUEBLO

Av Roque Sáenz Peña 943 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entrada: $ 50,00 y $ 25,00 - Jueves - 20:30 hs - Hasta el 27/10/2011

 

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