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Críticas de cine

Otros gritos

Seis mujeres… vidas que se cruzan atravesadas por un grito de rebelión.

La revuelta campesina construye partes de la historia.
El grito de rebelión proclamado en Alcorta, provincia de Santa Fe, el 25 de junio de 1912, fue el comienzo de la huelga agraria. Fue una de las luchas gremiales que, junto a la de los obreros de La Forestal y los mártires de la Patagonia, constituye un verdadero hito en las reivindicaciones laborales de los argentinos, en la que un grupo de campesinos inmigrantes, con el apoyo de algunos comerciantes de la zona, decide pelear por sus derechos.
En algunos lugares, la huelga iniciada por los agricultores de Alcorta alcanzó una duración de tres meses, habiéndose plegado a ella alrededor de 100.000 agricultores de la pampa argentina.
Las mujeres que colonizaron estas tierras, a la par de sus hombres, tuvieron un protagonismo silencioso en este grito. Quedaron a cargo de los campos, mientras los hombres estaban ausentes.
“Otros gritos” intenta una aproximación a diversas situaciones femeninas en esas circunstancias.
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y Proteatro
Dijo la crítica sobre la obra:

“Calificación: Muy buena“
“El clamor de seis mujeres que perdieron a sus maridos en una interesante sucesión de monólogos. Seis monólogos intensos que posibilitan reconocer la fortaleza de unas criaturas que se ven obligadas a redefinir sus vidas dentro de un mundo muy hostil. La dramaturgia de cada monólogo expone rigurosidad en su construcción y despierta creciente interés en el espectador, por estar plagado de imágenes potentes; resulta muy atractivo y  sumamente preciso el entramado que construye desde la dirección Paula Etchebehere”.
Carlos Pacheco – La Nación
“Escrita por tres talentosas dramaturgas e interpretada por seis actrices exquisitas, bajo la dirección inspirada y rigurosa de Paula Etchebehere. El lirismo sencillo, áspero y hondo de los monólogos de cada uno de los personajes de esta historia nace en el cuerpo de esas seis mujeres pero atraviesa la condición humana sin distinción de género. Lo que en el espectáculo produce un efecto de verdad conmovedor es la intensidad de las actitudes corporales y la carnadura de los monólogos, a través de los cuales va construyéndose la identidad individual de cada una de esas mujeres-símbolo. El modo de pronunciar, de emitir la voz, de acentuar las frases, de elegir las palabras y modismos regionales, va tallando con detalle la idiosincrasia de cada uno de los personajes, sus genealogías y sus destinos. Hay que destacar la economía de recursos, inversamente proporcional a la riqueza de su rendimiento poético”.
Olga Cosentino – Puesta en Palabra
“Desde la primera imagen, donde parecen estas mujeres en ropa interior se presiente que hay una puestista notable detrás de cada una de estas escenas. Son secuencias coreografiadas, sencillas, cercanas pero de una gran belleza escénica. Las ideas de dirección de Paula Etchebehere revelan desde ingenio hasta sensibilidad para mostrar este mundo femenino, sin dejar de lado ni el humor, ni la emoción. Actrices de experiencia junto con otras más primerizas, pero en todas Etchebehere consigue expresividad y comunicación en primer plano, sin abandonar nunca una estética cuidada en sus más mínimos detalles.”
Ana Seoane – Revista Digital Territorio Teatral (Iuna)
 "El espectáculo dirigido por Paula Etchebehere retoma una partitura corporal dramatúrgica que se fusiona en el transcurrir de los seis monólogos de esta obra textocéntrica. Otros gritos precipita la pregunta de cuál es el grito central para que se nomine el otro. Lo que gritan pero también lo que callan las mujeres (campesinas, inmigrantes, indígenas) responderá a esos otros: los gritos de las que quedan mientras más allá están los muchachos de la huelga y posterior rebelión. La escenografía, diseño espacial y luces a cargo de un exquisito trabajo de Magali Acha, propone remarcar lo simbólico que ingresará para el espectador hacia el final de la obra."
Sonia Jaroslavsky - Página 12
"Un sexteto de actrices estupendas le  ponen el cuerpo y voz a esas mujeres, cada una hace uso de  infinidad de matices y logran que la cadencia del hablar de una provincia (con sus dulzuras y sus gritos) se haga presente sin caer en estereotipos. Otros Gritos, es una obra que hacen conocer lo macro y lo micro de un momento histórico, con una calidad escénica que aúna fuerza y belleza."
Gabriel Peralta - Crítica Teatral
“Una obra deslumbrante con textos y actuaciones memorables. Una muestra notable de polifonía textual y a la vez de polifonía actoral, toda vez que tres autoras regalan sus poéticas para que Paula Etchebehere, dirija y logre la misma polifonía y dialogismo en las historias de las seis mujeres que integran el equipo que profiere los otros gritos. Seis  mujeres que tienen un denominador común, la presencia de la llanura como un horizonte que, inalcanzable no siempre devuelve a los que se van. El trabajo rudo del campo, la escasa retribución de una bolsa de cosecha y la necesidad de estallar una libertad que las habita y que a veces, a despecho de su voluntad desconocen pero intuyen”.
Teresa Gatto - Puesta en escena
Ficha técnico artística
Autoría: Laura Coton, Maria Rosa Pfeiffer, Patricia Suárez
Actúan: Raquel Albeniz, María Forni, Maia Francia, Romina Michelizzi, Maria Rosa Pfeiffer, Silvia Trawier
Vestuario: María Valeria Tuozzo
Diseño de escenografía: Magali Acha
Diseño de luces: Magali Acha
Video: Javier Olivera, Fito Pochat
Música original: Lautaro Cottet
Fotografía: Alejandra López
Asesoramiento musical: Fernanda Lavía
Asistencia técnica: Leilen Araudo
Asistencia de dirección: Daniela Martínez
Prensa: Ayni Comunicación, Romina Pomponio, Damian Rovner
Puesta en escena: Paula Etchebehere
Dirección: Paula Etchebehere
Duración: 75 minutos
TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4326-3606
Entrada: $ 60,00 / $ 35,00 - Viernes - 22:30 hs 

 

Nosotras sin Mamá

 

Teresa, Amanda y Ema se reencuentran tras la muerte de su madre en la casa de la infancia, donde quedan accidentalmente encerradas.
Esta inesperada situación dejará al descubierto la transacción familiar que las une. Lo que cada una tiene para dar. Lo que ninguna quiere ceder.
Nosotras sin mamá, excusas para contar el particular y brutal vínculo de la hermandad.
CRÍTICAS

“Libre de pretensiones, de formato bienvenidamente menor y con un humor que funciona, la ópera prima de Eugenia Sueirotiene una dramaturgia de fuerte impronta teatral, pero el tono de comedia absurda aliviana el lastre de este dispositivo” Horacio Bernades, Página 12
 
BUENA Fino humor, vínculos y luto “los personajes de Sueiro, cuya delicadeza y sentido del humor se pulieron en trabajos junto a realizadores como Daniel Burman, Lucrecia Martel, Anahí Berneri o Albertina Carri, parecen más teatrales, inclinados hacia un vago absurdo, corridos del eje naturalista. En elegante blanco y negro, con un humor que jamás condesciende al gag (…). Un pequeño triunfo del humor por sobre las torpes moralejas.” Miguel Frías, Clarín
BUENA “Nosotras sin mamá es una película de interacciones, de peleas, de contactos (los primeros planos de besos y caricias son nucleares), de exploración de ese lazo fundamental de la hermandad (…). Un relato modesto que hilvana situaciones fluidas y (…) consigue algo cercano a un retrato de la emoción y las distancias fraternales.” Javier Porta Fouz, La Nación
BUENA+ “Film de detalles y mínimos gestos, intimista, diseccionador de tres personajes pero nunca psicologista con una directora debutante y tres notables actrices.”  Gustavo Castagna, Tiempo Argentino
BUENA “Teatral y densa pero con humor, el filme aprisiona identidades y las recluye en la casa del conflicto.  (…) Un guión apretado y firme, como el blanco y negro que reafirma la solidez y la actuación de tres importantes actrices…” Isabel Croce, La Prensa
“Entre peleas de mujeres, entre heridas nimias y otras tamaño abismo, se desarrolla el gran film de Sueiro” R.P., Perfil
“Su debut como directora y guionista es promisorio, en esta película que tiene mucho de teatro, ya por sus espacios, ya por sus actrices. (…) Un film pequeño y valioso, con las parejas actuaciones de Eugenia Guerty, Vanesa Weinberg y Nora Zinski…”  Josefina Sartora, Portal Otros Cines
**** “Nosotras sin Mamá es una película profunda y cálida, a pesar de la dureza argumental. La calidez del tratamiento dada por el carácter absurdo de las situaciones vuelve a sus personajes comprensibles y nos aleja del juicio acusador. Esto último es posible gracias a la profunda sutileza que caracteriza el relato.” Larisa Rivarola, A sala llena
“(…) auspiciosa primera película de Eugenia Sueiro (…) se mueve con delicadeza entre esos caracteres exasperados. Su inusual belleza de tratamiento se ve acentuada por las imágenes en blanco y negro (…) Guerty, Weinberg y Zinski componen con mucha hondura la complicada relación –por momentos divertida, por momentos melancólica- de las tres hermanas.” Laura Ávila, Planeando bue
“Nosotras sin mamá toma elementos del cine indie para contar una historia minimalista, en donde lo que se dice es potente pero por la forma utilizada llega a causar risas en vez de llantos y claro está por una cineasta que convirtió un drama en comedia y tres magníficas actrices que pudieron ponerlo en gestos y palabras”. Escribiendo Cine
“Si bien el guión, escrito por la misma directora, es sólido y va evidenciando en su enunciación las características de cada uno de los personajes y sus modos de sentir y relacionarse, es a partir del acertado trabajo de las actrices que se logran construir los vínculos que evidencian las imágenes.…” Carlos Folias, Portal  Puesta en escena
“Una obra que es un drama y una comedia a la vez, por momentos entre risas y en otros a puro llanto. Una oportunidad para descubrir a tres nuevas actrices, Eugenia Guerty, Vanesa Weinberg y Nora Zinski.” Periódico BaVoice
Ficha artística y técnica

Teresa                 Eugenia Guerty
Amanda               Vanesa Weinberg
Ema                    Nora Zinski
Sr. Inmobiliaria     César Bordón
Off cerrajero        Pacho Guerty
Negrito                Angelo Rizzi
 
Producción Ejecutiva: Verónica Sabán
Dirección de Fotografía: Paola Rizzi
Montaje: Marcela Sáenz
Sonido: Fernando Soldevila
Música: Alejandro Franov
Dirección de arte: Eugenia Sueiro
Vestuario: Roberta Pesci
Maquillaje y Peinado: Diana Tittaferrante
Jefe de Producción: Ivan Eibuszyc
Asistente de dirección: Natalia Urruty
Casting: Natalia Smirnoff
Producción Comercial: Daniel Botti
Guión y Dirección: Eugenia Sueiro
 
Sobre la directora EUGENIA SUEIRO  
Hizo la Licenciatura en Cinematografía en la FUC donde integró una de sus camadas más prolíficas.
Cuando era niña se topó cerca de su casa con la filmación de una película. Ese encuentro la impactó y decidió que quería hacer cine. Ingresó a la FUC con el deseo de contar historias. Sus comienzos fueron junto al Director de Arte Jorge Sarudiansky.
Desde entonces ha desarrollado una intensa carrera trabajando con prestigiosos directores como Daniel Burman, Alejandro Agresti, Lucrecia Martel, Anahí Berneri, Sergio Renán, Albertina Carri y Walter Salles.
Ha realizado la Dirección de Arte de numerosos filmes: Carne de Neón (2009) y Aparecidos (2006) ambas de Paco Cabezas, Rompecabezas de Natalia Smirnoff (2009), Música en espera de Hernán Goldfrid (2008), La mujer sin cabeza de Martel (2007), Encarnación (2007) y Un año sin amor (2004) de Berneri, Tres de corazones de Renán (2006), Derecho de familia (2005) y El abrazo partido de Burman (2003), Géminis de Carri (2005), Un mundo menos peor de Agresti (2003) y Diarios de Motocicletas de Walter Salles (2002).
Participó además en otros filmes como asistente de arte (Toca para mi de Rodrigo Furth, Imagining Argentina de Christopher Hampton), de producción (Moebius de Gustavo Mosquera), como coordinadora de arte (Morir en San Hilario de Laura Maña) y ambientadora (Valentín, de Alejandro Agresti).
Nosotras sin mamá es su ópera prima en dirección.

 

Maní con chocolate II

 

“24 palabras por segundo”.
Lo que maravilla (siempre) de Ana María Bovo (AMB) es el encantamiento que produce en su narración. Aquí se luce con un unipersonal que recrea su vínculo con el cine, para deleitarnos con una autobiografía que comenzó a gestarse cada martes o cada viernes en su propio terruño.
Durante todo el trayecto de Maní con Chocolate II AMB se desliza sobre las palabras, acaricia la propia historia, ingresa en el corazón de cada suceso para transmitirlo no solo con poderosa convicción sino con una dulzura conmovedora.
 El cine es el motivo del viaje, lo convocante, su tío quien la vinculo con el séptimo arte es quien la (nos) lleva de la mano para narrar hechos acaecidos en su San Francisco (Cba) natal. Desde dicho lugar de procedencia comenzaron a desfilar;   "Angustia de un querer" (1955, Henry King), "Sunset Boulevard" (1950, Billy Wilder), "Desayuno en Tiffany's" (1961, Blake Edwards), "Ladrón de bicicletas" (1948, Vittorio de Sica), "Nos habíamos amado tanto" (1974, Ettore Scola), pasando por cine nacional con Gian Franco Pagliaro y Carlos Monzon (Soñar Soñar, 1976)  y comedias contemporáneas como "Un lugar llamado Notting Hill" (1999, Roger Michell), y muchas más.
Las 24 verdades por segundo (…), del neorrealismo italiano nos llevan a su verdad: esa que habla de una fábrica de pasta de inmigrantes  que hicieron la América, del encandilamiento que provocaba cada artista, del maní que compartió con sus primos, del deslumbramiento con que lo vivió y la poderosa convicción poética con la cual lo cuenta.
Varios cambios de vestuarios, riqueza y contraste lumínico, buen transito por todo el espacio –con tres hileras de butacas de cine-,  condimentan y solidifican el relato.
La dramaturgia de AMB es una de las armas que anestesia al espectador. La misma es hija de una memoria providencial de cada momento que logra desmenuzadamente narrar con conmovedora naturalidad, sumada a la simplicidad y el sentimiento con que viene 
Endosado el relato.
Justamente allí radica una de las razones por la cual deslumbra su trabajo narrativo-actoral.
Todo viene envuelto con una espontaneidad y frescura que maravilla, como cuando dice que Carlos Monzón actuaba tan mal que actuaba bien. 
Durante toda la articulación del relato AMB hechiza con la plasticidad con que enhebra la narración. Cada fonema, cada oración, cada historia, cada personaje, cada momento tiene la precisión justa, la medida exacta y la dosis milimétrica de emoción que la situación requiere. El lenguaje corporal logra a su vez la patina necesaria para articular aun con mas verosimilitud todo el recorrido de la formidable pieza. 
Los 80 minutos de Maní con Chocolate II no tienen desperdicio, cada uno de ellos tienen una fuerte carga poética, con pinceladas que construyen un cuadro notable de principio a fin que  no te suelta jamás…hasta cuando narra "las 24 mentiras por segundo del cine de Hollywood"(...). 
 En  el siglo donde la imagen lo es todo, AMB logra poner  en primer plano el poder y la vigencia de la palabra, del encantamiento de la poesía y lo cautivante de lo simple.
By Hugo Manu Correa
Maní con Chocolate
Ficha técnico artística
Autoría: Ana María Bovo
Actúan: Ana María Bovo
Av. Corrientes 1543 (C1042AAB) Ciudad Autónoma de Buenos Aires - www.centrocultural.coop
Informes: (011) 5077-8000 - Boletería: (011) 5077-8077-
Funciones: Viernes 20 hs
Este espectáculo formó parte del evento: Mujeres unipersonales

 

No trates de ser Eva

                                                Collage Mítico


Arriesgada, intrépida, singular, con la alteridad como bandera, No Trates de Ser Eva se luce con su sobriedad en 50 minutos en donde la fragmentación emocional y en la propia estructura del relato condensa una pieza poética robusta y lucida.
  Eva Duarte ya convertida en mito hace mucho tiempo en Argentina y con una vendaval de propuestas artísticas que la han retratado,  obliga a la hora de hacer una representación a agudizar el ojo y el instinto para proponer algo (distinto) en la prueba y ensayo, en donde  nuevos dispositivos artísticos aparezcan para acercar algo nuevo y no fracasar en el intento.
Eva aquí aparece con una paleta de colores con que aborda la serenidad del tránsito espacial de la propia Eva, y por otro  la búsqueda de una actriz que trata de emular al icono. Al mismo tiempo  una (otra) propia actriz en el espacio escénico rompe la cuarta pared en un imperativo dialogo en el cual el cuerpo de la actriz no parece lograr su propósito y vociferan con su directora lo inalcanzable que parece ser la representación.
Con pequeños signos políticos que articularon la vida de Eva Duarte, No Trates de Ser Eva, construye con música ( Marina Asseretto, Juan Miguel González ), con un sillón como único elemento en escena, con una gigante pantalla (Alejandro Martín Beain, Anahí Conte) que la propia actriz despeja para el público, con varias texturas lumínicas y con distintas poses del cuerpo a una Eva que trasciende la mirada local. Su cuerpo y el relato abren el juego a una mirada más despejada, límpida y desprejuiciada de lo micropolítico para armar una collage de significancias en cada minuto de la obra.
Tres actrices: la real, la virtual y la que transita en medio de ellas se debaten entre la llegada a la gran ciudad y la frenética búsqueda de sueños.  Un video de Madonna aparecerá con su fuerte olaje, pero este poderoso signo no logra romper el cauce de la obra, más bien lo potencia en sus significancias quedando al servicio de la propia pieza.
Marina Assereto (Dirección) y Micaela Suarez (Eva), han condensado una propuesta que tiene en distintas geografías estéticas, en un eclecticismo poéticamente provocador y en la calidez interpretativa una ubicua y poderosa obra.
Ficha técnico artística

Autoría: Marina Asseretto, Micaela Daniela Suarez
Actúan: Micaela Daniela Suarez
Diseño de vestuario: María Eugenia Lenardon
Diseño de luces: Marina Asseretto
Diseño sonoro: Juan Miguel González
Video: Alejandro Martín Beain, Anahí Conte
Asistencia técnica: Marcela Porfiri
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Producción general: Micaela Daniela Suarez
Diseño de coreografia: Marcela Porfiri
Puesta en escena: Marina Asseretto
Dirección: Marina Asseretto
TEATRO DE LA FÁBULA
Agüero 444 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-6439
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Viernes - 21:00 hs 

 

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