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Crianza o la Decisión en un Rincón del Círculo

Opresion y Ausencia

Es una obra creada y dirigida por Daniel Dagna, dramaturgo, actor, docente y actualmente director. En esta oportunidad expone “Crianzas” una fiel copia de una cruda realidad de sentimientos y conflictos humanos más íntimos, los cuales en varias ocasiones son retroalimentados en la cotidianeidad. Causas y efectos (que), se tornan recíprocos en un círculo vicioso del cual no pueden escapar.

Dagna hace un trabajo intenso con la dramaturgia y dirección de “Crianzas”,  que ahonda en los conflictos de dos hermanos con una madre opresiva y padre ausente. Para la conducción de los actores enfatiza en las acciones emocionales más profundas de cada personaje, para ello recurre a elementos simbólicos, acciones físicas, gestos y tics reiterados que se adaptan y son inherentes a los personajes.

Las actuaciones fluyen elegante y coherentemente de principio a fin, resaltando las caracterizaciones de sus intérpretes: Carmen (Liliana Teruel) con esa rigidez física y tics que son el reflejo de su represión sexual, y de su degradación. Darío (Hilario Quinteros) sumergido en un autismo que lo mantiene alejado de aquella oscura realidad y se refugia en su habitación creando su propio mundo. Lidia (Haydee Aristizabal) sufre la inmovilidad, un abandono lejano, pero sobre todo sufre el abandono de sus hijos. Ello no es más que el resultado de lo que ella teje y crea a diario a través de su sagaz lengua que martiriza, degrada y logra (así) agredir a sus hijos.

“Crianzas” cuenta con una escenografía simbólica, tripartida, realista y decadente, rasgos que suman a la temática a desarrollar. Cada uno de los espacios es la identidad y el refugio de cada uno de los personajes. Esta obra cuenta con  elementos metafóricos que son la analogía de la obra, las acciones constantes de tejer y ovillar. Las luces y la música acompañan a la puesta racionalmente.

Los vestuarios no pasan desapercibidos. Son enseres sencillos pero indiscutibles a la hora de acompañar en las caracterizaciones de los personajes. 

"Crianzas",  aborda y profundiza en la psicología intima de los personajes, creaando una tensión de encierro y oscuridad pero que se diluye rápidamente,  quedando solo mínimos rasgos... que son remontados al final. 

Ficha técnico artística

Autoría: Daniel Dagna
Actuan: Haydee Aristizabal, Hilario Quinteros, Liliana Teruel
Maquillaje: Alberto López Castell
Diseño de vestuario: Paola Delgado
Diseño de escenografía: Félix Padrón
Diseño de luces: Adrian Grimozzi, Eduardo Pérez Winter
Realización de escenografía: Félix Padrón
Realización de vestuario: Paola Delgado
Musicalización: Daniel Pragier
Asistencia de dirección: Adriano Monferolli
Prensa: Silvina Pizarro
Dirección: Daniel Dagna

PUERTA ROJA
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4867-4689
Web:
http://puerta-roja.blogspot.com
Entrada: $ 40,00 y $ 30,00 - Viernes - 22:30 hs - Hasta el 06/05/2011

Vientos que zumban entre ladrillos

Culturar- Laura Ventura-. Diego Faturos escribe y dirige “Vientos que zumban entre ladrillos”, una emotiva pieza sobre el tedio de la vigilia y la esperanza del sueño como única liberación.
“Vientos que zumban…” es una pieza de teatro del absurdo (la academia corrige a los alumnos de Letras la nomenclatura de este género por su correcta traducción “teatro absurdo”), pero, a diferencia de otras obras de su clase, deja otro sabor, uno mucho más esperanzador.
Eugene Ionesco, justamente el padre de esta corriente por la que desfilaron Luigi Pirandello y Samuel Beckett, entre otros, es el protagonista de Vientos... El escritor huye de un mundo en destrucción, en el que las personas se confunden con sombras, y padece sus días en un refugio junto con su hija y un amigo en un habitación inundada. Tal como en Final de partida, del autor irlandés, una de estas criaturas sufre una mutilación: la niña no puede hablar, expresar el dolor o comunicarse.
En aquel refugio decadente e inundado reina una cama que los eleva de aquel dolor, aunque persista la rutina mecánica. El tiempo no es lineal, progresivo, sino que los habitantes de ese tedio constante viven sofocados por la angustia y la desolación y confunden el recuerdo con el sueño. Un cuarto personaje aparece en escena y genera el desconcierto del protagonista, pero también le recuerda que está vivo, o que alguna vez lo estuvo.
Diego Faturos, quien desde hace cinco años recorre el mundo con “La omisión de la familia Coleman” (de Claudio Tolcachir), escribió y dirigió esta pieza emotiva con la actuación de Manuela Amosa, Francisco Lumerman, Lisandro Penelas y Ana Scannapieco. Cada detalle (por ejemplo, las rayas en los trajes de los cuatro personajes ¿como condenados?) y cada palabra fueron cuidadosamente seleccionada en una obra que escapa a su género y aporta una brisa de aire fresco al espectador.
Ficha Técnico Artística
Autoría: Diego Faturos
Actuan: Manuela Amosa, Francisco Lumerman, Lisandro Penelas, Ana Scannapieco
Escenografía: Sofía Rapallini, Mariana Samman
Iluminación: Ricardo Sica
Música: Mariano Pirato Mazza
Fotografía: Diego Faturos
Diseño gráfico: Romina Ganovelli
Asistencia de escenario: Ignacio D´Olivo
Prensa: Ezequiel Hara Duck
Producción ejecutiva: Laura Lértora
Dirección: Diego Faturos
Web: http://www.vientosquezumban.blogspot.com
TIMBRE 4
Av. Boedo 640 timbre 4 / México 3554 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 35,00 - Viernes - 21:30 hs

Se Alquila con una Condición

La nueva obra de Diego Casado Rubio, plantea una historia de soledades, donde nada será como parece, donde todo puede torcer su rumbo.
El narrador nos irá introduciendo en la historia, nos contará que la misma ha sido contada mil veces, que no todo es como parece, y nos invitará  a develar y a compartir la misma.

A partir de ahí, la obra constituirá una metáfora acerca de los vínculos y la soledad, a modo de una reflexión acerca de: ¿cuáles son los vínculos que importan, que constituye una familia, es posible armarse  la misma?, ¿Cómo acompañar nuestras soledades?

Todos estos interrogantes, se irán develando en el transcurrir de la historia donde cada personaje, o donde cada emigrado ira buscando su lugar.

Cruce de historias, la pasión, el deseo y la muerte  también encuentran su lugar, reflejados en el baile flamenco con todo su juego de erotismo y seducción y la muerte, siempre presente, tomándola ya sea en broma como desde la ceremonia del  torero en ese baile de muerte con el toro.

El devenir cotidiano de estos tres personajes, Ramona, Lucia y Amador: Ese devenir aparece ante nosotros a través de una puesta donde la escenografía permite por un lado una visión de conjunto de los distintos espacios donde transcurre la acción, los que son multiplicados, por el uso del video utilizado en este caso como recurso amplificador de estos espacios.

Ello potencia la acción dramática en los mismos y otorga una sensación de continuidad ya que es posible observar a los personajes saliendo de los espacios visibles de la escena, para entrar en otros sin solución de continuidad.

Al mismo tiempo que la iluminación recorta otros-distintos espacios creando climas de gran intimidad.

La existencia, como posibilidad de revancha, donde los anhelos y los sueños pueden ser cumplidos…no importa cuánto demore su concreción.

Ficha técnico artística

Autoría: Diego Casado Rubio
Actuan: Chela Cardalda, Emiliano Dionisi, Estela Garelli, Rodolfo Valss
Vestuario: Vessna Bebek
Escenografía: Ariel Vaccaro
Iluminación: Leandro Fretes, Jimy James
Diseño sonoro: Diego Menge
Realización de vestuario: Nancy Murena
Realización de objetos: Nicolás Botte
Audiovisuales: Diego Casado Rubio
Música original: Diego Menge
Música: Miguel Magdalena García
Fotografía: Juan Borraspardo
Diseño gráfico: Diego Casado Rubio
Asistencia general: Marina Rosetti
Asistencia de dirección: Juan Borraspardo
Prensa: Carolina Alfonso
Producción ejecutiva: Juan Borraspardo
Coreografía: Fabiana Pouso
Dirección: Diego Casado Rubio

Web: http://www.sealquila.com.es

LA CARBONERA
Balcarce 998 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4362-2651
Entrada: $ 40,00 y $ 25,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 02/07/2011

 

 

 

Des-Encuentro: Deseos Inconscientes

"Des-Encuentro" es una obra que brilla cada sábado a las 21.30hs en el teatro El Piccolino. La creatividad de la dramaturgia y la magia de esta pieza de arte teatral se deben a  la talentosa Mariana Hansen, una profesional de cepa.

   En esta oportunidad escribe, dirige y presenta “Des-encuentro” una delirante creación donde libera el humor y lo absurdo de una sesión cotidiana de diván, en la cual el sub consiente es definido como un embrollo de emociones y deseos. 
 Hansen lo materializa en un encuentro y desencuentro de una mujer y un hombre que se despojan de la conciencia para volar en el laberinto onírico de los deseos, alegrías, angustias y miedos potenciados, creando en el espacio tensión, deliro y desconcierto

En esta obra,  prima el humor absurdo, desde la dramaturgia, la dirección y claramente las histriónicas actuaciones: las caracterizaciones de los personajes, ella (Marisa Pájaro) y él (Daniel Ibarra), son indudablemente excelentes.  Lo demuestran en escena con potente energía en cada gesto, destreza física, quiebres e inflexiones de voz creando nuevos personajes, o simplemente proyectando emociones.

“Des-encuentro” tiene imaginación en cada una de sus moléculas, la puesta en escena es un condimento alucinante de la obra, la distribución del espacio mantiene un correcto equilibrio con los objetos de la escenografía. Las luces, tambien a cargo de la directora de la obra, con intensos y cálidos colores se adaptan, crean climas y visten ingeniosamente a cada escena por la cual atraviesa la pieza. 

"Des-encuentro" tiene histrionismo, imaginación, creatividad e incoherencia donde el inconsciente desafía a la conciencia con sus deseos inconscientes.

Ficha técnico artística
Libro: Mariana Hansen
Actuan: Daniel Ibarra, Marisa Pájaro
Diseño de luces: Mariana Hansen
Música: Javier Guerra
Diseño gráfico: Alberto Rivero
Asistencia de dirección: Mariano Conti
Arreglos musicales: Javier Guerra
Puesta en escena: Mariana Hansen
Dirección: Mariana Hansen

Web:

TEATRO
http://www.elpiccolino.com.ar
Entrada: $ 40,00 - Sábado - 21:30 hs - Hasta el 04/06/2011 http://www.desencuentro-absurdo.blogspot.com EL PICCOLINO
Fitz Roy 2056 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4779-0353
Web:

 

Mujer Armada, Hombre Dormido

                        "Realidades Desconectadas"                            

Jimena Cecilia Trombetta: Un ama de casa planea el crimen perfecto. Un hombre abandona a su familia por teléfono. Una camarera le oculta a su hijo la verdadera identidad de su padre. Un alcohólico recuperado le hace abortar a su esposa un embarazo ajeno. Un policía intenta poseer en sueños a una antigua novia de su padre. Y un proxeneta le ofrece un trato diferencial a una prostituta inexperta. Cuatro actores: Ximena Banus, Javier Pedersoli, Germán Rodríguez y Laura López Moyano.

”Mujer armada, hombre dormido” de Martín Flores Cárdenas, una obra sin artículos y con nexos inciertos hasta en su nombre, una obra que desarticula el tiempo, el espacio y a sus personajes hasta volver efímera cada escena, potenciando la ya fugaz naturaleza del teatro. Y con ella algunos temas: la pasión, el amor o desamor, la traición, la muerte. Todos temas inherentes a las relaciones humanas que vinculan una historia con la otra, estableciendo conexiones en la trama, que no son reales, pero que podrían serlo si uno busca la continuidad. Así, la escenografía de Alicia Leloutre está a la altura de estas circunstancias, de esta estética de no lugar, así la metonímica pared con el hueco de una puerta, puede ser cualquier pared o cualquier hueco. Puede ser un bar, o una casa o un negocio o una comisaría,  o incluso la no separación material de un río.Esa cronología, que intentan construir los ojos del espectador, o al menos estos ojos, Cárdenas la rompe con la terminación indefinida de cada historia. Nada tiene un fin y tampoco hay un verdadero comienzo, se tensan los extremos de la obra, se desconectan las realidades. En definitiva se muestra lo inesperado y se enfoca toda la atención allí, tal como lo haría Carver. Todo es lógico hasta que algo extraño irrumpe.  

 

Así, los actores pueden ser unos y otros en la misma obra, pueden llevar al extremo la posibilidad del juego actoral de ser alguien ajeno a uno pero a la vez tan cercano, por su idéntica voz, por los gestos que nacen de un mismo núcleo, por la clara dirección de mantener cierta esencia que establezca esta buscada confusión. Y como si fuera poco, Cárdenas agrega una marca que define la obra: Los actores que dialogan muchas veces en lugares distintos se miran a los ojos aunque estén comunicándose vía telefónica.  De esta manera, todo da cuenta del lugar donde el espectador está situado. Único lugar verdaderamente real en esta obra, el teatro.

    Ficha técnico artística

Dramaturgia: Martín Flores Cárdenas
Actuan: Ximena Banús, Laura López Moyano, Javier Pedersoli, Germán Rodríguez
Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de escenografía: Alicia Leloutre
Diseño de luces: Javier Casielles
Diseño sonoro: Leandro Cattani
Diseño gráfico: Joel Pesoa Irigoyen
Asistencia de dirección: Fernanda Llamas Scheffer
Producción ejecutiva: Fernando Madedo
Dirección: Martín Flores Cárdenas

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655         
Web:
http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 45,00 y $ 30,00 - Sábado - 23:15 hs - Hasta el 30/07/2011

Paciente Jabalí

 Bienvenidos a Proyecto Patagonia, un amplio y confortable hospital en medio del desierto patagónico, un calificado grupo de profesionales médicos, y un esbelto personal administrativo, y a pesar de la perfección hace falta algo muy importante para que puedan realizar su trabajo.

“Paciente Jabalí” está impregnado del sello de Bernardo Cappa, al igual que en “Pezones mariposa”, hace un trabajo en equipo con un gran elenco de actores y actrices. Cappa logra rescatar y resaltar lo mejor de cada uno de ellos. “Paciente jabalí” es un trabajo de búsqueda e investigación, en el cual a través del humor se expone un tema muy latente en la sociedad: los vaivenes de la salud pública.

Para aliviar el congestionamiento de los hospitales públicos en las grandes ciudades, surge Proyecto Patagonia, la creación de un hospital en el sur argentino, el cual tiene características muy opuestas a todos los hospitales de las metrópolis, desde pasillos desiertos, camas vacías, medicamentos vencidos por falta de uso, exceso de personal calificado y sobre todo hace falta, pacientes.

Todo el personal del hospital está inmerso en una tediosa rutina que los lleva a sobredimensionar los pequeños y mínimos hechos que suelen suceder en un hospital.   Un cierto día aparece un cineasta que rompe con la monotonía del lugar y les propone ser parte de un documental, en el cual cada uno de los personajes exacerba su ego, teniendo cinco minutos de protagonismo.

“Paciente jabalí”, se desarrolla en una puesta en escena muy acorde al tema que despliega. En la cima de esta obra tiene la blancura y el olor a alcohol, que luego desciende tiñéndose con otros colores y olores de acuerdo con el dilema de cada uno de los personajes. En la opera prima el humor de principio a fin, desde la caracterización física que propone cada personaje y con diálogos predecibles, anticipan las sonrisas del auditorio.

En Proyecto Patagonia reina la superficialidad en cada uno de los integrantes, pero a pesar de eso se permiten atravesar y experimentar terapias espirituales desde un punto de vista clínico. Finalmente la superficialidad se diluye cuando reciben una visita inesperada que logra conmoverlos profundamente.

Dirección y dramaturgia: Bernardo Cappa.
Intérpretes: Martín Bertani, Isabela Cappa, Mariano Clemente, Alejandra Hollender, Maia Lancioni, Guido Losantos, Romina Moretto, Pablo Navarro, Laura Nevole, Soledad Piacenza, Noelia Prieto, Cristian Salgueiro, Martín Urruty
Iluminación: Claudio Del Bianco 
Diseño gráfico: Sebastián Mogordoy 
Producción: Maia Lancioni- Alejandra Hollender 
Vestuario: Paola Delgado
Asistencia de dirección: Mara Ticach
Prensa: Silvina Pizarro
Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, TE: 4862-0655, Sábados 23hs.

 

Incriminados: Introspección desolada.

Todos los domingos de abril a las 19 hs se presenta la obra “Incriminados”, de Peter Handke, con adaptación de Leonor Manso y Cesar Fois y las actuaciones de Maia Mónaco y Martín Pavlovsky y dirección de la misma Leonor Manso. El espectáculo presentará un mes más de funciones, todos los domingos a las 19hs. en la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación

 Hugo Manu Correa-. Peter Handke es un escritor austríaco (también director de cine), quien quedo marcado en su vida por el suicido de su madre y por el hecho (menor por cierto) de estudiar la secundaria en un internado.

Sus introspecciones lo llevaron a cambiar de carrera (literatura por abogacía), y viajar por toda Europa, incluyendo un periplo por España, el cual lo hizo en gran parte caminando.
Sus heridas existenciales las plasmó en varias obras. Una de ellas es "Incriminados", donde lo discursivo es por lejos lo más importante. Lo filosófico-existencial marca el contorno por donde viaja la obra que tiene a dos personas quienes en respectivos monólogos comentan sus vidas. Lo hacen rompiendo la cuarta pared y con la mirada clavada en el público.

Su vida profana en lo social y de trabajo esta contado al detalle. Con el mismo énfasis ambos personajes comentan su insatisfacción con un mundo lleno de reglas, las cuales no hicieron más que cumplirlas y esa “perfección”... de poco les sirvió.

En esos intersticios de sus vidas, en la obra, hace su aparición la voz de una niña ( Chloe Talavera Togander). Lo hace con la potencia de la dulzura y el encanto que denuncia toda voz juvenil (impecable trabajo de diñero sonoro de Barbara Togander). La fuerza con que irrumpe lo consigue con una inmaculada sonorización que cubre todo el ámbito de la sala Solidaridad del CCC. El inconsciente, la conciencia y hasta el lejano más allá están presentes en cada fragmento que esa criatura pronuncia.

La obra no realiza un juicio de valor sobre creencias religiosas o sobre un sistema político. Se ubica en otro lugar más universal como lo es el vacío (angustia) que tienen personajes que han recorrido sus vidas. A ellos la mismísima existencia los dejo machucados sin tener un justificado o un lógico porque en su racional vivir.

Leonor Manso ( escenografia/vesturia/adaptacion/direccion) plasmó esta obra con varios aciertos. El primero de ellos es darle valor a lo más importante, la palabra. Lo otro, es haberle dado un brillante marco escenográfico. Los dos actores (Maia Mónaco y Martín Pavlosky) están plantados en el escenario,  lo apolíneo en sus voces y sus cuerpos robustecen la obra y lucen ubicadas en un minucioso y sutil segundo plano, para dejar implícitamente al descubierto que estos dos personajes tienen algo que decir.

Las voces tienen un tono monocorde que nos habla de la mecanización de la vida de hoy en día. La repetición y el ser perfecto en lo profano fue burlado por el destino. De allí saldrán únicamente con un grito que denuncia el caos existencial que padecen, lo dionisíaco reprimido. Grito que habla del renacer (acaso)  que es el llegar a esta vida, o bien tener dicho (re) nacimiento  luego de que la tragedia los obligo a realizar estas preguntas.

Aquí se advierte (indisimulablemente) lo bíblico, el Adán y Eva que nos habla la creación. Lo hace (se insiste), sin ingresar en un juicio de valor sobre actuales creencias de las principales religiones del orbe. La obra tiene allí su sello principal, la pregunta primigenia que es buscar (intentar al menos), hacer la pregunta de nuestro origen, quienes somos, que hacemos aquí, hacia donde vamos (si es que van para algún lugar). Allí están esos dos sujetos rodeados de un gran vacío que los rodea y que tan notablemente Leonor Manso le dio dimensionalidad.

Otro gran acierto Leonor Manso es que “extirpó” de la dramaturgia original temas del nazismo que no se circunscribían con el contexto argentino y la búsqueda que la propia actriz-directora busco en su adaptación.

La puesta circular se podría inferir que habla de ese subí y baja de la vida, y de la circularidad que con-lleva el oficio de vivir. Dicha puesta parafraseando al antropólogo francés Marc Augé es un “no lugar”, donde lo inmenso de ese negro espacio vacío. Esa oquedad habla de un espacio que actúa como ese lugar vacuo que tiene mucha voz, en ese mar de preguntas que padecen ambos personajes.

Dicho hueco espacial, le resultará fácilmente reconocible para aquellos amantes del género ciencia ficción, especialmente para los que hayan leído  las geniales creaciones de Arthur Clarke como la  maravillosa Rama Revelada. Si bien en la obra del padre de la ciencia ficción los personajes tienen una impronta optimista, aunque también están rodeados de un ese inmenso vacío ( espacio negro que habla "del espacio"). En esta admirable pieza ese hueco físico y existencial es interrumpido y acompañado en algunos tramos por  algunas luces que “cada tanto” hacen su aparición.

La acústica de la sala Solidaridad del CCC es impecable, junto con una iluminación logran hacer deslizar en la superficie nuevos contornos sin invadir (más bien potenciar) nunca ni el "tema" ni el "conflicto" que lleva adelante esta destacadísima obra.

Las actuaciones de Maia Mónaco como Martín Pavlovsky son sólidas, potentes, creíbles y notablemente construidas. Lo generan desde la apoderación del texto, la musicalidad de sus voces, y lo acicateados que lucen dichos personajes.  Crean asi una atmosfera admirable logrando intalar rápidamente  la sensación de agobio que a ambos sujetos los gobierna.

Por el lado mas bestia

 "Por el lado más bestia" es un espectáculo de humor ácido e inteligente compuesto por los mejores monólogos y sketches que  Pablo Mikozzi fue recopilando a lo largo de diez años de trabajo independiente (en distintos grupos, espectáculos de humor y de improvisación teatral).
 
La propuesta está basada en la técnica del bufón, con recursos pertenecientes al café concert, el varieté y la improvisación de actores, con la particular e irónica visión de Mikozzi la cual se explaya en monólogos mordaces y provocativos sobre la actualidad y  el Buenos Aires urbano
 
El Sr. Mikozzi es un actor y humorista que va perdido por la ciudad, conociendo personajes que lleva luego a las escenas. Es en parte un documentalista, desde la mirada de un bufón moderno, socarrón y mordaz. Al mismo tiempo es un hombre común que no para de sorprenderse del mundo que lo rodea. "Por el lado más bestia" es un testimonio de haberse metido  en el monstruo hasta volverse monstruo él mismo. A lo largo del espectáculo desfilarán diversas figuras del bestiario de la calle de cualquier ciudad, con sus linyeras, sus prostitutas de nivel, sus locos y aquellos que, creyendo estar en su sano juicio, no lo están.
 
La lucidez con la que se muestran los personajes y  la mirada crítica con la que se los desnuda, provoca y seduce hasta explotar en risas.
 
El Sr. Mikozzi compone varios personajes patéticos, cínicos y salvajemente reales. Humor inteligente, delirante y peligrosamente real. Un aficionado a la computadora, un animador de fiestas infantiles, una soberbia y descarada mujer de la alta sociedad, un paranoico muerto de miedo, un linyera súper lúcido y un barrabrava que va a terapia, son algunos de estos, entre otros.
Los miércoles 9, 16 y 23 de febrero a las 23 hs. se realizarán las "ultimas tres funciones". 

Interpretado por  Pablo Mikozzi
Dirección General: Tino Tinto.
En la Sala Melany, San Luis 1750, Mar Del Plata.
TE: Informes: 0223-4942950/// 0223-4942950     
Entrada $40.- y $60.

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